鉴赏课程心得体会及感悟 课程观摩心得(九篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于鉴赏课程心得体会及感悟一

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

关于鉴赏课程心得体会及感悟二

1提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。

2这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

3答题思路：

(1)认真审题

(2)深入阅读理解诗词

(3)结合诗歌内容，结合评论答题

4答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词

答题示例：

赤壁 杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗?请作简要说明

[分析]这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

[答案参考]这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。(2)作者是怎样写“思家”的?

[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，(步骤一)作者主要是通过这幅想像的画面，(步骤二)来表现“思家”的。(步骤三 题目已经说明情感)(想像1分，画面描绘2分)

【总结】

“高考古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路解析(7)”一文这里就全部结束了，希望大家在高三期间好好复习，为高考做准备，大家加油。

关于鉴赏课程心得体会及感悟三

【得分技法】第一步，简要概括人物形象的总体特点；第二步，联系诗歌中表现这一形象特点的内容加以分析说明；第三步，分析诗歌刻画这一人物形象的原因或意义，如抒发了作者何种思想感情，对表达诗歌主旨有什么作用等。

李白

地白风色寒，雪花大如手。

笑杀陶渊明，不饮杯中酒。

浪抚一张琴，虚栽五株柳。

空负头上巾，吾于尔何有。

王历阳是一个什么样的人物形象？请结合诗句简要分析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的人物形象。从题目来看，诗人是嘲笑王历阳不肯饮酒。大雪纷飞，正是饮酒的天气，王历阳“不饮杯中酒”的行为，让陶渊明也会笑死。陶两明喜欢饮酒，常戴头巾，抚琴自乐，宅边有五棵柳树。诗歌借陶渊明来嘲笑王历阳“浪抚一张琴，虚栽五株柳。空负头上巾”，刻画了王历阳追慕陶渊明却徒有虚名的形象。

【答案】王历阳是一个追慕陶渊明却徒有虚名的人，表面上以陶渊明为榜样抚琴、栽柳、戴头巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虚”“空”三字用得巧妙，传达出嘲讽及激将之意，充分显示了李白的冲天豪气。

【得分技法】第一步，概括事物形象的总体特点；第二步，结合诗歌内容分析说明；第三步，分析事物形象体现的人物品格或寄寓的作者的思想感情。

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的事物形象。诗歌描写了“花影”在不同情境下的不同变化。“重重叠叠”写花影之多，“上瑶台”写花影移动；“扫不开”写花影难除，表现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远、意在言外的含蓄美。

【答案】花影重重叠叠，不能消除，虽随同太阳落山而消失，却又因月亮升起而重现。诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为却又无可奈何的心情。

【得分技法】第一步，抓住诗歌中描写的主要景物，用自己的语言再现画面；第二步，概括诗歌营造的氛围特点，一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有据，切忌脱离诗歌内容，凭空想象。

〔越调〕天净沙?秋

白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

全曲描绘的景物有怎样的特点？请简要赏析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌的景物形象。这首元曲全曲都在描写景物，作品题目点出描绘的是秋天的景象。前两句通过“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”等凄清的意象,描绘了一幅孤寂萧瑟的图景，大有马致远《天净沙·秋思》的意境和格调；“一点飞鸿”给图景增添了灵动的色彩，但描写的只是飞鸿的影子，又增添了寥落之感；后面两句，笔锋陡转，通过“青”“绿”“白”“红”“黄”一组具有鲜明色彩的词语，描绘出景物的明丽，使画面充满生机。答题时，可先概括景物的特点，然后结合具体语句进行赏析。

【答案】前三句着力渲染秋天凄凉萧瑟的氛围，后两句描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。“落日残霞”点出时间为秋日傍晚，与“孤村”相配，透出萧瑟与凄清之感;“老树寒鸦”已带有暮寒意味，加以“轻烟”环绕，就更有一种惆怅之感;“一点飞鸿”给冷寂的静景增添了生命力，但又只是依稀难辨的影子，增添了寂寥之感。而后作者笔锋一转,写“青山”“绿水”“白草”“红叶”“黄花”这些带有明丽色彩的景物，为这肃杀的气氛平添了生机与活力,一扫前人写秋景一悲到底的俗套。

山中香后

郑燮

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒,

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

诗歌前两句描绘了一幅怎样的画面？请简要分析。

【解析】本题考查鉴赏诗歌描绘的画面，要求鉴赏诗歌前两句描绘的画面。这两句诗，交代了清晨开门所见到的景象：大雪封山，雪停之后，天气放晴，云彩淡淡，日光清冷。据此，考生不难概括出作者描绘的画面，概括时一定要结合诗句描写的景象。

【答案】诗歌前两句描绘了一幅清晨大雪封山、天气初晴、云彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景图。

【得分技法】第一步，给出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表达技巧，即“运用了……的手法”；第三步，描述景象，即“写出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表达了作者……的思想感情”

送应氏二首（其一）

曹植

步登北邙阪，遥望洛阳山。洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。

垣墙皆顿擗，荆棘上参天。不见旧耆老，但睹新少年。

侧足无行径，荒畴不复田。游子久不归，不识陌与阡。

中野何萧条，千里无人烟。念我平常居，气结不能言。

【解析】本题考查炼字类赏析。曹植生活在战乱频发的年代宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗，荆棘上参天”“荒畴不复田”“中野何萧条，千里无人烟”等诗句写出多年战乱造成的宫室被毁、田地野草丛生的破败情景。“尽”是“全部、完全”的意思，也就是说，洛阳城内所有的宫殿都被大火烧毁了。“侧足无行径……不识陌与阡”等诗句写出了田野荒芜、游子因久不归家而不识阡陌的情况。“侧足”极言田野荒芜到行人已无法正常行走的程度，从侧面写出了战争过后的惨败景象。

【答案】（1)“尽”是“全部、完全”的意思，写出了洛阳城的残破景象，既表现出战乱给人民带来的灾难，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“侧足”是“侧着脚”的意思，“侧足无行径”写出道路的狭窄，诗人把行人在草丛中步履艰