2023年美术的教学反思亮点不足 美术在线教学心得体会反思(精选9篇)

近年来，随着网络技术的飞速发展，线上教育逐渐成为人们的选择。而美术在线教学也逐渐成为趋势。我在这一年里有幸参与了一次美术在线教学，深感线上美术教学的便利和奥妙。

线上美术教学有许多积极的特点。首先，线上美术教学可以省去交通时间和课堂时间。对于很多人来说，上一节美术课需要路上的时间开销，如果遇到交通堵塞，还有可能误了开课时间。然而，线上美术教学完全避免这些问题，可以充分地利用时间，让每一个学生都进入状态。

其次，线上美术教学可以让学生充分地利用网络资源，发掘出更加宽广的知识面和更加广泛的文化视野。在教学过程中，讲师可以让学生翻阅世界各国名画，学习各种绘画技巧，更加灵活地传授知识。通过网络互动方式，学生可以立即接受师资团队的艺术指导，讨论课程中的问题，更好地突破自我。

不过，线上美术教学也有着不可忽视的问题。首先，线上教育欠缺了面对面的互动交流。因为没有实体的教室，学生难以与老师进行面对面的互动，难以收到师资团队的实时指导和互动交流。这也缺少了对学生的潜移默化的影响。其次，线上美术教学中，学生可能缺乏实践摸索和艺术感性熏陶。毕竟，美术是一种感性的艺术，更需要学生通过多次亲身实践，慢慢感受艺术背后的韵味。

因此，在推广线上美术教学的同时，也需要有更加深刻的反思和改进。对于线上美术教学，我们需要更多地开设实践课程，通过机房实时互动和视频示范授课，让学生们更多地实践摸索，深刻地感受美术艺术的魅力。同时，也希望在线上教学中，老师们能够更多地利用微信等交流工具，及时收集每个学生的学习情况，对每个学生的艺术发展给予更好的指导和照顾。

总之，线上美术教学具有很大的潜力，但也需要我们进一步改进和反思。希望在线上美术教学的过程中，可以为更多的学生和美术爱好者带来便利和快乐。

《头饰设计》属于“设计·应用”学习领域。教学目标我定了三点：

1、知晓头饰的构成，学习用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。

2、通过设计制作过程与方法的体验，理解美术与生活的密切关系，感受成功的乐趣。

3、培养学生事前设想、制作过程有计划、有步骤的良好习惯和团结互助的合作精神。

在课的开始用一些头饰方面的图片让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。然后讲解制作过程、分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。

制作是分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。播放音乐让学生在音乐中自由舞蹈。最后提示学生还可以用这些方法设计制作其它东西，美化我们的生活，培养学生设计意识和实践能力。

制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：泡沫、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，取得事半功倍的效果。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动。在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好时间，又要学生兴趣能提高，就要运用多种教学手段与多媒体电子教学有机统一起来，刺激学生的多种感官系统。保持课堂内容的新鲜感。例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看图片激发学生们的兴趣。用对比观察的方式让学生发现感受蝴蝶的色彩和花纹美，用自学的方式让学生探究镂空蝴蝶的剪制方法，课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的自学能力，积极为学生创造好的学习环境，让学生学会自主学习解决问题，把课堂还给学生。

优点：

1.对重难点的把握比较到位。本课的重点一个是折三棱柱、四棱柱、圆柱，第二个是对蝴蝶的装饰。难点是镂空剪制蝴蝶的方法。针对第一个重点我让学生提前预习主体的折叠方法，让学生自己尝试练习，互相交流。在主体的学习中三棱柱相对是一个难点，因此我在课堂上有个对三棱柱的小示范。第二个重点我是让学生自主观察，引导学生发现蝴蝶的.形体特点。用比较的方法发现蝴蝶的色彩之美和花纹的组成元素：点线面。针对教学难点，我让学生先自学尝试剪制镂空蝴蝶的方法，从而引出问题，我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。

2.教法和学法的运用很有实效性。我在课堂上用了多种教学方法，在课题导入中我用图片欣赏和教师作品欣赏激发学生的学习兴趣，在学习镂空剪制方法的时候我首先让学生自学，从而引出问题，我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。在讲装饰蝴蝶的时候我运用了对比观察的方法让学生自主发现蝴蝶的色彩和花纹的美感。

3.板书设计既有文字又有作品，更能体现出今天的学习目标和完成情况。缺点：

1.语言不够精准，指令不够明确。没有明确要求学生重新拿卡纸试折主体，有的学生在课前做的主体有的已经粘合了，没有重新制作，影响了后面花蝴蝶和镂空剪制的进度。

2.对学生的掌控不到位。在我让拍手停之后，我在讲解蝴蝶的装饰方法的时候还有一部分同学在镂空剪他没有完成的作品。

3.在评价时有个失误，说了一句我也喜欢这个作品，应该先肯定所有的作品，再进行。

个别作品的优缺点点评。没有引导学生有方向有目的的评价作品。

通过自己在本次赛课活动中出现的几个问题也让我对今后对于课堂教学要努力的方向有了更加明确的认识，从自身角度来讲要加强语言训练，尽量在平常的课堂教学中少啰嗦，语言做到精炼明确。对学生的要求要特别明确，在平常的课堂中多注重常规训练，让学生按老师的指令去做。在学生评价时引导学生有方向的评价，比如：线条的运用、色彩的搭配、构图的合……今后继续努力，争取尽早成长为一名优秀的人民教师。

艺术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能，培养学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主人。在作业过程中，他们更注重学生在学习过程中的探索，让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。

要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术教师都需要努力思考和深思熟虑。

美术课的准备不仅是教具的准备，还需要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚，我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外，教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的，也是通过教师的长期积累，从而将他人的东西转化为自己的文化素养。

课堂教学是重点，许多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数教师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束，这必然会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正确切割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。

还有一些形式生动的课程，如游戏和舞蹈。教室也会显得“杂乱无章”。问题在于，这种形式上的“无序”并不是无效的