诗歌编写心得体会总结 诗词创作心得体会(9篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

关于诗歌编写心得体会总结一

酬王处士九日见怀之作

顾炎武【注】

是日惊秋老，相望各一涯。

离怀消浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。

多蒙千里讯，逐客已无家。

【注】顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

解析：本题考查对语言风格的分析。考生须对杜甫诗歌的语言风格有所了解。杜甫后期主要生活在安史之乱中，形成了以沉郁顿挫为主的诗歌艺术风格。例如杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中借江边萧瑟苍凉的秋景，写出了诗人晚年的不幸遭遇和深沉悲愤的心情。掌握了这些，再参看注释，当不难作出正确回答。

答案：这首诗的风格特征是沉郁悲怆（或深沉凝重）。诗人把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

2。阅读下面的宋诗，然后回答问题。

暮热游荷池上

杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

试赏析这首诗“清新明快”的语言风格。

解析：整首诗充满浓郁的生活气息。诗的前两句是说在一个酷暑的傍晚，诗人来到荷池上渴望饱尝一阵轻风，用“细草摇头”来衬托自己的心情，在移情于景时使用了拟人的修辞手法，鲜活生动，富有情趣。后两句写正因为自己深感余热满怀，所以觉得荷花也害怕热气，到了傍晚还深深躲在荷叶底下不愿露面，用“荷花”的“深藏”来写出天气的炎热，化静为动。

答案：本诗写在一个酷暑的傍晚，诗人来到荷池上渴望得到凉爽，恰遇“细草摇头”，运用拟人手法，富有情趣。后两句写天气炎热得连荷花也躲在叶底不愿露面，化静为动，富有动态美。整首诗充满浓郁的生活气息，基调活泼有趣，语言清新明快，写的是热，透露出的却是无限“清爽”之情。

3。阅读下面这首词，完成题目。

小重山

岳 飞

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？

有人用“一种壮怀能蕴藉”来评论《小重山》的艺术风格，请你作简要分析。

解析：“一种壮怀能蕴藉”其实已经点明了本词的艺术风格：“壮怀”主要是指悲壮的情怀，而“蕴藉”则是“含蓄”的意思。回答时要结合具体诗句点明作者的感情是如何含蓄地表达出来的。

答案：看惯了岳飞的《满江红》（怒发冲冠），壮怀激烈，脍炙人口，再看这首《小重山》词，是用另一种艺术手法表达他抗金报国的壮怀。所谓“一种壮怀能蕴藉”指的是岳飞的《小重山》用含蓄的手法、低沉的格调表达了壮志难酬的孤愤，表达抗金报国的心志，却表现出一种沉郁含蓄的风格。

课案训练

1。阅读下面这首宋诗，回答问题。

插秧歌

杨万里

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答：

“秧根未牢莳【注】未匝，照管鹅儿与雏鸭。”

【注】莳：移栽植物。这里指插秧。

这首诗句句平易自然，却又不乏新奇快语，请结合任意一联进行赏析。

解析：本题主要考查学生对诗歌语言，特别是炼字技巧的分析鉴赏能力。分析时可从词语的选择、词性及表达效果等角度展开。

答案：首联写热火朝天的劳动场面，“抛”“接”“拔”“插”四个动词，准确、具体、平实，又可暗示分工明确。

颔联点明雨中抢插的情形。以“盔甲”防护之严，雨水仍然不免从头上流入脖颈并沾湿肩膀，不难领会春雨之密、之急、之大。

颈联写劳作的忘我程度。家人送饭让歇一会儿却无人答话，连抬头看一眼的工夫也没有，如此便写出抢插的紧张程度。

最妙的是尾联，写出了全家其乐融融的画面。模拟田夫口吻说这块田还没插完，让赶紧照看好那些鸭鹅，把送饭的也拉上差了。

（选以上任意一联解说即可）

作者以口语化的语言，随意撷取田夫的肢体动作和对答语言，使读者有身临其境之感。

关于诗歌编写心得体会总结二

我们渐渐长大，而父母却渐渐老去。不管怎样，我们都应该感恩父母，感恩他们用辛勤汗水，哺育了我们成长;感恩他们用深切教诲，教会了我们做人。以下是《感恩父母》诗歌，欢迎阅览!

有一个词语最亲切，

有一声呼唤最动听

有一个人最要感谢

有一种人最应感恩

她就是——“母亲”

他就是——“父亲”

妈妈的手粗了，她把温柔的抚触给了我

爸爸的腰弯了，他把挺直的脊梁给了我

妈妈的双眼花了，她把明亮的双眸给了我

爸爸的皱纹深了，他把美丽的青春给了我

聆听妈妈殷切的话语

面对爸爸深沉的目光

我们早已习惯了这种关爱，并且认为是理所当然。

渐渐忘记了感动，忘了说声谢谢。

感恩父母，

感谢他们给予了我们生命，

感谢他们给予了我们人间最浓的亲情和最深的挂念，

给了我们无尽的爱，

他们教会了我们人生中的许多第一，

是他们教会了我们走出第一步，

是他们教会了我们说第一句话，

是他们教会了我们第一个字。

如果没有亲爱的父母，

就没有我们的存在。

关于诗歌编写心得体会总结三

假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

飞扬，飞扬，飞扬，

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸!

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。

关于诗歌编写心得体会总结四

《大海和鞋子》

我想带着你去流浪

天涯海角都跟我去好吗？

我写情诗你唱情歌

一起做梦都好吗？

给你太阳和月亮

也给你鲜花与*

把你的心交给我好吗？

千年前，你是我诗歌的皇后

千年后，你是我湖泊的新娘

给你绿叶和美酒

也给你最美丽的婚礼

把你的爱全给我好吗？

我想带着你去私奔

海枯石烂都要去好吗？

你是风儿我是沙儿

一起漂泊都好吗？

关于诗歌编写心得体会总结五

trees

i think that i shall never see

a poem lovely as a tree;

a tree whose hungry mouth is prest

against the earths sweet flowing breast;

a tree that looks at god all day，

and lifts her leafy arms to pray;

a tree that may in summer wear

a nest of robins in her hair;

upon whose bosom snow has lain，

who intimately lives with rain

poems are made by fools like me，

but only god can make a tree

树

我想我永远也不会看到

象一棵树那样优美的诗篇，

树那饥渴的嘴唇紧紧贴住

大地乳汁甘美的胸脯，

它整天仰望着上帝，

举起枝叶繁茂的手臂祈祷，

它那茂密如发的枝叶里

夏天会筑起知更鸟的安乐窝，

雪花飘落在它怀里，

它同雨水亲密无间

诗歌出自我等愚人之手，

而树却是造化的天工

关于诗歌编写心得体会总结六

各位领导老师大家好：

我今天演讲的题目是：“改变，从读书开始”。我想我是最应该去认真读书、汲取更多知识的人。从高中起开始学美术，艺术生的文化课相对较差一些，高中、大学，很多的时间给了专业课，本就懒惰的我读的书屈指可数。现在我担任小学二年级的语文教学工作，面对孩子们纯洁求知的眼睛时，我常常觉得慌乱、心虚，总觉得自己能够带给孩子的太少太少。

所以读书成了我生活中必不可少的一样事情，教师恰如其分的比喻引用，信手拈来的诗词歌赋，因读书而来;灵活多变的教育机智，旁征博引的课堂讲解，因读书而来;妙趣横生的师生互动，和谐轻松的教学风格，亦因读书而来。我一直坚信读书能让我成为有魅力的教师!

一、与孩子们共读共乐

为了培养孩子们读书的兴趣，我经常与孩子们一起读书，所以童书也就成了我的必读书目之一。晨诵、读写绘自不必说，从秋诵到冬，又从春诵入夏，从金子美玲、谢尔大叔到顾城、金波，一首首诗歌印入了孩子们的脑海，也印入了我的心。每周一课的读写绘是孩子们最期盼的课。每隔一段时间定期向孩子们推荐一部书，有的是学校里发给班级的，有的是从孩子们那寻来的，推荐给孩子之前，我都要把它看一遍，然后精心的准备一个推荐语录，签上我的名字，在班级传阅。一般推荐的这本书班级只有一两本，我也不要求必须去买，互相传阅着读，孩子们读的更起劲了，真的是“书，借着读更香”。书籍，拉近了我与孩子们的距离;书籍，成了我与孩子们共同的生活密码。

二、阅读经典教育着作

在新教师培训上，一位校长曾说“读书，是成为名师的必由之路”，作为老师，要阅读经典教育着作，站在巨人的肩膀上才能走得更高，望得更远。因此，也在一直试着读苏霍姆林斯基、吴非、刘铁芳等教育大家的着作，增强自己的教师专业素质，打下坚实的理论基础。感谢学校定期给教师发一些书籍、报刊，提供了浓厚的读书气氛。《孩子的早期阅读课》一书，为我解决了最实际的困难，上半学期刚执教，我搞不清读写绘、晨诵该怎么上，上哪些内容才适合，怎样才能上精彩，在这本书里我找到了答案，众多的教学案例及分析，以及绘本书目、童诗的推荐，让我有了方向。管建刚的两本教学作文系列用书为马上就要执教三年级，面临作文教学的我先打下了基础。教给学生一滴水，教师应有一桶水，但杯水不添，又怎会不干，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，惟有常学，方得常新。

三、不拘一格，广泛阅读

“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，物理学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩;凡有所学，皆成性格。”我们不一定只是把自己限制在教育理论的着作上，当你觉得枯燥了，不妨看看其他的，对人的成长、气质都是有利的。对了，还有网络也是不可忽视的哦，现在不是流行微阅读吗，电脑上的一些短篇小文章偶尔读读，也让自己的思想更开阔了许多。我还有个习惯喜欢看电子书，《明朝那些事》一共七部，那么厚的，我也是用手机看的，还有《窗前的小豆豆》等哈，不过要注意保护眼睛，似乎有点损伤视力。

四，读书心得——《改变，从习惯开始》

最后，我讲一点点近期正在阅读的《改变，从习惯开始》，看她的书之前先了解了有关她的故事，知道了顾老师用书籍的力量改变了一个小女孩的真实故事，知道了顾老师曾承受失去爱人仅一个月后为了孩子们的呼唤拖着病躯回到教学中时，我真的被她感动了。看完了书里那 73 篇饱含真情的书信时，我觉得顾老师不再“普通”，那一封封书信传递着顾老师对学生的爱，对教与事业的爱。每周一篇给家长的信，在信中及时反馈学生的学习状况，并给家长提供一些家庭教育方法，还精心挑选一些学生课外读物供家长参考。一封封的书信无疑使家长更信赖老师，架设起了家校沟通的桥梁。这本书中，有很多地方值得我们学习借鉴，对我们的工作有很强的指导性，尤其适合我们年轻教师学习。也许，我们无法丈量自己生命的长度，但我们可以拓展自己生命的宽度，一本让人受益的好书，也许就是一次生命的拓展。 书，让简单的人变得丰富;书，让喧嚣的人返璞归真。改变，从阅读开始。

关于诗歌编写心得体会总结七

诗歌中常见的几种语言风格

1.孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。

语言风格： 清新自然。 特点：用语新颖，不落俗套。清新常见于大部分山水田园诗人的诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。如王维、孟浩然的诗就比较清新。

2.陶渊明《归园田居五首》其一： 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。

语言风格：平淡质朴。 特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，表现出质朴无华的特点，但平淡之中蕴含着深意。表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。

3.李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

语言风格：华美绚丽 特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如辞藻华丽，对仗工整，词语构成一幅色彩鲜明的画面。

全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

4.李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照的词。

5.李清照《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

语言风格：婉约细腻缠绵 特点：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如柳永、李清照、姜夔的词。

6.白居易《白云泉》： 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间！

语言风格：明快简洁。特点：不绕弯子，一语道破，一语中的。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由，比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。

7.陈子昂《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

语言风格：悲壮慷慨 特点：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平 。

8.苏轼《念奴娇》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物

语言风格：雄奇豪放 特点：骨力挺健，气势雄伟。多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。最突出的当如苏东坡的诗词，豪放雄壮，像一位手执铜琵琶的关东大汉。

9.杜甫《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

语言风格：沉郁顿挫 特点：深沉蕴藉，用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相

适应的严格诗律和铿锵的音韵。作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。

所谓沉，主要是就情感的深沉而言；所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的 深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。

关于诗歌编写心得体会总结八

诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如： 天净沙秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧：

炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例： 南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：a为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。b是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。

浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法 分析表达作用(句意 文意 主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写) 叙(描写)什么 抒什么情

赏析表现手法：手法 表达作用(句意 文意 主旨情感)

常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例： 早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

关于诗歌编写心得体会总结九

男：寒霜染大地，浓雾锁江天，我们跟随冬天的脚步在美丽校园中快乐生活。

女：奇文共欣赏，读书破万卷，我们跟随诗人的神韵在诗意校园中感受经典。

男：中华经典古诗词是中华民族艺术宝库的瑰宝， 代代传诵，千古不衰

女：中华古诗词历史源远流长，是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

齐：高唐县第二实验小学六年级一班“深化经典诵读·共建书香班级”古诗词朗诵——现在开始!

女：在我们中国革命的峥嵘岁月中，有一个响亮的名字——毛泽东，同样，在我们中华古诗词的瑰宝中，毛泽东仍然是一个响亮的名字。让我们记住领袖毛泽东，诗人毛泽东。《沁园春·雪》。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

男：国家兴亡，匹夫有责。当战鼓咚咚敲响时，当祖国陷于危难之时，就需要我们挺身而上下面请欣赏诗歌朗诵《满江红》

满江红

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。

男：春天来了，叶绍翁来到了朋友家。

女：却只看到了“一枝红杏出墙来”。

《游园不值》

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，

一枝红杏出墙来。

男：看：在四月的一天，白居易也有了新的发现哩!

《大林寺桃花》

女：俗话说“上有天堂，下有苏杭”，西湖堪称杭州的明珠。

《饮湖上初晴后雨》 《晓出净慈寺送林子方》

男：李白的潇洒豪放、杜甫的忧国忧民、陆游的爱国情怀，体现了 古代 诗人报效国家的满腔热血和赞美祖国壮丽山河的激越情怀 ， 他们的爱国之情激励着一代代人。

《春望》 《闻官军收河南河北》

《十一月四日风雨大作》 《示儿》 《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

女：《夏日绝句》让人不由得赞叹：李清照这样一个女子，敢问世间须眉几人可以匹敌?

《夏日绝句》

男：而李清照的另一首词则恰恰与他相反：声声慢。这首诗又让我们看到了一个柔弱的李清照。 《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿 ， 独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

女：曹操不仅是一位有名的军事家，还是一位诗人呢!

《观沧海》

男：有人说离别是诗，有人说离别是歌、是画。

女：送别诗是古人诗中永恒的话题，不管怎样，都在书写着一个字——情!

《 别董大》 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

《赠汪伦》 《送元二使安西》 《芙蓉楼送辛渐》

女： 天上一轮明月，阅尽多少世间沧桑;

男： 人间万般愁肠，又尝透多少悲欢离合!

女： 在花前月下与亲朋相聚，在异地它乡思念故乡 的 亲人， 一曲 《水调歌头》正是借明月承载着世间这诉不尽的豪情与 思念 。

水调歌头

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 但愿人长久，千里共婵娟 !

男： 月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，

女： 月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，

男： 是景?是情? —— 难以区分。

女：下面请欣赏 春江花月夜

春江花月夜

唐·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明! [1]

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

男：中华经典的铿锵音韵，还在我们耳边回响。

女：中华经典的万世情怀，还在我们心头荡漾。

男：吟诵经典，让优秀的民族的精神在我们血脉中流淌。

女：吟诵经典，让华夏文化的智慧支撑我们人格的脊梁。

男：今天，我们吟颂诗篇，演绎经典

女：今天，我们积淀智慧，传承文化

男 ：老师们，同学们，高唐县第二实验小学六年级一班 “深化经典诵读·共建书香 班级 ”古诗词朗诵 —— 到此结束

男：谢谢大家!