艺术训练心得体会总结 集训美术心得体会(6篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

描写艺术训练心得体会总结一

您好！

感谢您在百忙之中抽出时间阅读我的申请信。

我是xx学院艺术设计专业的应届毕业生。通过我对贵公司业务的了解，结合我的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此，我冒昧地向您提交这封申请信，真诚地希望成为贵公司的一员，为贵公司的发展做出贡献，并有机会发展和提高自己。

大学的时候我就意识到现代竞争社会需要综合素质的复合型人才，所以在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，也注重提高自己的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我非常重视专业课和基础课的学习，认真对待每一堂课堂学习和社会实践。我掌握了扎实的艺术设计专业知识，积累了一些实践经验，为以后的工作打下了一定的基础。成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。我还通过了全国大学英语四级考试和全国计算机一级考试。

还积极参加社会实践活动，做兼职，推销，两次参加学校组织的暑期社会调查活动，及时写总结报告。每一份工作我都投入了百分之百的热情和努力，得到了同学和单位领导的肯定。这样一来，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

从小就学会了自立，生活经历给了我吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自己的缺点，敢于挑战人生的挫折。如果我有幸被贵公司录用，我会尽最大努力熟悉公司的工作环境和工作内容，在短时间内了解公司的业务和文化，尽快融入公司大家庭，为公司的发展贡献自己的智慧和力量。

最后祝贵公司事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

求职人：xxx

20xx年xx月xx日

描写艺术训练心得体会总结二

1、艺术的本质

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

描写艺术训练心得体会总结三

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师、同学们：

彩旗映着盛装，欢歌伴着笑语!今天，我们满怀喜悦的心情，迎来了我校第三届校园文化艺术节。值此，我代表学校向为艺术节辛勤工作的老师、同学、向关心、支持我校发

展的各级领导、社会各界人士及家长表示最衷心的感谢!

对每一位xx人来说，“以师生发展为本，为学生成长服务”是我们一贯的办学理念和办学宗旨，我们在狠抓教学质量的同时，着眼于培养人，着眼于新时代学生全面发展的大势。这种注重人的综合素质培养的办学思路，有利于我们焉耆二中出去的学生能更快地成材，更快地融入社会、服务于社会。

今天，是一个山明水净、风和日暖的好日子，我们的心情洋溢着温暖和喜悦，洋溢着幸福和美好。我们要用美妙的歌喉，唱出对生活的热爱，用动人的舞姿，演绎对美好未来的祈盼!

第二中学校园文化艺术节已举办了两届，并取得了圆满成功。今年是祖国六十华诞，举国上下，一派喜庆，我校以“庆祖国六十华诞，展青春学子风采”为主题的第x届校园文化艺术节，将是我们师生献给祖国母亲的最美礼物。

和前两届一样，本届艺术节又是一次契机，是一个平台，是我校教育教学系列活动中的一个亮点。目的十分清楚，就是使同学们展示特长、彰显个性、表达情感、促进互动，进一步培养兴趣爱好，培养团队精神，培养集体荣誉感，培养美的品味以及艺术素养，培养对生命的珍爱，对生命的敬畏，培养对未来的美好追求与展望。

老师们，同学们，艺术的魅力在于给人以精神上的愉悦，艺术的力量在于给人无穷的力量，可以说，没有艺术就没有人类的今天，艺术的生活是美而崇高的生活。艺术之美无处不在，无论是午夜星辰，还是春花秋叶，无论是平湖秋月，还是丛林山川……愿我们都有一双发现美的眼睛，感受美的心灵，在艺术美中，愉快地生活，健康地成长。

最后，预祝我校第xx届校园文化艺术节取得圆满成功! 祝愿我们的伟大祖国更加繁荣昌盛!

描写艺术训练心得体会总结四

其实在之前就听说区里要安排外出写生，也就一直暗暗盼望着，特别是前不久参加市里的美术年会时，看到一位老师的写生油画创作，内心真是“羡慕嫉妒恨”!这回好了，终于我们也有机会了!虽然自己绘画功底不怎么好，但是可以学习，可以进步，还是很让人高兴的。

只是天公不作美，临出发前下起了雨，并且一直持续到写生结束的前一天。为期两天半的写生时间虽然短了点，但是也是收获良多，意犹未尽。我是第一次来这里，第一次见识到原生态的自然之美。大洼确实是一个很美丽的地方，特别是这个季节，山里的色彩变得丰富艳丽，随处可见的杨树，一丛一丛，叶子由黄到绿，其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树，再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物，星星点点，满眼灿烂，马上就让人想起一个词——“层林尽染”-----很多画画的人都喜欢到这里来写生，作为省内的“写生胜地”，还是很名不虚传的。只可惜连这里水都被污染了，很多原本很清澈的溪流都变得污浊，连其间的山石也被染成了黑色，曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无——虽然这里的乡民们依然淳朴善良，但是他们不知道丢失了的最宝贵的东西就再也找不回来了-----

伤感的思绪拉回来，还是说说画画的事吧，我们这次一共是来了27名老师，按照“国画”、“速写”和“色彩'分了三个小组。为了节约时间，一到目的地后就马上放好行李，每人领了一包干粮开始集合进山。

我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面，走过一处小桥，再向右转，眼前突然展现出一条铺满落叶的小径，蜿蜿蜒蜒，指向不知名的远方，我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然，一边继续继续前行寻找适合画画的地点，最后发现了一个很有意思的茅草屋，有山石垒成的矮矮的围墙，听到里面传出“咩咩”的叫声，原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思，清一色的黑山羊，平日我们所熟知的白羊一只也看不到。然后，第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画，虚实关系处理得不好，主体物也不突出，画得很不成熟-----在山里吃过中饭后，我们又找到一家山间小屋，只是很可惜，还没怎么画完，天空就飘起了雨，我们只好打道回府，雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。

第二天吃早饭前，进行了统一评画，很多国画与色彩作品都画得很漂亮，特别是陈俊河老师的国画，很让人佩服，功底深厚，技法纯熟，一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次出发，只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨，我们只好奔回住处，路上遇到不少狂奔回去的老师们，他们也是很无奈得叹气。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补，听说尚主任和顾老师画画极好，我们几人去学习了一下，感觉自己真是差太远了!顾老师笔法熟练，构图大气，无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底;尚主任的画更是笔法灵活，造型严谨，虚实得当，笔法熟练而富于变化，无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品指点了一下，哪里不足，应该怎样改进，都一一给我们做了详细的解答，我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步，至少在眼界上开阔了很多，并且非常感谢尚主任的不吝赐教。

到了下午雨稍停了，我们带伞出去继续画画，找到第一天的山间小路，漫步在落满金黄色树叶的小径上，两旁满是姿态各异颜色各异的树，树的对面还有“层林尽染”的一丛丛的更多的树，小溪，大小不一的山石，以及掩映于树木之间的山间石屋，秋风乍起，纷纷扬扬的树叶翩然而下，绚烂至极，即使是飘着雨，也是极美的意境啊!可以想象，若是有着灿烂的阳光，那该是另有一番景致了。我对好友说，这真是世外桃源啊!可惜，不久大雨又至，我们匆匆拍了几张照片，带着未完成的画，恋恋不舍得离开了这“世外桃源”。

最后一天了，我们要回去了，老天反倒晴了!清晨，饭前评画，这次好作品非常地多，不仅是好的国画，好的油画，好的色彩，还有很多好的速写，相比之前，我都不好意思把自己的速写拿出来，每个人都有每个人独特的风格，陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋，仍然是让人叹服的深厚的造型能力和纯熟的国画手法。而其他几位老师的国画也是各有特色，效果都不错;另外几幅色彩作品包括油画，颜色都非常地丰富;两位用色粉笔完成的色彩作品，色彩艳丽，很富有装饰性;还有努力认真的王真真老师的色彩画，色彩淡雅，很有灵气;最后一组速写作品也是各有千秋，印象比较深的有周文秋老师的，构图巧妙，中远近景的空间大关系处理得很好，并且最后上了一点颜色，更显得古朴秀丽，效果非常好;另外有位张老师的速写笔法熟练，构图漂亮，整体效果非常好------还有另外一些叫不上名字的老师的作品，有的专取一个小景，但是也是画得很有意思，富有装饰美感，有明显的个人风格，总之，大家都比前一天有进步，效果很明显。

评完画，还剩下两个多小时的时间，利用这剩下的宝贵时间，我们又画了一幅速写，拍了几张美景，到了中午12点不得不集合了，最后全体老师合影留念，离开了这令人难忘的地方。

两天半的时间，真的是太短，感觉不够用的，因为自己的绘画水平不是很好，学习到了很多，进步了很多，这就是的收获了，难忘的美景，难忘的同事们，难忘的好吃的饭菜，难忘的虽然互相还叫不上名字但仍然互帮互助团结友爱的可贵精神!希望明年我们还能再来!

描写艺术训练心得体会总结五

甲方：______________ 乙方：______________

住所地：____________ 住所地：____________

通讯地址：__________ 通讯地址：__________

编码：__________ 编码：__________

电话：______________ 电话：______________

传真：______________ 传真：______________

电子信箱：__________ 电子信箱：__________

法定代表人：________ 法定代表人：________

证件号码：__________ 证件号码：__________

鉴于：

甲方有意在其计划/正在拍摄的电影片《___________》中使用艺术作品“____________”;

乙方为此艺术作品的合法所有人，乙方同意甲方在上述电影片中使用艺术作品。

甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，特达成如下条款，以资共同遵守：

第一条 本合同所指艺术作品(以下简称“艺术作品”)的具体描述详见本合同附件一。

第二条 乙方同意甲方在其计划/正在拍摄的电影片《__________》(以下简称“电影片”)中使用艺术作品。

第三条 在电影片的宣传或发行过程中，甲方有权在有关宣传或销售资料中使用艺术作品。

第四条 甲方应按下列第___种方式向乙方支付____(税前/税后)酬金￥______元：

1、本合同签署之日起___日内一次性支付;

2、本合同签署之日支付全部酬金的百分之_____(￥______元)，乙方向甲方提供艺术作品之日支付全部酬金的百分之____(￥_____元)，其余酬金于电影片停机之日起日内支付;

3、_________________________________________。

第五条 甲方使用艺术作品的期限为____年。

第六条 乙方应于本合同签署之日起_____日内向甲方提供艺术作品，由此产生的费用由甲方承担。

第七条 甲方依法拥有电影片的著作权。

第八条 若电影片得以公开发行且乙方履行了本合同下的全部义务，无论甲方以何种方式使用艺术作品，乙方皆依法享有相应的署名权。

乙方署名采用下列第____种方式：

1、艺术作品“_____________”由______(乙方)提供;

2、_________________________________________。

第九条 艺术作品自交付甲方之日起损坏、灭失的风险由甲方承担，若艺术作品在交付甲方后损坏或丢失，甲方应赔偿乙方因此而遭受的相应损失。

第十条 争议解决方式

因本合同而产生的纠纷适用中华人民共和国法律。双方发生争议的，可以协商解决，或向有关部门申请调解，也可提请_______仲裁委员会仲裁(不愿意仲裁，而选择向法院提起诉讼的，请双方在签署合同时将此仲裁条款划去)。

第十一条 其他约定

____________________________________________________________。

第十二条 附则

1、本合同由甲乙双方签字或者盖章之日起生效。

2、本合同一式____份，双方各执____份。

甲方：_______________________ 乙方：_______________________

签订地址：___________________ 签订地址：___________________

签订日期：______年____月___日 签订日期：______年____月___日

描写艺术训练心得体会总结六

提高教育教学技能促进教师特色教学发展随着教育事业的改革发展，教科研的重要性也越来越被教育界所重视。幼儿园教研工作是幼儿园工作的一项常规性活动，与幼儿园保教工作同步相融，在幼儿园工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要组成部分。它是实现促进教育理论同教育实践转化的中介，是加强日常保教工作管理的有效措施，是提高教师队伍素质的重要途径，是提高保教质量的经常性手段。

一、指导思想：

本期我园艺术组的教研活动以素质教育为中心，以《幼儿园指导纲要》精神为指导，以《重庆市教委深入贯彻〈幼儿园教育指导纲要(试行)〉的意见》要求为主要工作目标。在教研活动中遵循“求真务实”的工作原则，坚持“以幼儿园教育质量为本，以教师和幼儿发展为本”的思想，从我园实际情况出发，充分发挥教研工作职能，开展多向互动研究，扎实有效地深入贯彻《纲要》。

坚持把提高保教质量放在第一位，全面贯彻澄江小学教研工作的思路，通过各种活动的开展，积极地促进幼教事业向前发展。

二、主要工作思路：

本学期艺术组的教研工作要从以下几个方面来开展：

1、强化自身建设，努力提高教研整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的教研计划，确定每一次教研活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的教研水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参研的教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到教研活动中，解决他们的后顾之忧。

2、抓好学习，努力提高教师的专业素质。

幼儿园教育“质量就是生命”，教研组根据相应的学习制度，形成一种学习氛围。教研组作为教师学习的阵地，提高保教水平的重要手段之一，在艺术组的教研活动中，主持人都引导参研教师学习幼儿教育的理论知识，以此提高教师们的专业知识水平，让教师们从各个层面上了解了幼儿教育的特点，加强教师们的理论基础。

3、发挥教研职能，关注我园在实施《纲要》中的具体、真实、关键问题进行研究。

我园在实施《纲要》的过程中，曾出现过许多的问题，这些问题在教师们的共同努力下，有所改善。随着时代不断的进步，新的问题会不断的出现在我们的教育教学工作中，那么，我园的教师们要切实提高解决各种各样教育教学过程中出现的问题的能力。

我组将通过以下活动促进教师在以下几个能力上得到提高：

设计集中教育教学活动的能力。我组将引导教师根据《幼儿园教育指导纲要》要求，领悟其艺术领域的指导精神，精心设计一次艺术领域的集中教育活动。

设计制作说课演示文稿的操作能力。我组将引导教师学会运用现代教育技术，学习相应的制作演示文稿的知识，并积极进行说课演示文稿的操作练习，将自己所设计的集中教育教学活动制作成一个说课的演示文稿。

说课与开展教育教育活动的能力。在上次制作说课演示文稿的基础上，开展现场观摩活动。将推选出的教育教育活动方案进行现场研讨，使参研教师将学-说-做的过程有机的结合起来，促进教师们进一步反思与专业成长。

三、本期教研活动安排

活动时间：9月20日：9:00―10:30;10月16日：9:00―10:30;11月22日：9:00―10:30

活动地点：分园、中心园、分园;

参加教师：唐敏 艾小莉 祝丹 唐华 李平

研究主题：1、怎样设计艺术集中教育活动;2、制作说课演示文稿;3、说课及现场观摩

主要内容

1.学习《纲要》艺术领域要求及要点。

2.学习怎么设计艺术领域集中教育活动的理论知识。

3.讨论自己所要设计的艺术领域的内容及目标。

4.设计一次艺术领域的集中教育活动。

1.学习有关说课的文章，了解说课的要点。

2.学习怎样制作说课的演示文稿。

3.根据自己上一次活动所设计的集中教育活动，制作一个说课的演示文稿。

4.推选一个好的说课稿，并作好下一次现场观摩的集中教育活动准备。

1.请上次推选的老师根据说课演示文稿进行说课，各参研老师进行分析及讨论。

2.现场观摩集中教育活动，并进行研讨活动。

3.引导老师对本学期的艺术教研活动进行反思，要点：说课和实施教育教学活动的关系。

教研形式：学习操作、现场研讨

主持人：