《踏雪寻梅》教学设计

《踏雪寻梅》教学设计（精选15篇）

《踏雪寻梅》教学设计 篇1

　　●教材分析： 是一首音乐语言简练、诗情画意的大调式抒情歌曲。全曲由主导动机“3 5 ”两音发展而成，共19小节，带再现的二段体结构。第一乐段八小节，采用跳进、级进交替的旋律进行方式，描绘雪过天晴，腊梅怒放，歌者坐着毛驴悠然自得的经过小桥的情景；第二乐段轻快跳跃的节奏与第一乐段形成对比，最后将第一乐段第二句与第一句的素材加以紧缩，作为结束句，展现了一副色彩鲜明的水彩画氛围，表达了快乐幸福好时光。

　　●教学重难点：1、运用不同力度记号表现歌曲情境。2、用小乐器为歌曲伴奏。

　　●教学过程：

　　1.练一练。歌曲里多次使用力度记号，做有关节奏、声音的力度变化的练习。

　　2.唱一唱。视唱接龙法学唱歌曲。重点力度记号的表现。

　　3.画一画。在歌曲背景的衬托下，几位学生合作到黑板上画一幅“踏雪寻梅”图，其他学生用画笔在下面描绘歌曲意境。

　　4.奏一奏。学生设计用打击乐器表现歌曲。老师提供铃鼓、双响筒、碰铃等三种乐器或其他，任由学生选择、演奏、评判、比较。 例选择：第一乐段用双响筒，很跳跃： | |，第二乐段开始用碰铃，好似铃铛声音：x  x | x x |，后面用铃鼓，很得意潇洒：x -（摇） | x -（摇）|，最后两个小节齐奏。

　　5.背一背。激励学生用最短的时间背唱歌曲，同桌互相比赛检查。

　　作曲家刘雪庵简介 刘雪庵（1905～1985）四川铜梁人。早年在成都美术专科学校学过钢琴、小提琴，并学唱昆曲和作曲。1930年在上海国立音专跟肖友梅、黄自等学习作曲。先后在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、北京师范学院、中国音乐学院任音乐教授。学生时期的作品有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》等。30年代写了寄托自己爱国热情的钢琴作品《中国组曲》。抗战前创作过《早行乐》、《何日君再来》等歌曲，但“七七”事变后也写过《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等广为流传的抗战歌曲。建国后，还根据古曲《平沙落雁》改编了钢琴曲《飞雁》。刘雪庵先生是二十世纪中国音乐史上有影响的爱国作曲家、音乐教育家和社会活动家。身为作曲家，他在抗战歌曲、艺术歌曲、钢琴音乐、戏剧配乐、电影配乐等方面很有建树，留下了一大批脍炙人口的艺术作品；身为教育家，他曾长期在国立音乐学院、国立社会教育学院、苏南文教学院、华东师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院等学校任教，培养了很多优秀人才；身为社会活动家，他积极从事各种抗日爱国活动，与郭沫若、田汉、张曙、潘孑农、贺绿汀等人共事，为中国音乐事业做出了不可磨灭的贡献。代表作品：歌曲《长城谣》

　　作曲家黄自简介 黄自字今吾，作曲家。江苏川沙（今属上海市）人，生于19xx年3月23日，1938年5月9日卒于上海。19xx年，黄自入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐；1924年赴美国学习心理学；1926年入美国欧柏林音乐学院学习作曲；1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲；1929年毕业，获得音乐学士学位，毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品；1929年回国后任教于沪江大学；1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任；1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等；1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》；1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。

　　主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。

《踏雪寻梅》教学设计 篇2

　　教材分析

　　本课是湘教版七年级中第一节画单元课，作为学习画的入门课，通过对大量优秀画作品的欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格的寓意，同时从认识传统绘画表现角度出发，引导学生了解传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格，感受画托物言志的特点。

　　学生分析

　　授课对象是七年级的学生，本阶段学生善于观察、勤于思考。

　　教学重难点

　　如何使学生更好地掌握笔墨的表现方法，并通过笔墨来抒发情怀，展现有的笔墨关系。

　　教学目标

　　1.让学生感受梅花倔强、挺拔向上的，感受艺术作品中的人格，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融的艺术境界。

　　2.熟悉画工具、材料，体会笔墨韵味。

　　3.学习传统的画梅技法，尝试传统绘画的表现技法。

　　4.培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

　　教学设想

　　这是一节绘画表现课，教师除了传授必要的国画技法外，还需要组织学生展开讨论、发表自己对“梅花”这一绘画题材的观点，然后把学生的兴趣转移到表现人格的兰、竹、菊等绘画作品的欣赏与学习中。调动学生的学习积极性，使学生更好地关注传统绘画，增强人文素养。

　　教学过程

　　活动一：认识梅花，了解结构

　　1.师：在我们的生活中，谁被誉为“花中君子”，在凌寒中怒放，傲然挺立。

　　生：梅花。

　　2.师：谁能回忆起关于梅花的诗句，说一说自己对梅花品格的理解。

　　生：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

　　生：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。

　　生：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　生：梅花给人一种坚强的。

　　生：梅花品格高尚。

　　师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

　　3.分发知识表，学生分组讨论并填写。

　　教师：

　　①一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、彩斑、淡黄、淡墨、纯白等。

　　②有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。常见的梅花有五瓣的和重瓣的，是快乐、幸运、长寿、顺利和和平的象征。

　　③梅枝有粗有细，有曲有直，分主枝、旁枝和细枝，主枝大多曲折，一般在主枝弯曲处发旁枝，主枝、旁枝和细枝常交叉成“女”字。

　　活动二：初步尝试，感知笔墨情趣

　　师：我们对梅花有了一定的了解，能不能用画的水墨来表现梅花呢？

　　1.认识文房四宝。

　　2.师：“画一画，比一比”看看哪位同学用毛笔能画出一条最美的线？ （学生画线条，并将自己的作品贴到黑板上展示，师生共同开展。）

　　生：我认为这条线最美，因为它很直。

　　生：这条线漂亮，因为它有变化。

　　生：这张画画得好，这条线不但直，而且还有力度，像是在书法里的线条。

　　教师：画的笔墨具有粗细、浓淡、轻重、干湿、曲直等不同变化；其笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋；墨法有焦、浓、重、淡、轻等，有变化的线条才显得生动而富有表现力。

　　这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。从感受和体验线条入手，可以引导学生生动地、创造性地组织和运用线条，来表现和塑造鲜活的形象。自然界中所具有的线感，如盘旋的公路、飘动的衣纹、流动的水纹等都给我们启迪。古今中外许多艺术家为我们留下了丰富的艺术作品，引导学生从中体验线条的魅力，尝试利用灵活变化的笔法，结合墨色，可以使画出的线条表达人的情感。

　　活动三：欣赏画家作品，理解画梅步骤

　　多媒体展示：风格不同的作品，将作品中精彩笔墨的局部放大展示。（见图4-7）

　　生：梅花的主干用了枯笔的侧锋，这样就显示出了树干的苍劲古朴。

　　生：小枝条中锋用笔，显得刚劲有力。

　　生：花瓣墨色饱满，浓淡变化自然。

　　教师：欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。让学生从运笔、运墨等方面分析，并能更好地体验笔墨的韵味，感受画以物寄情、托物言志的特点，了解画以线为主的笔墨中蕴含的人格，为画梅做好前期铺垫。

　　活动四：欣赏画家关山月梅花作品，并分析其画梅的步骤。

　　①教师示范梅枝和花朵的不同画法。运用书法用笔和浓淡、干湿的水墨技法，大胆画出枝干。在演示的过程中，讲解梅干、梅枝、花朵的结构与画法，尤其是梅枝穿插组合、花朵的造型要反复示范。（见图8-10）

　　②师：除了了解梅干、梅枝、花朵的特征外，还需要对绘画过程仔细观察，只有认真观察才能准确的表现某个事物。让我们带着问题观看梅花的绘制全过程。（播放画梅花的视频）

　　通过欣赏教师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 多媒体展示不同画家的梅花作品及梅花局部的细节展示，让学生进一步感受画梅的步骤与技法，再次体会笔墨的特点。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。

　　活动五：尝试画梅，师生合作完成课堂练习

　　1.学生根据自己的兴趣，参照范画，学习运用水墨表现的技法，尝试画一幅梅花。

　　2.练习的过程中播放画梅花视频，学生可以边看边画。

　　3.教师巡回指导，帮助学生落款盖章。

　　教师在巡回指导的时候，要对学生画面的构图与出枝给予指导。画讲究诗、书、画、印融为一体，落款和盖章是一幅画作品不可或缺的组成部分，但对初步感知画艺术魅力且缺乏书法功底的初中生来说，落好款的难度太大，教师的帮助既体现了师生的共同合作，也提高了学生的学习兴趣。

　　活动六：作业展示，拓展

　　1.作业展示：学生自我并相互，教师鼓励学生表达自己的感受。

　　一：在画梅花时，我觉得最难的是用墨，我画的这幅梅花，在画梅的主干时，没有把握好墨的干湿，效果就差了很多。

　　二：这幅作品，首先构图很好，其次梅花的花朵和枝干总体画得还不错，就是花朵缺少了疏密关系。

　　三：这幅作品，虽然没有用其他颜色来画花朵，但是总体感觉很好，还配了首诗。

　　2.拓展：

　　教师：通过这节课的学习，同学们熟悉了画绘画工具、材料，体会了笔墨的韵味，学习了传统的画梅技法， 在课后，同学们不妨去尝试用另一种表现梅花的方法――指印画梅。

　　表现方法：①利用粗细不同的树枝涂上墨，印到宣纸上，这个作为梅花的枝条，也可以印画结合。②用手指粘上已调好的墨色来按印花朵。

　　教学反思

　　本单元的教学内容是以传统画的技法为主，学生具有较强的好奇心。但因为大部分学生对画接触很少，所以对如何欣赏和表现画缺少理性认识。在教学中应注意学生的认知心理特点，保护他们的学习积极性和创作热情，适当降低技法难度，尽可能让学生体验到学习的乐趣。因此，针对教学过程中的具体情节进行了反思：

　　1.在欣赏讨论的环节中，通过对梅花习性、品格等特点的认知和了解，让学生感受梅花倔强、挺拔向上的，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界，培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感，并达到了良好的教学效果。

　　2.在梅花技法的教学中，通过笔墨技法训练和教师画梅步骤示范，大部分学生入门很快，能初步掌握画最基本的运墨、行笔技法，虽然学生的造型不太准确，但能表现出水墨画的笔墨情趣。

　　3.如何将学生对国画的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动深度学习画的动力，使之成为积极主动的爱好者，在这一点上做得还不够。

　　点评：

　　《梅竹》是湘教版第七册的画单元课。陈老师选择梅花为教学内容，通过学生赏梅和画梅的活动，激发学生学习传统画的兴趣，通过教学活动让学生初步感知画的笔墨情趣，为以后的画学习奠定基础。

　　陈老师在教学过程中运用诗文、音乐来渲染气氛并导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，诠释梅花的象征意义；欣赏名家作品，感受画的魅力，领会画托物言志的特点，更好地激发了学生的求知欲，并为课堂教学营造了和谐的气氛。

　　在技法教学中，陈老师通过分步训练，运用示范和演示有效地化解技法难点，学生能较好地掌握画梅花的笔墨技巧和作画步骤，作业效果良好。

　　课后拓展很有特色，使学生对画表现方法有了不同的认识，“指印梅花”不但使国画技法不熟练的学生拥有了创作的自信和乐趣，而且引起了学生对画学习的持续关注。

《踏雪寻梅》教学设计 篇3

　　一、 说设计思路

　　本课是第六单元中的一个课题，我在学生现有的知识技能的基础上，深挖教材，以复习为切入点，侧重于基础技能和技巧的巩固，强化学生的动手和小组合作能力，在学生基础技能和技巧的巩固方面作一个尝试。

　　二、 说教材

　　1、教材简析

　　教材选自人音版八年级15册第六单元冬之韵中的两首歌曲《我爱你塞北的雪》、《踏雪寻梅》，这是两首旋律优美、格调清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韵味，唱出了冬天给人们带来的欢乐，把冬天一幅幅至纯至美的景色展现在我们的面前，给我们以高度艺术美的享受。

　　2、教学目标

　　初二的学生已接触到许许多多的音乐作品，对事物有自己特定的和感受，音乐的基础技能和技巧有一定的积累，并具有一定的动手能力。因此，我制定了以下的教学目标：

　　（1） 通过对音乐的感受，体验冬之韵，以乐观的对待自然、对待生活。

　　（2） 复习《踏雪寻梅》，制作打击乐器并创作简单旋律。

　　（3） 培养学生自主学习、集体合作能力。

　　3、 教学重难点

　　音乐是抽象的，虽说学生学习音乐的技能技巧有一定的基础，但实际操作中有一定的难度。因此，我把感悟冬之韵，制作乐器和创作简单旋律，作为本节课的重点也是难点。

　　三、 说学情

　　初二的学生对音乐作品，具备一定的感受能力，加上多媒体展示的画面，对他们感悟冬之韵有一定的帮助；他们本身具有的动手能力和原有的技能技巧以及教师的引导示范、小组合作的智慧，对难点的突破也起到一定的作用。

　　四、 说教法

　　根据音乐课要让学生多听多练多体验的特点，我自制电脑课件，采用启发讲解法、示范演练结合法、多媒体辅助教学，在上课的过程中充分利用生动、形象的语言来引导、启发、激励学生，从而利于达成教学目标。

　　五、 说学法

　　为了提高学生学习的兴趣，我制作画面精美的课件，让学生全方位地感悟音乐。为了培养学生的合作和解决问题的能力，我把学生分成三个学习小组，让每个小组成员都能主动的有效地参与实践创作，并协同解决实践创作中的问题。

　　六、 说教学程序

　　1、播放歌曲《我爱你塞北的雪》，导入课题。

　　这是启动环节，学生通过欣赏视频，设置问题：

　　（1）歌曲怎样描绘雪？

　　（2）你看到了怎样一个冬天？

　　学生说说冬之韵，初步感悟歌曲描绘的冬之韵。

　　2、为了让课题得到拓展，有必要让学生了解文学作品所描绘的冬之韵，我让学生找找相关的诗句，发现所描绘的共同点：以咏梅为主，主要是冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。随后，我摘选了几首诗词，让学生概括冬之韵：冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。从而突破难点。

　　3、复习歌曲《踏雪寻梅》，寻找音乐的源泉。让学生复习演唱歌曲，加入打击乐，进行伴奏，并设置问题：歌曲中的哪一句我们生活中的声响？这一问题的提出对下一环节的顺利进行有着提示作用。

　　4、拓展思维，动手作一作。这一环节中有两项活动。

　　活动1、利用玻璃杯、碗等制作有音高的打击乐器。

　　活动2、用“1、2、3、5、6”五声音阶为下面诗词创作简单的旋律。

　　第一首 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

　　第二首 忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。

　　第三首 当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。

　　三个学习小组任抽诗词一首，以下列节奏

　　4∕4 ∣×―――︱ ∣×―――︱

　　∣×―――︱ ∣―‖

　　创作简单的旋律，填上以上诗词，唱一唱。

　　在活动开始前，我展示制作好的玻璃杯乐器，向学生讲解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯乐器。然后我把学生分为三个学习小组，在实践操作前进行讲解、示范。在学生实践时，我在学习小组间巡视，及时发现问题，引导、激励学生，从而使难点得以解决。

　　5、学生展示与，我让学生展示作品，并让他们进行自评和互评，最后我概括，给予学生肯定和鼓励，指出不足和改进。

　　6、在课堂中，我让学生先，我再概括：大自然的美景，美不胜收，我们要用心才能感悟；生活中的音乐，妙不可言，我们要用心才能聆听。

　　七、课后反思

　　本节课，我作为一种新的尝试，获得一定的效果。学生主动参与音乐实践的劲头很足，始终带着浓厚的兴趣在学习，小组合作学习的能力得到展现。但在学生作品展示这一环节时，没有让学生演唱自己的音乐作品，使学生的成就感没能充分地体现。

《踏雪寻梅》教学设计 篇4

　　[教学内容]

　　今天我说课的内容是苏少版小学音乐教材四年级上册第八单元《冬天的故事》中的《踏雪寻梅》一课。

　　[教材地位和作用]

　　《冬天的故事》是这学期的最后一个单元，教学时间正值元旦和新春佳节来临前夕。安排的内容主要着眼于人与自然，选择的作品动静结合，活动设计应体现情趣性。旨在驱散严冬的寒冷，增加学生音乐的感受积累，从作品的创作手法、表现手法多样化的比较中发展对音乐作品的理解力。

　　本单元可分四课时来完成，本课将安排在第一课时进行，是以《踏雪寻梅》歌曲教学为主、采用《冬天的故事》进行导入的一堂新授课。

　　[教材分析]

　　童声合唱曲《冬天的故事》为带再现的三部曲式，一、三乐段为2/4拍，抒情、柔美，表现冰天雪地的美景，第二乐段为3/4拍，欢快、跳跃，描绘了孩子们在冰天雪地里尽情嬉戏，玩耍的情景。

　　《踏雪寻梅》为带再现的二段体，是一首短小精炼、意境高雅的艺术歌曲。表现了骑驴赏花、怡然自得的情绪。四次“响丁当”用断音来表现，生动地描绘了驴儿颈上的小铃声。整首歌曲风格统一，旋律与歌词的配合恰到好处，唱起来十分流畅、亲切。歌曲中运用了强与弱、连音与断音、附点与非附点等多种对比表现手法，使学生在美的熏陶中，深刻地领悟和表现歌曲的意境。

　　[教学目标]

　　根据新课标理念和对教材的理解，以及小学生的年龄特征和心理特点结合学生的实际水平，从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个维度出发，制定出这节课的教学目标如下：

　　1.情感目标：

　　*通过演唱《踏雪寻梅》，感受歌曲高雅的意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象,对冬天产生浓厚的兴趣。

　　2、知识目标：

　　*用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲，表现骑驴赏花、怡然自得的情绪。

　　*认识断音记号，正确地掌握断音的演唱方法。

　　*能根据力度记号对歌曲进行力度的处理。

　　3、方法目标：

　　运用随手可得的生活用品与口技模拟自然界的音响。

　　学生对歌曲进行二度创作，添加合适的前奏和尾声，培养学生的探索与创造力。

　　[教学重点]

　　1、能用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲《踏雪寻梅》。

　　2、认识断音记号，正确地掌握其演唱方法。

　　3、四个“响叮当”处的演唱及处理。

　　4、用合适的音响为歌曲伴奏。

　　[教学难点]

　　1、弱起句的正确演唱。

　　2、“骑驴”和“