勃拉姆斯的《摇篮曲》教案

勃拉姆斯的《摇篮曲》教案（精选13篇）

勃拉姆斯的《摇篮曲》教案 篇1

　　教学目标

　　1、认知目标：聆听印度歌曲《摇蓝曲》歌曲的民族风格特点，第十二册第二单元印度摇篮曲教案教后记。

　　2、情感目标：在欣赏活动中，感受印度民间音乐的风格特点，喜爱印度民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

　　3、能力发展目标：培养对印度民族音乐的理解和欣赏能力。

　　教材分析

　　1.背景资料--印度音乐

　　印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。印度音乐，尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。印度音乐有其特点的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器和乐队、演唱方法和表演方式。"拉格"和"塔拉"是印度古典音乐的两大支柱。"拉格"是一种旋律的程式、框架。"塔拉"是印度音乐复杂节奏节拍体系的总称。印度音乐的特点之一，是形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐还有独特的器乐体系。印度的民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞形式。

　　2.歌曲简介

　　歌舞在印度电影中占有重要地位，几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌舞场面。印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。例如印度影片《流浪者》中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》和《大篷车》、《奴里》中的插曲等。

　　电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。故事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。歌曲宁静平和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望生活安宁的愿望，教案《第十二册第二单元印度摇篮曲教案教后记》。曲调具有摇蓝曲的共同特点，也有浓郁的民族风格。演唱形式为女声独唱，用印度民族乐器伴奏。这里我们听到的是电影中用原文演唱的录音。

　　印度影片《两亩地》，属于印度电影中较少见的批判现实主义佳作。该电影在20世纪50年代曾在我国公映。

　　3.音乐分析

　　这是一首具有印度民族风格的摇蓝曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，以及波浪式、螺旋式的旋律进行，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

　　这里需要说明的是，印度音乐是建立在印度独特的、与西欧古典音乐不同的音乐要素如"拉格"和"塔拉"体系基础之上的.，现在用我们的记谱法并进行音乐分析，具有一定的局限。乐谱和分析仅供参考。

　　歌曲记谱为D大调，可以认为是a多里亚调，用7/8拍子即3拍+4拍，速度缓慢。曲式结构特点是，重复句的多次反复出现。这个多次反复出现的乐句旋律进行平缓，在五度范围内进行，给人以恬静的感觉。

　　全曲分两个部分。第一部分，从第1-24小节，经短小的过门后，从第26小节到结束为第二部分。

　　第一部分，可视为由A+过门+A+A+B+A，由五个乐句构成。

　　A句从第1-4小节，歌词为"安睡，宝贝，快快呀安睡。")。

　　B句第15-20小节，歌词为"天上小星星，烁烁闪光辉，甜蜜的梦催着你入睡")也可以把过门前的A句视为歌曲的一个引子。

　　第二部分，可视为结构，第二部分重复一次反复时省去过门，由四个乐句构成。

　　C句第26-32小节，歌词为"梦神来回"和"是我心肝")。

　　B句第32-37小节，歌词为"花园多宁静"和"你使我快乐")。

　　A句第38小节到结束。

　　由此可见，全曲共九个乐句中，A句共反复了6次，给人以深刻印象。

　　教学重点

　　熟悉歌曲《摇篮曲》的旋律。

　　教学难点

　　了解音乐表现的内容情绪。

　　教学准备

　　钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料

　　教学过程

　　设计意图：本节课主要通过欣赏了解印度民族音乐的特点，其旋律特色的音响效果，对于歌曲内容的了解比较简单，所以在聆听和模仿上多花点时间。

　　一、组织教学

　　师生问好师弹琴向生问好生听琴向师问好情感交流

　　准备上课

　　二、聆听歌曲《摇篮曲》

　　1、师介绍歌曲背景。

　　2、播放歌曲范唱。

　　3、问：音乐的风格特点。

　　4、师生小结。

　　1、听歌曲背景简介。

　　2、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。

　　3、讨论交流。

　　4、师生小结。

　　《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

　　三、下课。师弹琴向生再见生听琴向师再见。情感交流

勃拉姆斯的《摇篮曲》教案 篇2

　　教学内容：

　　1、歌曲：勃拉姆斯《摇篮曲》。

　　2、音乐知识：“摇篮曲”体裁。

　　3、中国及世界闻名的《摇篮曲》。

　　教学目标：

　　1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。

　　2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点。

　　3、引导学生结合歌曲来欣赏中国及世界闻名的《摇篮曲》。

　　教材分析：

　　勃拉姆斯的《摇篮曲》是首民歌风格的歌曲，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的'动人画面。这首歌曲为3/4拍，作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。

　　教学过程：

　　一、导入语：

　　同学们，我们来欣赏一段音乐剧片段。（本片段内容：两个顽皮的孩子迟迟不愿入睡，家庭教师不露声色坐在一旁轻声哼唱着，奇迹出现了：两个孩子不自觉的进入梦乡。以上音乐剧很快学生注意力，并激发学生的极大的兴趣。）

　　1、播放音乐剧片段《欢乐满人间》。

　　2、提问：家庭教师有什么办法让两个顽皮的孩子很快安静地入睡了？生：因为家庭教师为孩子们哼唱着催眠曲。

　　提问：那么，你们至今还记得小时候，妈妈为你哼唱的催眠曲么？（激起学生对儿时美好的回忆。）

　　二、感受音乐

　　聆听勃拉姆斯《摇篮曲》。（学生安静的用心倾听。）提问：你们注意到老师用怎样的感情来唱摇篮曲吗？概括：抒情的、温柔的等等。

　　三、了解音乐

　　1、摇篮曲介绍

　　原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。以柔和为主要基调。

　　2、勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。

　　四、模唱音乐

　　1、教师范唱歌曲

　　2、用普通话朗读歌词，（要求：咬字清晰，体会表达的感情）

　　3、随琴视谱学唱，用哼鸣的方式学唱。

　　4、随音乐演唱，教师指导指导

　　（1）不准确的乐句指导

　　（2）融入感情

　　5、自唱（每位同学先自唱，然后在小组内互唱，选择优秀的展示）

　　6、采用不同的形式演唱（以小组为单位，以众人的力量，采用不同的演唱形式来演唱歌曲，然后进行展示，看哪一组表现得最好！）

勃拉姆斯的《摇篮曲》教案 篇3

　　活动目标

　　1.通过音乐欣赏，体验安静、缓慢、温柔的情感。

　　2.能运用体态语言表现对曲子的理解和感受。

　　活动准备

　　幼儿人手一个娃娃；音乐

　　活动过程

　　一、引出主题，与娃娃做游戏

　　幼儿和布娃娃玩捉迷藏的游戏，布娃娃玩累了，请幼儿想出好办法，哄娃娃睡觉。

　　二、欣赏乐曲，理解摇篮曲的特点

　　1.请幼儿说说听摇篮曲的感受。

　　2.小结：摇篮曲是安静优美的曲子，专门哄宝宝睡觉的。

　　三、听音乐用肢体语言表演

　　1.再次聆听音乐，请个别幼儿表演。

　　2.娃娃听了哪些话睡着了呢？

　　3.全体幼儿手拿布娃娃，边听音乐，边用动作表演，哄娃娃睡觉。

　　四、再次感受摇篮曲的优美

　　娃娃都睡着了，我们把他们轻轻地放到小床上吧！妈妈们也累了，我们也听听摇篮曲休息一下吧！

　　哇！睡了一觉真舒服啊，我们一起带着宝宝到外面去玩吧！

　　活动反思：本次活动幼儿很感兴趣，能根据老师的引导感受和体验摇篮曲安静优美的意境，活动环节比较清晰，幼儿参与率高。但是摇篮曲的歌词其实也很重要，在活动中却忽略了歌词的理解，希望下次改进。

勃拉姆斯的《摇篮曲》教案 篇4

　　秀城区教文体局教研室  俞加平

　　秀城区新丰镇中心小学  陈铁锋

　　赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”由王晓初老师在秀城区音乐展示课中执教的《摇篮曲》是浙江省义务教材小学六年级上册第五课的教学内容，改由四年级学生学习，采用了情景教学法。本案例的情景教学正是触及了长期被忽略的儿童的情绪领域，形成了它独特的个性，把情境教育法引进音乐课堂教学，从而成为一个出色的以模拟情境与想象情境相结合下实际运用情境教学手法的课堂教学案例。

　　[案例片断一]

　　教室内一片寂静，在黑暗中多媒体投影出了夏夜星空的画面，并从音响中悄然传来一阵阵蛙鸣声。教师用娓娓动听的语调叙述着：“夜深、人静、入睡”等等语言，在这情与景的提示下，同学们在那催人入梦的气氛中渐渐地都有了睡意。

　　…… 忽然传来了一阵强烈的音乐，使人振奋。学生们在惊诧中时，教师把两种不同效果与情绪的乐曲与学生一起作了比较，得出结论：歌曲所表达的内容与情绪、速度、力度等有着不可分割的关联。

　　经过反差强烈的对比音乐，音响中又传出使人烦躁的婴儿的啼哭声，问题的出现：

　　师与生商量着问：“我碰到了问题，怎么才能让孩子不哭？”

　　同学们经过一番讨论出：

　　目的是：“要他安静（睡觉）。”

　　办法为：“哄哄他！”

　　师与生又商量：“怎么哄？”

　　生A天真地说：“喂奶给他吃！”

　　生B动情地说：“拿玩具给他玩，就会好的！”

　　生C肯定地说：“我妈说，‘小孩哭，给他糖吃就不会哭了！’”

　　生D深有感叹地说：“抱抱他！我小时候一哭，让大人抱抱就不哭了”

　　生E边舞边说：“跳个舞吧，跳舞给他看就不哭了！”

　　生F带着回想地说：“唱小曲给他听吧！有了好听声音就不哭了！”

　　等等，经过一番讨论后得出：“唱小曲最好！”原因是他们小时候哭，妈妈都是唱歌哄他们安静（睡觉），才使他们不哭的。教师把学生的情绪导入到教唱歌曲《摇篮曲》所需的意境中。

　　[评析]

　　王晓初老师创设了夜深人静的情景，以情境导入式导入音乐课堂教学内容并自始至终运用这一情境是本课的最大特色。 并利用这情境激发学生的情感是本案例情感教学的一项重要内容。

　　俗话说：“触景生情”，说明了情境对人的生情的重要。当某种情境能够引起人情感想象时，既是生情。叶圣陶先生曾指出：“作者胸有境，入境始于亲。”只有感受真切，才能入境。王晓初老师充分运用了这一真切感受，缩短了教学内容与学生的距离，增强了形象的真实感，引发起儿童的关注，使学生产生了细致的情感体验。从而在短时间内激发学生的情感。儿童的情感是易于被激起的，一旦他们的认知活动能伴随着情感，教学就成为儿童主观所需，成为他们情感所驱动的主动发展的过程。王晓初老师正是抓住这个促进学生发展的动因——情感。在过程中，王晓初老师还以自己真切的情感激起儿童的情感，以情动情，从而使得教学情真意切，促使学生的情感参与认知活动，充分调动了学生学习的主动性。

　　[案例片断二]

　　……

　　师：“我们来表演一次好吗？”

　　生情绪高涨地齐答：“好！”

　　师导入情景所需，要求学生们各自在这情节中所能扮演的角色所需。群情勇跃，情绪激动：

　　生1抢着喊：“我想学青蛙叫！”

　　生2边举手边站起来说：“我会学刮风的声音！”

　　生3在旁边说：“我会学鸟叫！”同时还噘着嘴吹了两下。

　　……

　　师一一赞许。一名学生扮演婴儿，师扮演妈妈。夜幕降临，音响中又传来了婴儿的啼哭声。

　　师：“孩子又哭了，咱们哄哄他吧！”

　　同学们在音乐的伴奏下，带着情绪，有声有色地唱了起来。

　　[评析]

　　音乐教学的环境是运用情感教学的重要因素。如果学生没有一个和谐优美的听觉、视觉环境就缺少了情感发生的外部条件，那么情感发生作用的程度也会大受影响。王晓初老师充分运用这一有利情景，妙思奇想地进入新课内容的教学环节。

　　表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目外，还需要注意活动形式的趣味性以及活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。本案为进行表现音乐的活动提供了一个很好的例子。

　　[案例片断三]

　　……

　　下课时，同学们在教师的“孩子睡着了，安静、请勿打扰”的示意下悄然离开教室。其中一名学生已忘情地进入了角色，还沉浸在强烈的课堂情境中，当老师提醒下才走出情感角色而依依不舍地离去。

　　[评析]

　　古人云：“文之思也，其神远矣。”这道出了作者作文时，已置身于广远的意境之中。音乐是感情艺术，没有感情的作品不可能是一部好作品。音乐作品通过声情并茂的表现手法，具有强烈的情感感染性和情感陶冶性。因此，在音乐课中情感的运用尤其重要。音乐情感是指作品本身对作者感情的流露和人们对作品意境的心理反应。它包括两方面的内容：一是教师在教学过程中通过师生之间的感情交流，引导学生与作者情感的共鸣；一是教师在教学过程中充分调动学生的情感因素，与教师的情感产生共鸣。只有这样才能让学生在愉快的气氛中自然地接受新知识，激发学生对音乐学习的自觉性。

　　情境教学是在所创设的鲜明的形象，所伴随抒发的真挚的情感，以及所开拓的广远的意境这三者融为一体的，其命脉就是内含的理念。王晓初老师在设计这一课堂教学过程正是从教材出发，由教材内容决定情境的形式。因此她在教学过程中所创设的一个又一个的情境都是围绕着教材展现的。这样富有内涵的具有内在联系的情境，才是有意义的。情境教学“理蕴”的特点，决定了儿童获得理念，是伴随着形象与情感，是有血有肉的。这不仅是感受性的、对事物现象的认识，而且是对事物本质及其相互关系的认识。

　　[案例片断四]

　　……

　　师：“哄孩子睡觉的小曲应该是怎样的情绪？”

　　生甲甜甜地说：“音乐应该是柔柔的，静静的。”

　　生乙带着情绪，用手向下压了一下说：“声音应该还要是轻一点的！”

　　生丙用手向两边拉了拉说：“节奏要慢点，快了反会把孩子吵醒的！”

　　生丁边用手作摇摇篮边说：“要边唱边摇摇篮，小孩就容易睡着！”

　　师：“大家说得真好！这样的歌曲叫《摇篮曲》。那么，大家就一边摇着摇篮（推拉动作），一边听我给大家唱首《摇篮曲》吧！”

　　夜色与寂静之中，传来了教师饱含母爱之情、带有哼鸣韵味的、甜甜的，并且充分运用的面部表情与歌曲情感表达所需的形体动作，开始了歌曲《摇篮曲》的范唱。

　　学生在这有声、有色、有情、有景的宣染下，他们情不自禁地跟随着教师的范唱，做出了相应的形体动作：手舞足蹈者有之、闭眼、随声哼唱者有之、晃身、摇头者有之等等，形态各异。教师出色的范唱，不仅让学生完整地了解了歌曲，而且调动了学生的音乐情感，并引发了学生与作品的共鸣，激发出学生歌唱的欲望。……

　　[评析]

　　王晓初老师在设计本课范唱时，是在顺应作者的思路，体验作者情感的脉搏，从而创设出这一情境，把学生带入到作者创作时所处的情境之中的同时，还凭借学生的想象活动，把歌曲内容与所展示的、所想象的生活情境联系起来，为学生拓宽了广远的意境。

　　本案例也是一个以“听”为主线的实例。音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最好基本的特征。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息。这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。案例正是以引导学生从“听”入课，以“听”为线，打开了学生的思路，发散了学生的思维，增加了学习兴趣，渲染了情景的气氛，促进了教学进程。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏”。

　　[诠译]

　　本案例无论是在对学生的兴趣培养，还是在学生的音乐表现能力上的培养以及作品情感的把握上都做出了可喜的尝试，同时也提供给我们一节以情感体验为