文学会入会申请书汇总 文学会入会申请书汇总范文(九篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

文学会入会申请书汇总一

比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。

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比较文学；中英；爱情；诗歌

歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式

诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用

诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。

（一）表达风格的不同处

这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从a到b之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从a到b间的一段直线，中国人则是在a和b之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。

（二）意境营造的差异性

中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子。尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以安慰，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。

在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。

爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。

[1]黄诗海。从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异[j]。和田师范专科学校学报。2014（28）06:12.

[2]陈兰玉。中英古典爱情诗歌比较[j]。重庆职业技术学院学报，2014（04）13:2.

[3]魏阳莉。浅析古代爱情诗中的女性形象[j]。北方文学（上旬刊），2015（8）:27.

[4]聂珍钏。文学伦理学批评。基本理论与术语[j]。外国文学研究，2015（21）:7.

[5]崔宝衡。比较文学：跨文化的文学研究[j]。天津外国语学院学报，2014（2）:35.

文学会入会申请书汇总二

我在等，等一场烟雨，润湿我的衣袖。

我在等，等一场柔情，浸湿我的眉角。

等江南的风情轻轻撩动我的袖袍，等江南的静水渐渐淹上我的衣角。

一直想着，有一天，我可以在江南水乡侧畔邂逅一场温润的风景。

我想当一个温润如玉的男子，拥有一个贤淑美丽的妻子，一起在江南水乡约定终老。

着青色长衫一个人走在江南的青石板小路上，不经意地回首，看见桃花纷纷落下，落在桃花树下秀丽姑娘的鹅黄衣袂上，姑娘身边的男子温柔地为她拂去发鬓间的桃花，姑娘轻轻地抬头，脸上染上了桃花似的娇羞，即使只是远远地望着，却好似有淡淡的胭脂香萦绕在鼻端。

一路往前走，拐进一条冷清的小巷，墙壁上的青苔缀着从别人小院中飘落的花瓣，倒是颜色颇好，离了那条小巷，又随意地朝右拐去，挑了间茶肆入内坐下，偶然一阵凉风擦身而过，竟然能够闻到隔壁的浅浅酒香，听着茶肆里一阵一阵的喧哗，端在手中的茶盏似乎也热了几分，扑面而来的茶香熏得眼睛似是蒙了雾，学着他人的样子附庸风雅，用茶盖轻轻地抚了抚，而后方才浅浅啄了一口，一股苦涩的味道在口中渐渐蔓延开来，热热的，心里顿觉偎贴非常。

从茶肆里出来，风有些冷，不禁紧了紧衣裳，原来的想法顿时抛开，快步走进隔壁的酒楼，要了几道清淡的小菜，又叫了一壶小酒，一个人坐在角落里自斟自酌，倒也颇为自在。

口中的酒香不似茶香般，像是一场焰火，潋滟地在舌端盛开，果真是烈酒，一杯饮下，便觉得有些回暖了，三四杯下肚，竟是有几分醉了，挥手叫来小二，结了账。

踉跄着脚步便往回走了，风依旧是凉的，却是半分不觉，跌跌撞撞地回了，只是这烈性来得快，去得也快，毕竟不是酒力太浅的，站在江南的石桥上，凉风席面，顿时有点酒醒了，深深地吸了一口空气，好嘛，一下子凉到了心底，霎时酒醒了七八分。

抬眼看着桥下碧水，映着澄蓝的天色，依着岸边扶风的垂柳，袅娜颜色，突地润进了心底。

远远一板竹筏浮水而来，竹桨轻轻拨弄着碧水，荡开一圈一圈的涟漪，晕开了天色，晕开了柳姿。

经过石桥，又向右拐去，看着右手边的垂柳绿色袅娜，在凉风中轻轻摆着。

在一家胭脂铺停了下来，问老板娘要了一盒上好的胭脂，付了帐，小心地放进袖中，这才慢条斯理地出了铺子。

出了铺子，往左拐回去，又一度经过那片柳树从，心中记挂着某个人，快步地往前走着，竟是不再看风景了。

远远地，炊烟袅袅升起，快步穿过一片碧色竹林，终于回了自家小院，轻轻推开院门，吱嘎一声，惊起几只燕雀，看见她在院中忙碌的身影，她闻声回首，轻轻一笑。

回忆有时是一件很美好的事，一个人脱离了喧嚣，用片刻的宁静把往事一点一点的串起，然后一幕一幕的翻阅，虽然有点隐忍的痛，但却也充满了馨香之气。

已经很久没有想起你了，再次想起，突然间觉得好久远了，只是这一刻的安静中，我那么轻易地想起你，还是记忆中那么清瘦，你的面容有些模糊，可是那声音，却依然一直停留在我的记忆里，一直不曾消退，想起时依然感觉犹如昨夕。

那么，你在哪儿呢?说我不想知道，那是一句想安慰自己的话，其实我真的想知道，这么多年里，你过得还好不好?你在哪一转角?常说我是个挺简单的人，简单到记住一个人，就会永远的记住。无论什么时候，在心的一角，总留有一个地方，为你一直预留着，那里面盛放着有关于你的一切，这是我一个人的秘密，从来都不曾告诉过任何一个人，就连与我最贴心的敏也从来不知，也曾有一次，敏问我为什么那个时候我会没有恋情，为什么对那几个倾心于我的人视而不见，以至于多年以后他们还念念不忘与我。我告诉敏，只因让我遇见了你，虽是隔着一程山水，却让我从此心里根植了你。敏说难怪，恩，也是，这么多年以来，第一次把你讲给我最好的朋友，发现讲你时我依然感觉很温暖，就仿佛是我们第一次的遇见，不记得那是怎样的一个天气，更不记得是不是有温柔的风吹过，只记得那天就是让我遇见了你，一个隔着遥远的城市走来的你，你说话的声音很轻柔，你的笑也很腼腆，就只这一遇见，注定了你是我心里永远不舍得念，是我这辈子最温柔的疼痛，曾经，为了这一最美的初见，你我相约用一生的时光，看尽落日里彼此温柔的回眸，牵手走一世的最美的年华，不离不弃。

在寂静的夜色里，偶尔会望着有你的天空，在微温里，慢慢会想起，流年里的相遇，这种相遇与错过，注定会一辈子深刻的落在心田上，挥不去理还乱。

轻轻走出你的视线，是我的一意孤行，我甚至都没有告诉你一声，也没有顾及你的感受，以为从此不念不想。我以为这样是为你好，我也以为这样我会好过，但我没曾料想的是，这么多年来，这便成了我心里碰触不得的伤，我不知道没我的那些日子，你是一个人怎么挺过来的，

也曾常想，这么多年我们之间杳无音