从喜剧小品大赛看相声艺术的困境

从喜剧小品大赛看相声艺术的困境

在喜欢喜剧小品的人的心目中朱时茂和陈佩斯二位艺术家的名字不在是简单的《牧马人》和《二子开店》，而是一座非常有代表意义的里程碑。是他们把戏剧学院学员表演的戏剧小品变成了喜剧小品，是他们把喜剧小品通过舞台带给了万户千家，是他们把《吃面条》，《羊肉串》这些作品演出名气并且带动了一个时代，不论是《英雄母亲的一天》还是《小九老乐》都是因为有了喜剧小品的出现才有着一个登上大雅之堂的锲机；从某个角度上来说喜剧小品的产生和发展和以上的二位艺术家有着很密切的关系，同时喜剧小品的出现也是对相声艺术的一个不小的冲击。但是正是因为这样我们更不应该忽略讲究说、学、逗、唱的相声艺术。因为相声艺术的理论为喜剧小品作了一定的铺垫，因为相声艺术的人才为小品提供了强大的后备军，因为相声艺术的文字资料为小品提供了很多的创作元素，因为从我个人来讲我不但喜欢喜剧小品更加喜欢那讲究说、学、逗、唱的相声。

去年的相声比赛已经烟消云散，前年的相声比赛也已经恍若隔世，到了今年我们在元旦欣赏的却只是一个喜剧小品比赛，没有了说学逗唱的元旦到让笔者多少有一些寂寞和无奈了。小品可以代替相声吗？小品能去代替相声吗？小品应该向什么方向去发展，相声应该怎么去面对小品带来的挑战等一系列的现实问题都不在本文的讨论范畴之内，在此笔者只是对相声艺术所存在的困境做一点简短的