最新教学建议30条 教学建议和意见10条实用
中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样,诚可谓“阳春白雪”。而这个切,都是思想体系形成一定高度的产物。
一中国古代的乐器 中国古代的乐器,相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟,比埃及发明弦乐器要早一千年;公元前 2500 年颛顼时期造出了鼓;女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期,则为三代盛行铸钟,尤以周代为最,且分为特钟和编钟两种;周代非常重视音乐的社会功能,发明的乐器也多,如馨、搏、竽;秦代主要是造筝。从西域,沿着丝绸之路传来的乐器有:琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计,中国的民族乐器多达 1000 余种,共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类,具有风格各异、演奏形式 2 多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣 鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。
举世闻名的敦煌莫高窟壁画 《唐代伎乐人乐舞图》 真实展示了 1000 多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围,必定先焚香沐浴,净心调神,这与佛教文化似出一源,体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵 渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底,在心灵深处回旋、激 荡、屡屡不绝,余味无穷。中国乐器的音色历来注重个性化,强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器,大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌 相近而几乎绝迹,排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。
三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声:
中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的 五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
2.场面与气势:
中国古典音乐似感情流露,委婉缠绵、细水长流,很多是独奏或者 “琴瑟合奏”“琴箫合
最新教学建议30条 教学建议和意见10条实用
声明:除非特别标注,否则均为本站原创文章,转载时请以链接形式注明文章出处。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系本站删除。