古代诗歌教学设计天净沙秋思(精选8篇)

1、指导学生反复诵读《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和《天净沙·秋思》，想象诗中情景，体会诗人的情感。

2、引导学生揣摩诗中的典型意象在诗歌表达中的作用，并在勾连其他诗歌中加深理解，在情境中提高鉴赏诗歌的能力。

教学重点：

1、引导学生揣摩诗中的典型意象在诗歌表达中的作用。

2、在情境中，提高鉴赏诗歌的能力。

教学难点：

勾连其他诗歌，引导学生加深对古诗意象的含义与作用的理解。

本课主要采用朗读法、赏读评议法、活动法等教学方法，此外与直观形象的多媒体结合，更能激发学生的兴趣，充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。

1、学生对古诗的感知是通过朗读来完成的。

2、自主学习，将自学中遇到的问题留下来质疑问难，通过生生、师生之间的交流加以解决，教师在点拨时授以学法指导。

3、在课文解读中设置好问题角度，激发学生多向思维。引导鼓励学生大胆交流，培养学生的创造性思维和口头表达能力。

(一)导入新课。

【设计意图】明确课堂学习任务，激发学生的阅读兴趣。

(二)整体感知。

1、作家梁晓声说：读书是一种幸福，老师要补充一句：读诗是一种更大的幸福。老师读，同学们认真听，标出易读错的字音，听清节奏。

2、现在请同学们自由的大声朗读诗歌。(仿读，读准字音，重音、节奏。)。

3、指名说说读诗的感受，并试着读出自己的感受，师鼓励肯定。

【设计意图】营造情境和引导整体感知诗歌的内容和情感。

(三)学习《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，了解“意象”。

1、赏析诗中的意象。

(1)介绍“意象”的概念。

古诗中的意象，可以这样理解：象：诗中所写之“景”，所咏之“物”。意：借景所抒之“情”，咏物所言之“志”。意象就是融入了作者情感的景和物。诗人的思想感情，借意象来表达、传递。

(2)介绍本诗写作背景。

得知好友王昌龄仕途屡遭挫折，被贬龙标，李白深表同情和关切，写诗遥表关怀，希望带去一点慰藉，分担他的愁苦。李白在诗中选取了哪些景和物呢?(杨花、子规、明月等)。

(3)杨花和子规是什么?有什么特点?(杨花，柳絮，是漂泊无依的形象。子规即杜鹃，啼声哀切，“杜宇声声不忍闻”。)。

(4)景物纷繁，作者选取它们是随手拈来还是有意挑选呢?如果你是李白，猜一猜他选这些意象的原因。用“我选这些意象的原因是……”的句式表达。(一切景语皆情语，诗人特选杨花和子规，不仅因为它们能点明暮春时节，还由于它们能烘托凄凉、悲惋的氛围，以寄寓作者叹飘零、感离恨的特定情感。)。

2、有感情地朗读，体会其中的叹息感伤之情。

3、师生共同总结诗歌意象的内涵和它在诗歌鉴赏中的作用。

(四)学习《天净沙·秋思》。

1、学生自读诗歌，找到诗中描绘的意象。(先独立思考，再小组交流，最后汇报学习成果)。

2、本诗一词一景，把多个意象直接组合在一起，描绘了一幅怎样的画面?(描绘了一幅萧瑟悲凉的深秋晚景图)请同学们根据自己对诗中意象的理解，发挥联想和想象，用第一人称来描述这个画面。其他同学随他的描述来体悟诗情(表现了漂泊他乡的游子的悲哀与惆怅)。

3、有感情地朗读。

渲染情境：干枯的藤、衰老的树，树上栖息着黄昏归巢的乌鸦。小小的桥、潺潺的流水，近处坐落着几处人家。古旧的道路、萧瑟的秋风，走来一匹疲惫不堪的瘦马。夕阳已经朝西方落下，思家怀乡的漂泊人还远在天涯。

师生共同朗读《天净沙·秋思》。(低缓忧伤)。

4、当堂背诵积累。

古诗不仅要欣赏，更需要积累。请同学们背诵这两首古诗。(当堂练背，试背。没背好的课后背诵并默写)。

【设计意图】加深对诗歌中意象的内涵和作用的理解。

(五)拓展积累。

你还知道哪些诗歌中的典型意象?举出具体的诗句为例，分析这种意象寄寓的是作者怎样的情感。

举例如明月、蝉、柳、红豆等。

【设计意图】更进一步地加深对诗歌中意象的内涵和作用的理解。

(六)布置作业。

朗读课本后“积累与拓展”第五题中的诗句，课下搜集整理其他借明月抒发思乡怀友之情的诗句，并按照作者的生平经历分类(如遭贬流放、战乱流离、在外求学……)。

【设计意图】阅读积累更多诗歌，并搜集整理中加深对古诗中意象的含义与作用的理解。

教学目标：

通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。

教学建议：

将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求气）。

教学过程:。

以意逆志--诗作主旨、创作本意。

缘景明情--诗作的情感（意境）。

因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想情感的声韵体现。

二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的.美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。

我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字--念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。

何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。

三、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？

1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。

诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。

四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞）；

七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。“2212、223、2221”。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）。

2、押韵。

按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。

押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。

近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。

过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

3、音调。

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

四、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为《将进酒》设计朗诵方案。

1.示例:。

君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）。

人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）。

岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我/倾耳听：（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快）。

钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒。古来圣贤/皆寂寞，唯有饮者/留其名。陈王昔时/宴平乐，斗酒十千/恣欢谑。（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）。

主人何为/言少钱，径须沽取/对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出/换美酒，与尔同销/万古愁。（语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。）。

2、学生诵读练习，跟读朗诵范读（濮存晰朗读）。

五.总结：

吟诵是中华传统文化中的一门绝学，教材的编者们期望用“因声求气，吟咏诗韵”这一教学单元唤起现代中学生对中国古典诗词的热爱，在诵读中走进诗境，在诵读中提升审美情趣。

这首诗是白居易于穆宗长庆三年（公元823年）任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。

二．朗读本诗二遍。理解此诗的意境。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这两句是近景，从大处落笔，写诗人行径孤山寺和贾亭时所看到的天光水色。“初平”写春水漾满湖堤。“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这两句是近景，写高处，写莺、燕的动态。莺是春的歌手，燕是春的信使，它们的出现给人们带来了初春生机勃然的感觉。“诗眼”在“早”“新”两个字上：“几处”而不是“处处”，“争暖树”是说争着飞到向阳的树上云歌唱，可见是“早莺”。“谁家”而不是“家家”，“啄春泥”则是刚刚开始筑巢，可见是“新燕”。这都是早春特有的景象。诗人以很轻的疑问语气叙述这些景象，不是实问，也不是存疑，而是对早春景色情动于衷的喜悦。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这两句也是近景，写地上的花草，写人们骑马游春的陶醉感。走马看花，姹紫嫣红，使人目不暇接，好像花儿也在与诗人游戏。春草虽茂，但却不高，也才刚刚没过马蹄。这是作者对景物入情入微地观察，将游春人也融入春色来写了。这两句透出诗人游春的舒感。

“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”这两句略写湖东的白沙堤，在绿杨荫里更是美不胜收。诗人在这儿完全陶醉了，留连忘返了。这两句写诗人游春非常尽兴。

三.小结：

这首诗虽是写景，但景中有情，对尽兴游春的喜悦感情表达得淋漓酣畅。

一．导入新课：马致远作的曲《天净沙秋思》。

我们说说马致远，谁来？

马致远(1250？一1321？)：字千里，号东篱，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。

师：我还知道，马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙秋思》，它的体裁的“曲”。

下面说说“曲”这种文体：

在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的《天净沙秋思》就是有标题的小令。

二．朗读理解。

（1）指导学生朗读。

古人说，书读百遍，其义自见；现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。

下面请大家听一遍朗读，划出节奏。（放第4框）。

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。

（2）感受它的意境美。

师：下面我们感受它的意境美。提示：怎样的景、怎样的人？怎样的情感？

有人说，“诗中有画，画中有诗”。先请同学们散读一遍课文，说说你头脑中有怎样的画面？请以“我仿佛看到了……”为开头，说说诗句在你头脑中再现的画面。

如果学生有困难，举例：“枯藤”、单说“藤”的形态是多样的，把它置于上下文中“枯藤”，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没