2023年支部会议记录内容 支部会议记录(精选14篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

推荐舞蹈吉祥天心得体会和方法一

1、能根据歌曲表现小星星闪闪发光、宁静的特点，初步学做舞蹈动作。

2、了解舞蹈中的各个方向，学习手臂伸展和扩指动作。

3、体会盼望能飞到天上去的心境

1、幼儿提前熟悉歌曲《小星星》

2、小星星头饰若干

3、《小星星》音乐磁带

一、教师与幼儿一齐欣赏歌曲《小星星》

1、师：今日教师带来一首好听的音乐，让我们来听听吧！

2、请幼儿说说夜空中的小星星是什么样貌的？歌曲中是怎样说的？小星星在干什么？

二、学习舞蹈《小星星》

1、幼儿欣赏舞蹈《小星星》，教师随音乐跳《小星星》的舞蹈。

2、幼儿学跳舞蹈《小星星》，教师边念歌词边示范分解动作。

准备动作：盘腿坐下，左腿放在屁股后面，脚背伸直，右脚放在大腿内侧。

第一段舞蹈动作分解如下：

一闪一闪亮晶晶：头先低下，再摆正，然后再抬头，后摆正。

满天都是小星星：头扭向左面，再摆正，然后头再扭向右面，后摆正。

（做头部动作时，要求每个动作要干净利索。）

挂在天空放光明：伸出右手食指，由右下方开始向左往右画一个圈。

好像许多小眼睛：伸出左手食指，由左下方开始向右往左画一个圈。

（做这两个动作时，身体和头要随着手滑动的方向一齐摆动。）

一闪一闪亮晶晶：先伸出右手食指，指向右斜上方；然后伸出左手食指，指向左斜上方。

（做这两个动作时，眼睛要看向手指指向的方向，动作完成后要坚持不动。）

满天都是小星星：在之前的动作的基础上，左右手交叉摆动两次。头也要跟着从左到右晃动两次。最终两只手臂向上伸直，张开五指，做手腕转动，头抬起看自我的手。

第二段舞蹈动作分解如下：

一闪一闪亮晶晶满天都是：右手向右斜下方、右手90度方向、右斜上方、左斜上方、左斜下方、最终回到右斜下方，这六个方向做伸展扩指动作。

小星星：右手回到右肩耳朵旁做手腕转动。

挂在天空放光明好像许多：动作同上，只是做相反方向的动作。左手开始向左斜下方、左手90度方向、左斜上方、右斜上方、右斜下方、最终回到左斜下方，这六个方向做伸展扩指动作。

小星星：左手回到左肩耳朵旁做手腕转动。

（在完成这几个动作时，动作要清晰有力度，各个方向动作要明确，稍有停顿感。）

一闪一闪亮晶晶：左右手分别同时向身体两侧的斜下方、90度方向、斜上方、正上方，做伸展扩张动作。

满天都是小星星：在上头最终一个动作的基础上，两手做交叉挥手臂两次，头跟着从左到右摆动两次。最终两手向上伸直做转腕。

3、教师选择难点突出的舞蹈动作，让幼儿单独重点学习。

4、在幼儿掌握这些动作的基础上，请幼儿扮演小星星，边唱边表演动作。

三、幼儿表演舞蹈

1、幼儿带上头饰进行表演。引导幼儿根据音乐表现闪闪发光的小星星在云朵里流动的动作。

2、教师重点引导幼儿在表演小星星舞蹈时要表现出高兴、愉悦的情绪。

推荐舞蹈吉祥天心得体会和方法二

1、经过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。

2、启发幼儿进取探索，大胆尝试。

音带、节奏乐若干。脚印图片（一只红色、一只绿色）。幼儿右脚贴红花，左脚贴绿花。

1、游戏《身体乐器》：根据不一样性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发幼儿按节拍随意做动作，并能发出各种声音。做到口、手、脚配合较协调一致。

2、发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。

533∣533∣432∣1——‖

（领）唱着歌真高兴（幼）啦啦啦啦

（领）跳着舞真欢乐（幼）哈哈哈哈

3、复习歌曲《幸福拍手歌》：唱出欢乐的情绪，并在空拍处按节拍做出合拍的动作（如拍手、跺脚、拍肩等）。

4、教授：

（1）感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。

①感受乐曲二遍："这首音乐听上去感觉怎样样"（优美、好）。"听了这首音乐你想干什么"（跳舞）

②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子）

③边听音乐边看教师表演第二遍。（幼儿边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍）

（2）欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要资料，告诉名称。

①教师演唱歌曲，幼儿欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。"

②教师再次演唱歌曲。"歌里唱我们是怎样样跳舞的"（拉着、围着圈跳舞）告诉名称《圆圈舞》，幼儿重复。

（3）学习交替步。

①教师边唱歌曲边用交替步跳舞。幼儿观察教师脚的动作，出教师脚的动作节奏。（二遍）

②教师示范交替步。"教师跳舞时脚上的动作是怎样做的？"引导幼儿认真观察后讨论（一只脚走一下，两只脚交替着走）告诉舞步名称：交替步。

③示范交替步。"二只脚是怎样交替走的"幼儿讨论后，教师演示二只图形脚（红色代表脚、绿色代表左脚），在黑板上演示，

边喊口令：

—二三，一二三，左右左，右左右。启发幼儿观察出动作的要领。

④用二只图形脚演示交替步，启发幼儿边观察边探索试着跟跳交替步。

教师问："左右脚是怎样向前走的"幼儿试跳，讨论后教师小结："右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。"教师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走……

⑤幼儿练习交替步。

放慢速度，在教师的口令、语言节奏的提示下，坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。

教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示幼儿边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳）

（4）完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。

①教师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。"看看教师跳舞时脚做了什么动作"'步子是大还是小""身体怎样样"

②教师边唱歌边用大、小不一样步伐的交替步跳舞，启发幼儿进行比较观察。"交替步应当怎样跳步子大好看还是步子小好看""跳交替步时身体怎样"幼儿讨论后，教师边跳边小结："跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动，迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动。

③放慢音乐速度，教师边唱歌边带幼儿练习。

④教师边唱边和本事强的幼儿一齐跳交替步，其他幼儿用节奏乐为他们伴奏。

⑤教师边唱边带全班幼儿一齐跳交替步。

5、幼儿随音乐跳交替步出活动室。

推荐舞蹈吉祥天心得体会和方法三

这学期体育课选体育舞蹈，是因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

一开始的时候，老师先交给我们华尔兹的基本步，对于我没有选过体育舞蹈的人来说，刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后，就慢慢找到感觉了。所以我知道了，要想学好舞蹈，最重要的就是不断地练习。

体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳，一开始两个人都不好意思，但通过慢慢彼此的配合，有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的，即使一个人跳的再好，配合不好也是徒劳无功的。

在华尔兹的学习过程中，老师又教了我们伦巴舞，这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍，圆润柔滑，需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞；而伦巴在舞的全程腿是直的，不要弯曲，有妖娆扭动地感觉。所以在课上，对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已；后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

学习了一学期的体育舞蹈，我有很多收获。它让我的姿态变得优美，走路腰也挺直了，提升了我的气质，有一种自己被熏陶了的感觉。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系，增强了我的节奏感。

对于老师教学的评价，我觉得在整个教学的过程中，老师的授课是非常耐心和细致的，老师会一个个仔细纠正我们的动作，对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领，老师跳地更是非常完美，把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程，我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后，再教我们一些舞会上的交际舞，或者更多的华尔兹舞蹈，因为我非常喜欢华尔兹，这样，可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

推荐舞蹈吉祥天心得体会和方法四

在整本教材的设置中，充分考虑学生的生理特征和心理特征，将知识的应用性、训练的应用性、娱乐的应用性和表演的应用性有机结合。在训练方面，强调学生舞蹈训练的科学性、系统性和多样性，促进学生在德智体美等方面的协调发展。本学期主要针对一年级学生掌握的基本舞蹈技能和基本动作。主要是实践对校园集体舞蹈的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高度的协调性和流畅性。从而启发学生用肢体表达自己的情感。增强学生的合作意识。

2. 学生特点及基本学习情况分析:

一年级的学生年龄较小，注意力不长，动作不协调。因此，本学期教学的主要目的是激发孩子们学习舞蹈的兴趣，同时让学生们在大家面前大胆表演，提高孩子们的自信心。在此基础上，让学生学习正确的站立、跪在后脚上、盘腿坐着、伸展双腿的基本姿势。了解自己身体的各个部位，训练学生协调自己的动作、节奏感和音乐感。

二年级学生有一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习将会增加难度。校园集体舞蹈是一种面向全体学生的集体舞蹈。它是一种以音乐为伴奏，通过一些基本的舞蹈动作、跑动和跳跃的组合以及队形的变化来进行的有节奏的活动。

3.学期教学目标:

1. 了解身体的各个部位，学习正确的基本坐姿和站立姿势。

2. 训练学生喜欢跳舞和玩音乐游戏。

3.能够根据音乐的节奏进行表演，并培养节奏感。

4. 学习几个简单的基本舞步，以及几个小节奏，组合，能够在公众面前自由快乐的表演。

5. 训练学生独立模仿动作和舞蹈。

6. 把握舞蹈形态的变化，体会舞蹈学习的乐趣。

第四，教学重难点:

教学重点:1。把握“校园集体舞蹈”的风格和特点;

2. 通过集体舞蹈的学习，加深对所学知识和基本技能的了解;

3.掌握舞步和音乐节奏;

4. 根据不同年龄阶段集体舞蹈学习的实践，培养身体协调能力和团队精神，结合教学和教学方法进行专题研究和讨论。

教学难点:1。校园集体舞蹈的舞蹈动作要注意手、脚、头的协调;

2. 注意舞伴的动作和身体协调。

5. 教学措施:

通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈课产生了浓厚的兴趣。通过对校园舞蹈的学习，我认为孩子们应该在以后的课堂上分组学习，从而增强学生的集体荣誉感和责任感，更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在舞蹈的初始动作之外，穿插一些游戏舞蹈、游泳等。在戏剧中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。

推荐舞蹈吉祥天心得体会和方法五

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。

关键词：舞蹈本源； 肢体； 舞台美术； 编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。

舞蹈以人体为媒质， 是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞动的人体去言说， 是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼， 舞蹈语汇十分丰富， 编舞的手法个性新颖， 舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大， 对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响， 日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注， 第一次看的时候， 你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上， 探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量， 身体又如何接地气以至被推而不倒。当然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作为编舞， 他认为， 身体是完美无缺的， 坚定不移的。它是绝对“零”的体现， 不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义， 皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体， 探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”， 作为留学欧洲十多年的金森穣， 长期受到西方当代舞训练体系的影响， 在重返日本舞台时， 用东方演员的身体， 加上自我西方现代舞的技法， 东西碰撞之间， 是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”， 就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团， 编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限， 突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究， 是对身体运动的再造， 专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇， 才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品， 没有华丽的舞台包装， 没有喧宾夺主的干扰， 观赏中从一开始到结束， 视线都没有离开舞者身体以外， 所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体， 这个作品更加重要的是内在的思想性， 和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识， 以及对人性的探讨。作品一开场， 会先上来五个女舞者穿着特制的服装， 他们把自我的身体固定好之后， 如同没有自我意识的提线人偶， 随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体， 双方博弈的故事就此展开， 开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控， 看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转， 当人偶们逆袭穿上西装， 操控了控制者， 这是不是有种被压抑后的畅快， 在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座， 或许是越来越逼真的机器人， 或许是你自我的经历， 或者是什么历史课本里的某次起义， 也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏， 没有舞美的包装， 简约的灯光， 但让观者理解的信息量是巨大的， 带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟， 以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考， 这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装， 善于造势与滥用包装， 造成“舞不够， 景来凑”， 且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华， 有时舞美的制作预算占了一大半总费用， 也造成剧目无法演出， 因为成本太高。也所以显得作品资料苍白， 主体创作贫乏， 舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值， 可是由于作品的平淡无味， 不但未能起到提高艺术质量的进取作用， 反而更凸显滥用包装的负面效应。

说到日本人， 大抵对之有过一些了解和接触的话， 都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着， 以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高， 并对此持有完全自信， 不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步， 只专做自我能够认可的工作， 就算是完全放下利益于不顾， 也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里， 能感受到舞者的每个编排， 每个细节， 是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演， 在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特， 空间处理人与人的接触如行云流水， 双人舞的舞动随心所欲， 让人叹为观止， 相互间配合如电脑编程， 每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关， 只要是我们能看到的日本团体演出， 质量往往不会差， 不论从观念到舞台呈现， 从导演编排到演员表达， 都有可圈可点之处， 耳目一新；也就是， 资深剧场观众的话来说， 我们通常不会“踩雷”.然而， 正是这种精神， 成就了日本科技、文化的发达， 毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

我们此刻所处在一个十分发达的信息时代， 资源信息随时能够获取， 这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取， 是需要经过牙齿的咀嚼， 胃肠的消化， 而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人， 已无所顾忌。但长此以往， 这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为， 慢慢的会割掉艺术家创作才华， 并且也随时涉及到知识产权问题， 长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说， 主观上也许并非出于“抄袭”的动机， 而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化， 也存在“不约而同”的偶然性。但有时， 如果我们换一种思维方式， 当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界， 获取很多信息， 看到一些令人拍案叫绝的手法时， 倘若我们去认真探索其创作思维轨迹， 去使自我获得触类旁通的启迪， 而不是照猫画虎地翻版， 是否会获得更深刻的认知， 当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时， 有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径， 或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻， 这样的创作实践必然很艰苦， 可是艺术的至高境界就是独一无二， 有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

《妮娜物语》这部剧， 虽然是十几年前的作品， 但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念， 肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求， 也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领， 那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上， 也不在舞蹈动作体系上， 而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的， 心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术， 我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献

[1] 资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社, 2008.

[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志, 2018, 440 (7) .