海上日出范本 海上日出范文(7篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

精选海上日出范本一

没办法，从男主角身上看到了太多的东西，那些从没付诸行动的理想，那些自由自在飘飞的思绪，那些仿佛从没存在过，又好像永远都不会死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子max，对美有着无尽的向往和满腔的憧憬，然而依旧要踏上陆地，然而那些在海上漂泊的日子就那样挥之不去，随着年华的逝去反而愈加鲜明，总有些旋律在难眠的深夜忽然在耳畔回响，总有些面孔挥之不去，在岁月的打磨中愈加清晰可见。

1900让我想起了很多人，甚至包括年轻时的我自己，他让我看见了许多人的影子，然而定睛一看，他又谁都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑忧伤而腼腆，他是一个永远长不大的孩童，对这个世界充满了好奇和善意，他用孩童特有的善良和温柔去解读这个世界，用指尖的语言表达。他当然有些淘气，在暴风雨来临的夜晚松开钢琴的锁扣跟大海一同舞蹈，演奏那种空灵而优雅的乐曲；他在孤独的夜晚一个人偷偷溜进船上的电话间打电话，然后被人追的满世界乱跑；他在合奏的时候常常顽皮地忽然开始弹奏即兴的曲子，弄得所有人都不知所措又无可奈何……

然而那种无从安放的孤独呢？在孤独的夜晚一个人偷偷溜到电话间里，随便选一个号码拨打；在大雨中远远凝视着那个喜欢的女孩，在寂静的夜里偷偷溜进去，轻轻印下一个吻；在三等舱里一个人敲打着同样寂寞的琴键……直到踏上最终的那段旅程，他还是在轻轻弹奏着那已经不再存在的钢琴，一个人，安静而优雅地等待着生命的尽头。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

其实从一开始就相信他不会离开这艘船，这是他的灵感，是他的幸福，是他赖以生存的天赋。如果上了岸，就不是他了——正如艺术也许颠沛流离，也许面临死亡，却从来不肯屈尊献媚，不肯出卖灵魂。如我所料，他从来不曾踏上这个太纷乱也太复杂的陆地。他拒绝了那里的一切，安定的生活，无可比拟的名望，唾手可得的金钱；他甚至不同意录音，不肯让自己的音乐离开自己，他只愿意弹给自己听，弹给自己爱的人听。他所要的一切，在一艘船上都有了——能够陪着自己的音乐，自由自在随心所欲的生活，关心自己的朋友。终其一生，只有音乐，然而只有音乐就够了——我们的人生太短暂，我们的幸福，如此简单。

我是最不喜欢过度解读艺术作品的人，可是当影片的最后他仰起头给朋友讲那个不好笑的笑话的时候，当他说出希望天堂有一架钢琴给我的时候，当他挥手告别这个尘世的时候，当他听到炸弹点燃的声音，露出最后一丝笑容的时候——我忽然抑制不住自己的泪水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隐隐绰绰地看到了当年的信仰。

我想1900并不仅仅是一个人，他是艺术的化身。没有形体，没有国籍，也许从来不能证明他的存在，但是真的曾经有过。他是一个调皮叛逆的孩童，是一个无可比拟的天才，是一个忧郁的青年，是一个优雅的美男子，这些角色在他身上完美的融成一体；他永远没有办法理解这个世界，永远没有办法放弃自己的艺术，因而永远没有办法融入其中。艺术从来没有故乡，它孤独地飘零，它只是在某些人的心里留下深深浅浅的影子，挥之不去。永远无关金钱和名利，欢欣，温柔，然而永远带着宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏单纯；它包罗万象，可是又偏偏简单。那些空灵的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容——如果这种东西还不值得信仰，我也许真的不知道应该归于何方。

精选海上日出范本二

似乎不少中国大陆观众钟爱此片，事实上托纳托雷的这部作品在西方影响力有限，得过金球的最佳原创音乐和欧洲电影奖的最佳摄影，此外乏善可陈，无非欧洲的《十面埋伏》--浮华的形式美隔着文化差异，总是能获得一些不明就里的掌声。

1900的形象，很容易联想起欧洲的历史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《国际象棋的故事》--那也是海轮上的技艺角逐。福柯的《疯癫与文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最开放的地方的囚徒。他一生都在茫茫无际的大海上，不履尘世的不可捉摸的身世和命运，编剧让他把这样的命运坚持到底，只有远离陆地，他方能触摸到他的真理和故乡--这是梦，是传奇。

有人称道说：‘是不是每个人都适合陆地上的生活，是不是每个人都认为纽约是天堂?1900终生没有下船，他说陆地比起大海来更无限，是因为他活的很纯粹，试想哪个人没有受到过别人的影响，1900在别人的观点中也曾经迷惑，他曾经试图离开大海，但是在最后他又做回了自己。我想导演在本片中想说的，就是要做回自己这一简单道理。’

这个道理就是我说的孤立意象，很迷人。但是整个故事的逻辑是扯淡的。说实话，这个故事比茨威格的《国际象棋的故事》还要扯淡，托纳多雷有多少想象力我不知道，但这个故事是多个欧洲传说和观点的匆促结晶，未加推敲，它得过摄影和音乐奖，这的确是评委清醒的洞见，本篇的电影手段精致，但就故事本身而言，远未到千锤百炼的精品的程度。

天才在冥想中无师自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音乐为背景的电影，恰好是建立在人们对技艺训练的不了解和幻想之上，它的逻辑错误被人们视而不见了。任何一个职业钢琴师都会认为这个天才是瞎扯，没有摸过键盘的孩子首次就能弹出和弦?琴弦能热到点燃烟头?这是神话。这是天授的神秘技艺。1900是神之子，不是人之子。不是20世纪前半叶吗?好，一战在哪里?经济大萧条在哪里?二战在哪里?这种粗疏说好听了是想象力，正如张艺谋的《英雄》往好听里说也是个寓言--但严肃考究起来，《1900的传奇》又不甘心并作为一个童话，它感叹着新大陆对老欧洲的吸引力和破坏力，感叹着工业文明的迅捷无情，一方面让主角入世地察言观色，好胜地进行技艺角逐，一方面又让他厌世地特立独行，不履尘土。

我一直叹赏托纳托雷的速写功力，对影片龙套的芸芸众生几个镜头，往往耐玩味，这种漂亮小桥段的特色在《海上钢琴师》中尤为明显，走马观花，电影主干却陷入空洞和乏力中。所以这电影离真正的严肃作品还有距离，它只能被归入浪漫文艺片，为赏心悦目而产生。

1900的身世就是欧洲的水手传说：来自永无宁静的大海的异人，