舞蹈招生心得体会报告 学生舞蹈心得体会总结(八篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

最新舞蹈招生心得体会报告一

1、感受音乐的特点，能通过动作表现音乐强悍、有利的气势，体验男子汉的威武和强壮。

2、了解方阵舞的基本特点、学会利用地上的标记保持队列队形的整齐。

3、能在舞蹈中保持身体的稳定性。

1、《男儿当自强》音乐磁带，录音机。

2、活动前教师按幼儿人数在地面上贴点，每个点子间的距离大约一米。

1、教师组织幼儿采用模仿解放军操练的游戏形式，感受音乐的气势。

2、引导幼儿学习方阵舞的基本动作。

（1）请幼儿按照地上的圆点站成方队，教师告诉幼儿：右脚踩在点子上，左脚向旁边跨一步，比肩膀宽一些；双手掐腰。提醒幼儿在点上做动作才能保持队伍的整齐。

（2）教师随音乐完整的示范一遍动作。

（3）教师示范，帮助幼儿学习马步，弓箭步的动作要领。

（4）教师哼唱，教幼儿完整的学做两遍动作。

3、鼓励幼儿探索 90°转身的方法，并掌握音乐的旋律做转身的动作。

（1）教师引导幼儿探索并掌握并转身的方法，请个别幼儿示范：右脚不动， 左脚向前跨一步，身体向右转。

（2）教幼儿学习听口令，“一二三四”，在第四声时转身的动作。

（3）练习听“咚咚咚咚”；在第四个“咚”时转身的动作。

（4）练习听音乐，在第四个“咚哒咚哒“时转身的动作。

4、教师带领幼儿随音乐分别朝三个不同的方向完整地做动作，并用暗示性语给幼儿动作提示。

5、教师指导幼儿随音乐加上‘嘿’的叫喊声集体表演，鼓励幼儿大胆表现解放军的英雄气概。

最新舞蹈招生心得体会报告二

为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，本学期我校一如既往的开展了舞蹈社团活动。通过每周一次的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练舞蹈《女兵》。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。活动措施：

舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。

培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习（舞蹈暂定《女兵》）。

具体安排如下：

第一周：地面前压旁压腿、肩的开度训练

第二周：胸腰和腹肌的训练、后腿和背肌的训练

第三周：踢腿和力量的练习、勾绷脚练习

第四周：半蹲、全蹲训练

第五周：擦地练习第

第六周：脚位训练

第七周：小踢腿训练

第八周：腰组合训练

第九周：踢腿训练

第十周：小跳练习

第十一周：中跳练习

第十二周：呼吸的训练

第十三周：大跳训练

第十四周：平转训练

第十五周：总体训练

第十六周：总结

每节课都会教授《女兵》的动作进行学习，在学期末保证舞蹈成型。

每周三下午第四节课

活动地点：校舞蹈房

指导老师：康渝

最新舞蹈招生心得体会报告三

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一， 才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力， 应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你， 从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值， 带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效， 并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐； 重要性； 群众舞蹈表演； 感染力；

环境能够与个人大脑产生联系， 经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪， 舞蹈是一门艺术， 关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上， 其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流， 较快产生情感共鸣， 确保舞蹈表演更加生动， 为舞蹈注入灵魂。

群众舞蹈首先有一个严格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音乐与舞蹈之间互通有无， 两者相互合作， 呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的， 舞蹈动作配合贴切的音乐， 带给观众视觉的完整感， 让舞蹈不再是干巴巴的独立存在， 满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术， 音乐能够完成资料补充， 极大的拓展了这一空间的深度与广度， 具有重要意义。

2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性， 其中包含视觉、听觉、触觉， 其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节， 将观众带入到创设的情境中， 从而产生必须的记忆体， 这种印象是长久不变的， 扎根在观众内心深处， 这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作， 到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值， 它是舞蹈表演的加分点， 出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合， 采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径， 让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义， 将作品的主题思想进一步的具体化、直观化， 做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析， 通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理， 分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系， 借助音乐找到节奏的联系， 为了确保这两大节奏能够直击观众内心， 应当从音乐力度入手， 从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

2.2 群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点， 要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多， 本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量， 应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征， 舞者以节奏参考标准， 变化舞蹈动作， 从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样， 展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点， 当节奏进入观众内心时其情绪发生变动， 跟着节奏不断转换， 这时观众的思想放空， 身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准， 做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨， 从而到达较好的舞台效果， 不负之前的精心排练， 让舞者汗水挥洒的更有意义。

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起， 起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上， 保证其合理性与科学性， 经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望， 提升群众的期待感， 另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性， 确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映， 提升整体效果。

3.1 借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本， 一些舞蹈本身就具有较高的专业水平， 难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题， 将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期， 音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系， 当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉， 能够拉近作品与观众的内心， 获得观众的认同感。声音是生活中的一部分， 人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理， 经过音乐感受舞蹈所表达的情感， 弥补观众心灵空缺。

3.2 音乐能够同群众相互映合

音乐与舞蹈之间相互联系， 是同呼吸的双向体。我国国土辽阔， 不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性， 这一地域差异是舞蹈的一大看点， 音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快， 能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点， 在内心中塑造西藏人物形象， 能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合， 展示鲜明的风格， 促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合， 应当加强分析， 全方位、多角度思考问题， 优化整体布局。

3.3 群众舞蹈风格决定于音乐

舞蹈能够凝练一种气质， 若不懂舞蹈， 难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点， 音乐作为打开这一世界的大门， 能够有效帮忙观众了解舞蹈， 深入体会舞蹈， 优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化， 让舞蹈在原有的基础上增加了律动美， 具有重要意义。

舞蹈与音乐是辩证统一的存在， 经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉， 置身于特定的环境之下， 将思绪分散， 在观赏的同时感受到欢乐， 得到享受。为了增强整体效果， 应当把握好整体， 利用音乐塑造完美的舞