《美术》说课稿

《美术》说课稿（精选21篇）

《美术》说课稿 篇1

　　导读：面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。

　　一、说教材

　　面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的“烤面包”活动，旨在让幼儿在“涂涂”“烤烤”“尝尝”的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：

　　1、知识目标：巩固对红、黄、绿、紫四种常见颜色的认识，感受色彩的美。

　　2、技能目标：大胆选色，学习平涂的方法与蘸色的技巧。

　　3、情感目标：体验活动的快乐和成功的喜悦。活动的重点：巩固对四种常见颜色的认识，学习涂色，体验玩色的快乐。活动的难点：学会蘸色的技巧，用平涂的方法涂满“果酱”。活动的准备：（详见活动设计的准备）。充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。本活动准备既关注幼儿已有经验的积累与参与，也注重教具的形象性与作画工具的合理性。如选用的水粉笔，是长水粉笔截掉一段笔杆而成的──这是我们反复实践后确认的，这样更方便幼儿的使用。本活动宜在小班第二学期进行。

　　二、说教法与学法

　　本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。如：蘸色的技巧，是按情节发展，边演示边以游戏口吻强化：“蘸点果酱，舔一舔，涂在面包上”“蘸点果酱，舔一舔，果酱涂得满满的”……再如，要求幼儿均匀涂色，是这样说的：“果酱涂得满满的，面包的味道就更好了”；将涂上的色彩对印：“把涂满果酱的面包合起来，压一压，免得果酱流走了”。从而避免说教式的提要求和示范。通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉领会了涂色要领，在边说边操作的过程中，自然而然地掌握了醮色的技巧，体验到了成功的喜悦。

　　三、说活动程序总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以“兔妈妈收徒弟，兔宝宝学烤面包”为中心主题，以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。活动流程是：讲故事导入→教师示范（取面包→介绍果酱→涂果酱→烤面包→展示面包）→幼儿练习→活动评价（展示幼儿烤的面包，请客人品尝）。具体活动程序如下：

　　1、导入:以故事导入课题。创设富有童话色彩的游戏性情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感的角色（兔妈妈和兔宝宝），易于促进师幼之间的情感交流。（时间1.5分钟）

　　2、新授：教师示范“烤面包”。通过教师游戏化的口吻，准确的讲解示范，使幼儿自然地掌握烤面包的步骤，明确烤面包的要求。同时，又让幼儿体验到“烤面包”带来的色彩美（色彩对印）与成功的快乐，更激起幼儿自己烤面包的强烈愿望。（3.5分钟）

　　3、练习：幼儿烤面包，教师巡回指导。教师观察幼儿，并用游戏口吻进行指导，鼓励幼儿大胆地涂画。指导时注意个别差异。（13—15分钟）

　　4、活动评价：请客人品尝。以请客人品尝的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教育资源，让众多的听课老师参与活动的评价，使每个幼儿都有机会得到他人的评价，使每个孩子都能体验到成功的喜悦。同时，也促进小班幼儿交往能力的发展。（2分钟）教学过程环环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。

《美术》说课稿 篇2

　　一、说教材：

　　线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

　　我班儿童在通过简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高儿童的绘画能力。同时能提高儿童专心做事的能力。更能激发儿童的绘画兴趣。

　　儿童在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将儿童零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）儿童通过“观察-想象-发现-表现-创造”系列活动，有意识地锻炼和培养儿童的观察力、想象力，促进个性的发展。所以，我把线描画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计了此次活动。

　　二、说目标

　　1、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。

　　2、鼓励儿童按自己的想象大胆创作，发展儿童的初步的创新能力。

　　3、向儿童进行人与自然和谐相处的环保教育。

　　活动重点：学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。

　　活动难点：鼓励儿童大胆想象和创作。

　　三、说活动准备：

　　1、多媒体课件《海底世界》

　　2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼

　　3、欣赏老师的作品

　　4、白纸，铅笔

　　四、说教学方法：

　　选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班儿童的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：

　　1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引儿童的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让儿童感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；

　　2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，儿童既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让儿童更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让儿童直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让儿童在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

　　3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将儿童不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：

　　问题1、“你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？”使儿童在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备

　　问题2、“你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？”让儿童用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，幼师和同伴的欣赏与评价能让儿童体验到活动带来的愉悦感和成就感。

　　五、说活动程序：

　　共有5个环节：

　　1、观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导儿童说出鱼儿身上花纹的特点。

　　（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。）

　　（1）幼师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请儿童讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特别是对形状怪异的鱼，启发儿童尽可能讲详细一点。

　　2、欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导儿童说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。

　　再欣赏老师的作品，让儿童学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面（即根据儿童回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。

　　（欣赏儿童绘画作品，请儿童互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。)

　　示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）

　　（1）请儿童说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼，。

　　（2）幼师在儿童最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

　　（3）请儿童来装饰几条鱼宝宝。

　　（4）引导儿童讨论，你准备画一条什么样的鱼？

　　3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助儿童理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂、无规律；图二：装饰手法单一、缺少变化；图三：疏密变化恰当、有一定规律），儿童通过观察比较，在幼师的追问：“这两个鱼宝宝美吗？为什么”的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。

　　4、儿童创作，幼师指导要点：

　　（1）鼓励儿童大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。

　　（2）启发儿童用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。

　　（3）帮助能力差的儿童变化各种线条花纹。

　　5、观赏评析作品

　　（1）请儿童自由互相讲述自己所画的鱼

　　（2）请个别儿童谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？

　　（3）幼师小结：

　　今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。

　　六、效果预测：

　　整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮助，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为儿童的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位儿童的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让儿童在特别宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。

《美术》说课稿 篇3

　　一、说教材：

　　(一)教材分析：这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。

　　(二)教学目标设计：

　　1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。

　　2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。

　　(三)教学重点与难点教学重点：通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。

　　二、教法与学法：

　　(一)教法：本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。

　　(二)学法：采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。

　　三、课堂教学环境的设计：我采用多媒体教学课件，做好示范图，并收有关的动物图片。

　　四、课堂教学整体思路及板书设计：整个教学过程我设计了以下四个程序：欣赏———讨论———引导———应用 板书设计欣赏课件猜谜

　　1、出示动物图片。

　　2、学生欣赏、观察。

　　讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1、熊猫———步骤图2、猴子———步骤图3、欣赏书上猫脸的步骤图。应用——侧锋 ——中锋强调——(浓、淡、干、湿、焦的几中运笔)

　　五、教学过程设计：

　　1、 欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出谜语中动物的脸，并展示课件出示课题。

　　2、讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品;画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特;。

　　以此提出相关问题。例如：1、这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的? 2、看看猫头鹰的脸部，作者是怎样表现的，回忆所学过的知识来说一说运用了哪些笔法? 3、再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。3、引导引导学生有目的地、积极主动探索学习;引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。4、应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸;并在最后大胆展示和自我评价自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。

《美术》说课稿 篇4

　　一、说教材：

　　我今天说的内容为人美版小学二年级美术上册第七课《百变团花》。剪纸团花，是“设计、应用”学习领域的内容，它是由折纸和剪纸相结合的艺术，教材中的图文体现了教学要围绕折法和基本形这个教学重点进行。它简单易学，装饰性和艺术性都很强，给欣赏者以美的感受，能给我们的生活增添许多乐趣。

　　二、学情分析

　　二年级学生非常喜欢美术课，对剪纸有一定的了解。乐于动手，容易对自己感兴趣的事物产生强烈的探究*，并进行大胆尝试。具有一定的观察能力，在教师的引导下能发现事物的不同特征。自我表现*很强。也有帮助别人的愿望，但是却不懂得帮助的策略和方法。对生活的观察、记忆有一定的基础，但往往流于概念。结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

　　1.认知目标：用探究、合作的学习方法研究团花的折法和剪法，并能总结出团花的基本特点。

　　2.情感目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　3.能力目标：在学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。

　　三、说教学重点，难点

　　教学重点：团花的特点及设计制作方法。

　　教学难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

　　四、说教法

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生引导者、帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学习，让学生保持高度的探索欲、尝试欲和求知欲，我采用的方法：情景创设发、演示法、观察欣赏、分析比较法。

　　五、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。我采用人性化的方法指导，通过启发教给学生听、说、看、做的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　六、说教学过程

　　了使学生顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（1）观察提问、激发兴趣

　　因为兴趣是的老师，所以我在教学一开始，让学生观察后回答问题，了解团花知识和发展历史激发学生学习兴趣。为后面的设计做好铺垫，引出本课课题—《百变团花》

　　（2）欣赏分析归纳方法技巧

　　通过播放课件，采用合作学习的方法分析归纳，培养学生合作精神、自主学习和探究的能力。

　　（3）探索实践作业

　　为了给学生一个自由发挥、创造的空间，营造轻松的学习氛围，我播放了中国传统古筝乐《高山流水》，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我示范并引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（4）展示欣赏评价

　　在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　1.自评：让学生把自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

　　（5）课堂小结扩展延伸

　　好的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“拓展延伸”这一环节，最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

《美术》说课稿 篇5

　　高中美术说课稿《心灵的慰藉》

　　心灵的慰藉 说课稿

　　教学目标：

　　理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响;了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。

　　学习活动分析：

　　本课共安排了两个活动。

　　第一个活动主要帮助学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。这种情况在中国比较明显。佛教最初并不是诞生在中国，但是当佛教传入中国之后，原有的佛教形象发生了很大的变化，中国的艺术家逐步按照中国人的审美标准和信仰的需要来塑造佛和菩萨的形象。莫高窟275窟的交脚弥勒属于较早的佛教造像，由于佛教是从西域传过来的，所以从这个形象上既可以看到印度佛教造像的若干特点(如下半身用凸出的条子表示贴身的衣服)，又有西域少数民族的特点(如造型质朴，在身体比例上四肢粗壮、躯干短小)。南北朝时期，内地或汉族地区比较崇尚身体瘦 、衣服宽大的“秀骨清像”，可能对敦煌的造像也有部分影响，初唐的菩萨造像似乎还保留着这样的特点。到莫高窟194菩萨所处的中唐时期，本土的倾向又转向另一种风格。这尊菩萨造型服装华丽，体态丰满，反映了唐代女性以丰腴为美的审美风尚，当时甚至流行“菩萨如宫娃”的说法。

　　所以通过这些形象的对比，使学生理解这一过程以及产生的原因。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，才能找到解决问题的突破口。

　　建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括：

　　观察内容

　　时代：

　　性别：

　　体态：

　　姿势：

　　面部特征：

　　发型：

　　着装：

　　社会观念：

　　第二个活动主要是在学生对本课内容有所认识的基础上，对某一件作品进行较为深入地分析。这个活动教师也可以在课堂上进行，在课前，请同学们查阅一些关于不同宗教的故事和资料，然后到课堂上与同学们分享。然后课后在课堂交流的基础上完成这一活动。

　　教学基本思路：

　　本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中，我们要从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，可以运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。

　　教学材料分析：

　　教材内容主要包括五个方面的内容：1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品5、伊斯兰教对美术创作的影响以及有代表性的美术作品。

　　在人类的发展历史上，不论是东方还是西方，都曾经出现过宗教大规模流行的情况，这是人类特定历史时期的一种较为普遍的现象。而作为人类的一种独特的精神活动，宗教曾经对美术创作产生过重要而且直接的影响，并且产生过大量的佳作。比如中国的四大石窟、古希腊、罗马时期的建筑与雕塑、巴黎圣母院等等。对于这些作品，如果我们对它们产生的历史背景以及背后特定的宗教观念不了解的话，我们是很难理解这些作品的。所以教材中选择了一些中西方有代表性的宗教作品，通过对这些作品的分析来达到举一反三的效果，让学生了解宗教是如何对美术创作产生重要的影响的。

　　教材主要以石窟艺术为例，介绍了中国的佛教艺术。其中包括最早的新疆克孜尔石窟，以及被称之为中国四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龙门石窟。教材在介绍这些石窟的时候，主要介绍了这些石窟的发展历史，有代表性的艺术形式以及它们的演变等等。在这些介绍中贯穿了一个重要的问题，也就是宗教艺术本土化的问题，也就是艺术家们如何按照中国人的欣赏习惯将从国外传入的宗教形象处理成本土的形象，以适应宗教信仰的需要。因为只有理解了这一点，我们才能了解为何中国宗教艺术中的形象在经历了几个朝代之后，发生了较大的变化。此外值得注意的是，教材中在讲到大同石窟和云冈石窟的时候，谈到其中的佛像象征着统治者或者按照统治者的形象修建的，这表明在古代统治阶级对宗教的重视。

　　而在世界的其它地区，宗教也对艺术产生过重要的影响。在古希腊、古罗马时期，很多辉煌的美术作品都是在神话观念的影响下产生的。像古希腊时期建筑的代表作雅典卫城就是如此。而在教材所列的图片中，古罗马的万神庙也是这方面的一个代表之作。而随后基督教的兴起，也带来了艺术创作的某种繁荣。像中世纪在欧洲各地出现的大量教堂建筑、宗教绘画等等，都是为了宣扬基督教而出现的，而今天它们都已经变成了美术珍品。在这方面，教材中主要介绍了哥特式建筑和乔托的绘画作品。除此之外，信仰伊斯兰教的东方工匠也在宗教许可的范围之内创造出了精美的宗教艺术作品。

《美术》说课稿 篇6

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　绘画《花路》这一个活动选自《找春天》这一主题，春天到了各种各样的花开了，而这段时间我们正好在接触圆形和线条、螺旋线和线条的组合画，为此我想通过画各种各样的花激发孩子的创造意识。同时通过画花帮助孩子更好的了解花的生长过程。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于激发孩子的情趣、激活兴趣；培养幼儿的创新意识；赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿艺术教育要求通过模仿掌握技能、技巧，现代幼儿艺术教育则强调精神创造的意义；强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。为此，我选择了这一活动，通过帮助孩子认识花朵，通过自己观察，看看、想想、说说、画画，帮助幼儿掌握技能，培养创造意识。让幼儿感受春天的美以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。为此我选择了这一活动。

　　2、说目标

　　鉴于对该活动的认识，并结合小班幼儿的水平，我制订了以下几个教学目标。

　　（1）能运用圆、螺旋线和短线进行花的造型的创造。

　　（2）初步感受美的能力，在创造中体验乐趣。

　　给予对本次活动的分析，我把活动的重难点放在花的造型设计上，通过多种感官培养孩子的创造意识。

　　3、教具准备

　　根据活动的需要，及给予幼儿美的感受，我把幼儿的作画纸设计成淡淡绿绿的草地，同时我运用大图片供幼儿欣赏各种各样的花，通过小图片的出示，让幼儿知道各种图形与线条组合后花的造型，激发创造意识。

　　二、说教学方法

　　绘画活动是幼儿感兴趣的活动，他们能在活动过程中进行大胆创作。为此，我将此活动设计成让幼儿观察为主，通过故事导入，看看、说说，让幼儿感受各种花的造型，从而激发孩子的创造意识。这样做，我觉得不仅让幼儿大胆参与活动，还能激起幼儿大胆探索、创作，能充分发挥幼儿的积极性，进而达成目标。

　　1、故事激趣法：通过故事《花路》导入，帮助幼儿了解花的生长过程，激发孩子参与活动的兴趣。

　　2、图片引导法：小图片的运用对孩子的帮助是很大的，由于要创作各种不同的花，在孩子的思维中花的造型还不多，为此通过各种花造型的小图片帮助幼儿进行梳理，如大圆、小圆能创作出什么花，圆和线条又能创作出什么花……给幼儿创作的意识。

　　三、说教学程序

　　1、以故事的形式，激发幼儿的兴趣

　　小朋友我们听过花路的故事，故事里面的小熊捡到一只大口袋。口袋里面装的是什么呀？（这样设计可以让孩子对花的生长过程有进一步的了解，同时激发孩子参与活动的兴趣）。

　　2、（出事图片）看这些花有什么不一样呀？幼儿回答。

　　师：总结：颜色不一样，大小不一样，形状不一样，高矮不同。（在这一环中，通过孩子看看、说说，让孩子知道原来花的造型是很多的，通过圆形、螺旋线与线条组合，可以创造出各种不同的花。

　　3、 你喜欢那一朵花？这花是有那些图形宝宝和线条宝宝组成的呀？（幼儿回答）师示范画花及组合的线条。（这是解决活动难点的环节，通过小图片的运用帮助幼儿进行梳理、提炼，从而帮助孩子更好的进行创作。）

　　4、幼儿操作

　　有了大家的交流及小图片的辅助，孩子们对花的创作有了底，在操作中这时孩子们从探索中获得经验，操作起来更得心应手。

　　6、讲评

　　这是活动中必不可少的环节，他可以帮助孩子进行互相的学习，从而激发孩子更广阔的创作空间。

《美术》说课稿 篇7

　　写好说课稿有利于老师把课上好，下面是小编为大家收集的关于小学美术说课稿：《跳舞的点和线》，欢迎借鉴!

　　小学美术说课稿：《跳舞的点和线》

　　一、教材分析

　　1、教学内容

　　本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

　　学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课，就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

　　本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　　二、教学目标

　　认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

　　操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

　　情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

　　三、教学重点

　　重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

　　四、教学难点。

　　难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。五、教法、学法分析

　　在学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

　　学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

　　五、教学流程

　　1、观察发现，激发审美期待

　　(我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线)“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗?想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞?分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗?”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象;让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

　　2、游戏体验，学习中国画的基本知识

　　由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

　　3、自主创新，展开创作过程

　　有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线?它们会带着怎样的色彩?跳着怎样的舞来和你交朋友”?

　　让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片