舞蹈舞台心得体会简短 舞蹈舞台心得体会简短范文(九篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

最新舞蹈舞台心得体会简短一

为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴,丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。

本学期舞蹈兴趣小组的成员来自一年级。由于学生较小,无基础且也无舞台经验因此,我们将从多方面启发、开导,培养学生在形体、气质上的自我审美能力,并使学生自身体现出一种对舞蹈的热爱,从而愉快地进行训练和舞蹈。

丰富学生的课余文化生活,提高学生的音乐感受力和表现力,使学生掌握一定的舞蹈技巧,开阔学生的视野,促进学生素质不断提高。

1、教育学生严格遵守训练纪律,保证每次训练时间。

2、热身运动;在训练的几分钟左右的时间里,让学生做一些轻松、简单的热身运动,主要目的是创造一个融洽的学校氛围,使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备,避免用力过度。

3、地面训练:儿童的生理特点是人小稳定性差,但是软度和开度较好,而软度开度又是舞蹈动作的根本点,所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练,主要措施有:(1)脚背和膝盖的训练(2)肩的开度和前腿的软度训练(3)旁腰和旁腿的软开度训练(4)胸腰和腹肌的训练(5)脊椎和胯骨的训练(6)胯部和臀部的训练(7)胯部和腿部的综合训练(8)节奏和方位的训练(9)后腿和背肌的训练(10)踢腿和力量的练习

4、能够随着音乐做动作,节奏准确,充分表现音乐的特点,培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

5、排练几个舞蹈,通过这些组合来锻炼学生,同时为演出比赛做准备

6、学习一部分少数民族的舞蹈,让学生感受各个少数民族舞蹈的特点,能够表演简单的舞蹈。

1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功如:腰、腿、胯的软度及开度

3、培养孩子听音乐时能找到节拍,动作节拍准确,跳舞有自娱感。

4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。

第2周:召集、了解学员,提出注意事项,布置活动内容,严格活动纪律。基本功训练。认识基本站姿,身体方位,手位。

第3~4周:基本功训练:压腿、踢腿、下腰、律动《套马杆》

第5~6周:基本功训练,少儿舞蹈基本动作教学。

第7~8周:基本功训练,地面基本动作教学。

第9周:基本功训练,配音乐整合动作。

第10周:基本功训练,学跳健身操

第12周:学跳健身操,继续学习舞蹈基本动作,学习舞蹈简单队形。

第13周:配音乐整合动作,跟音乐做动作。

第114周:了解新疆舞,学习基本动作。

第15周:学习新疆舞蹈动作。

第16周:继续学习新疆舞蹈动作。

第17周:复习

每周三的下午3:30~4:30

最新舞蹈舞台心得体会简短二

摘要：民族舞蹈作为一种文化， 需要在发展的过程中， 不断创新和提高， 这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中， 合理运用编舞技法， 能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此， 本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述， 分析了在进行民族舞蹈创作的过程， 编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作； 编舞技法； 民族文化； 民族精神； 运用要点；

随着我国社会经济的快速发展， 人们更加注重经过观看演出， 来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式， 也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求， 民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时， 应当重视编舞技法的运用， 以此创作出更加优秀的作品， 实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分， 具有鲜明的民族性和地域性， 是在各民族传承和发展的过程中构成的， 不仅仅仅具有娱乐的作用， 还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法， 是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的， 根据舞蹈特质的不一样， 能够分为多种， 例如， 在对舞蹈动作进行创作的过程中， 有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时， 能够根据实际情景， 综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节， 在进行民族舞蹈创作时， 要想创作出优质的作品， 不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质， 还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1 民族舞蹈创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提升， 人们更加注重满足自身的精神需求， 对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景， 民族舞蹈的创作应当不断创新， 但就实际情景来看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象， 缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系， 民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础， 由于缺乏理论指导， 对于编舞技法的运用也不够合理， 导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2 创作者文化内涵有待丰富

民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蕴含着丰富的民族精神， 民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以， 要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品， 对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段， 虽然一些创作者的本事和素质很高， 但由于其文化内涵不够丰富， 在进行民族舞蹈创作时， 不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作， 只是单纯的表此刻舞蹈动作上， 这很难提升作品的艺术性。

3.3 编舞技法的运用较为单一

在进行民族舞蹈创作的过程中， 综合运用多种编舞技法， 能够实现系统优化， 从而到达部分大于整体之和的效果， 提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限， 在进行民族舞蹈的创作时， 仅仅运用一种编舞技法， 这导致所创作出来的作品显得较为单调， 达不到良好的演出效果， 无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1 将民族精神融入创作过程中

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的， 其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以， 在进行民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神是至关重要的。对此， 在进行创作之前， 创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解， 将其中具有代表性以及鲜明特色的素材， 融入到舞蹈创作中， 不仅仅仅只体现的表面的动作， 更体此刻精神层次， 从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2 丰富创作者的文化内涵

目前， 存在多种编舞技法， 是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中， 与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系， 异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下， 应当不断丰富创作者的文化内涵， 仅有如此， 创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上， 合理运用编舞技法， 进行民族舞蹈的创作。

4.3 综合运用多样化的编舞技法进行创作

民族舞蹈具有鲜明的民族特色， 民族舞蹈的呈现， 受到多种因素的影响， 不仅仅仅与民族风俗习惯有关， 还与必须的自然环境具有密切的联系。所以， 在进行民族舞蹈创作时， 也需要结合各民族的实际情景， 综合运用多种编舞技法， 实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如， 对于不一样的动作应当配合相应的表情， 以此来表达作品的情感。还例如， 在不一样的时光和空间状态下， 应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述， 民族舞蹈作为我国优秀的文化， 应当在继承的基础上不断发扬和创新， 做好民族舞蹈创作。对此， 应当合理运用编舞技法， 在民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神， 以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献

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[2]王静.论民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[j].大众文艺, 2018, no.438 (12) :145-146.

[3] 高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版, 2017 (30) :183.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐, 2016, 36 (7) :176.

最新舞蹈舞台心得体会简短三

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(一)办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

(二)教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多