2023年美术心得体会(大全9篇)

美术心得体会篇一

在学习美术的过程中，我们通常会关注到绘画技巧、艺术品的审美价值以及艺术家本人的生活历程等方面。然而，作为视觉艺术的一种形式，音乐和美术也是息息相关的。在听美术的过程中，我们可以深刻地感受到美术作品所传达的情感和意象，领略到美学的无穷魅力。

第二段：听美术作品所带来的视觉感受。

听美术通常会用钢琴、小提琴、管弦乐等音乐演绎，虽然没有物理上的视觉画面，但仍然能够带给人极为奇妙的视觉感受。比如说，当我们听到乐曲《蒲公英的约定》时，脑海中很容易浮现出蒲公英飞扬的画面。而这首乐曲的作曲家叶丽仪在创作时，正是因为看到了空旷的田野上落满蒲公英的场景所启发。因此，我们不难看出，听美术与视觉艺术之间其实有着密不可分的联结。

第三段：音乐与色彩的对应。

不少美术作品和音乐作品之间都存在一定的联系，这其中不乏对应同色系的现象。在听美术梵高的《星夜》这首曲目时，我们可以感受到其中穿插着一种鲜艳而明亮的色彩——黄色。而在梵高的同名油画中，我们也会发现蓝色的天空下闪烁着明黄色的星星。这样的色彩对应让人产生联想和想象，激发了内心深处的情感。

第四段：音乐和美术共同表达的情感。

美术作品和音乐作品一样，主要是以情感为核心的。而正是这样的情感，使得它们在不同的艺术形式中得以表达。比如说，在听美术的默写牛画时，我们可以感受到牛身上的肌肉质感和牛的坚毅、沉静的性格特点。这些感受和情感，更是体现了作品中的内在韵律，并让我们在其中得到一定的视觉和心灵的享受。

第五段：结语。

总的来说，美术和音乐的联系不仅仅限于节奏和色彩对应这些方面。通过听美术，我们可以更深层次地领略到美术和音乐在创作意图和表达感受方面的共同点。不同类型的艺术形式之间互相借鉴、融合，也成就了绚烂多彩的视觉艺术和音乐艺术世界。

美术心得体会篇二

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术心得体会篇三

引言段：

艺术是一种表达情感和想法的方式，各种艺术形式如音乐、绘画、雕塑等，皆可传达人类内心的情感和表达思考。而在这些艺术形式中，美术作为一种视觉艺术，更具有可见性和观赏性。而在欣赏美术作品时，我们需要通过视觉去了解和理解，但是，还需要以一种更深刻的方式去看待它，这就是“听美术心得体会”所依托的方向。

正文段一：

众所周知，美术作品有其内在的价值和表现方式。从一张画中不仅可以看到绘画技巧，还应该看到艺术家所想要表达的内容。如何能更好地理解和体会一件艺术作品？这就需要我们运用美术知识并与自己的经验相结合。例如，当我们欣赏一幅画时，除了从画面上看到最明显的内容之外，还需要了解画中的光影细节，从中能反映出画作的主题和情感。

正文段二：

随着时间的推移，美术作品的意义和主题也会发生改变。一件艺术作品不仅与当时的历史背景有关，还与当时的文化和社会观念有关。因此，我们需要了解美术作品的背景和历史，才能更好地理解它们的意义和功能。当你知道一件艺术品的历史和背景时，它的温度和内涵会更加刻骨铭心。同时，也不难发现，很多作品的思想价值会因时代的变化发生变化，你的理解也许在几十年后会有所改变。

正文段三：

欣赏美术作品的过程中，艺术家的生命转瞬即逝。但是，作品传递下来的意义却能够一直存在。在一件画作中，往往包含了作者的生活和思想。当你徜徉在作品中，耳听画面呼吸声，你会感到一种奇特的共鸣，这是没有语言可以表达的。例如，当欣赏中国古代画作《溪山行旅图》时，你会感受到画中所表达的禅意和物我两忘的感受。这种感受不仅是通过视觉的观察，同时也是通过感性的体验。

正文段四：

提到美术作品，我们不光应该看到作品背后的文化和历史，还要看到它对于当今社会的意义和价值。艺术作品不仅是一种历史文化的积淀，更是一种时代的见证。当你看到一件现代的艺术品时，往往是一个反思和思考的场所。我们可以从这些作品中理解到社会现状和文化的变化。如今，艺术品的创作也逐渐趋向于多元化，我们能从中看到更多不同的文化和思想，深化了我们的理解和接受度。

结论段：

美术作品是人类智慧和历史文化的结晶，它包含了丰富的社会、文化和历史的意义。欣赏美术作品时，我们需要以一种全面的视角去看待它，并从中深刻地理解、挖掘和体验作品的内在意义。通过听美术心得体会，我们可以获得更加灵敏和独特的审美视角，