2023年幼儿园教案评析(5篇)

幼儿园教案评析篇一

熊蕾

试卷分析：本份试卷共有九道题，其中字词占35分，句子占8分，段的训练占10分，口语交际占5分，阅读占17分，作文占25分。总体来看，题量适中，题目的难度不大，但不少同学不够重视，所以导致成绩不太理想。

教学目标：

1、培养学生综合分析问题的能力和语言表达能力。

2、培养学生答题规范和答题技巧的原则。

3、教育学生在答卷的时候要认真审题，养成良好的习惯。 教学重点：按要求写句子，阅读。

教学难点：改句子。（陈述变反问，比喻句）

一、整体回顾：介绍本次练习的整体情况。

上周三，我们进行了第一次月考检测，我们班的整体情况是这样的：良好的25人，不理想的19人，自己在心里估算一下，你大概在班里是什么位置。好的同学还需精益求精，课后把你的好方法告诉大家。没考好的同学也别灰心，想想自己错在那里，查漏补缺，下次注意不再犯同样的错误。

二、自我分析试卷。

师：下面我们一起来分析一下这张试卷。

1、首先自己先看一下试卷，看看哪几题是自己能做却失分的？自己先订正一下试卷上会订正的题，不会订正的放着，一会我们来帮助你，老师给你们3分钟的时间，想一想我们这张卷子可分为几个板块？

2、学生交流反馈。

3、小组合作讨论你还没解决的问题。

师：刚才我们已经把会订正的订正好了，哪还有那些题是你不会订正的呢？（指名回答）

三、典型错题讲评：

1、让学生找出那道题容易出错。

2、请做全对的同学说说当时做这道题你是怎么想的?（让对的学生说说做对的好方法）

3、举一反三，讲解相应的习题。

一、“的”、“地”、“得”用法：

顺口溜：的地得，不一样，用法分别记心上，左边白，右边勺，名词跟在后面跑。美丽的花儿绽笑脸，青青的草儿弯下腰，清清的河水向东流，蓝蓝的天上白云飘，暖暖的风儿轻轻吹，绿绿的树叶把头摇，小小的鱼儿水中游，红红的太阳当空照，左边土，右边也，地字站在动词前，认真地做操不马虎，专心地上课不大意，大声地朗读不害羞，从容地走路不着急，痛快地玩耍来放松，用心地思考解难题，勤奋地学习要积极，辛勤地劳动花力气，左边两人就使得，形容词前要用得，兔子兔子跑得快，乌龟乌龟爬得慢，青青竹子长得快，参天大树长得慢，清晨锻炼起得早，加班加点睡得晚，欢乐时光过得快，考试题目出得难。

陈述句变反问句：

1、那浪花所奏的正是一首欢乐的歌。 那浪花所奏的不正是一首欢乐的歌吗？

2、这里的景色这么美，使我们流连忘返。 这里的景色这么美，怎能不使我们流连忘返？

3、这点小事，不要妈妈担心。 这点小事，难道还要妈妈担心吗？

4、大千世界，到处都有野花的倩影。 大千世界，哪里没有野花的倩影吗？ 陈述变反问：

1、先加上反问词（怎能、怎么、难道、哪里等等），有的句子可适当再加上“很”、“都”等，使句子表达的意思更准确。

2、看句子里有没有否定词“不”，有的给删去，没有的给加上。

3、反问语气词删去“。”变“？”。

比喻句：本体（被比喻的事物） 喻词（表示比喻关系的词语） 喻体（打比方的事物）

顺口溜：比喻手法真形象，本体喻体比喻句。

本体喻体性不同，本体喻体有相似。

修改句子睁大眼，首先本体来找出。

接着比喻词添加，好像同仿佛似的。

成了变成是构成，喻体确定由本体。

1、秋天到了，树叶纷纷往下落。

秋天到了，树叶像毛毛细雨一样往下落。

2、弯弯的月亮挂在天上。 弯弯的月亮像小船一样挂在天上。

3、天空布满了星星。

黑色的天空布满了像宝石一样的星星。

4、池塘里的荷叶又大又绿。

池塘里的荷叶像一把把绿伞在微风中摇动着。

四、阅读部分：

1、审题不清。像这样在文章找重点词句来完成题目的方法叫摘录法，以后可以尝试用这种方法完成阅读。）

2、阅读能力较差，未能理解短文内容，正确回答问题。

五、总结以后复习和答题中应注意的问题：

1、继续加强对基础知识的巩固，特别是生字词语的掌握。

2、要加强句子的训练，让学生掌握方法。

3、加强阅读训练。

4、培养学生认真审题，细心检查的习惯。

六、作业布置：改正试卷中的错处

板书设计：

月考试卷评析

一、自我分析试卷

二、“的”、“地”、“得”的用法

三、陈述句变反问句

四、陈述句变比喻句

幼儿园教案评析篇二

西方艺术评析

第一讲：西方美术史回顾

一、艺术的起源学说

人类认识过去和未来都同样不容易，至今为止，人类对史前文化还有许多未解的谜团，我们现在所讲的史前艺术是零散的和不完整的。其中有许多推理和想象的成分。

关于艺术起源的学说，有五种观点

装饰说 游戏说 劳动说（是马克思主义一直坚持的观点：劳动创造了一切，包括艺术）模仿说 宗教说（图腾崇拜）

真正的艺术是伴随着图腾崇拜的出现而产生！

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉洞窟窟顶崖壁画

西班牙的阿尔塔米拉洞发现了大量旧石器时代晚期的绘画作品，这些壁画主要用黄、红、黑等色绘制而成，描绘的是牛的形象，其中最著名的是这件长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后，瞪大眼睛，蜷缩一团，挣扎着企图逃脱的情景。

原始社会艺术造型的基本规律： 从不固定到固定

从不整齐到整齐

从不对称到对称

二、特定的地理条件与神学观形成的地中海文明时期艺术

水上交通的便利，使地中海沿海的民族较早的和欧洲各国及东方各国产生商业来往和文化交流

雨水充沛，气候温和的自然条件，使地中海沿岸的人们能更好的将理想和感性结合起来。

地中海文明时期的区域文化：古埃及文化

古希腊文化

古罗马文化 两河流域文化

古埃及人相信人死了以后，灵魂永存。于是就有了他们重视陵墓修建的观念。著名的金字塔就是在这种观念中诞生。

古希腊人民以“神人同形、同性论”的观点塑造了他们的神话世界 维纳斯（全胜时期）

古希腊人热爱体育，这对艺术创作的内容和形式产生了很大的影响 掷铁饼者

最伟大的悲剧作品——《拉奥孔》 希腊化末期

三、从禁欲主义的压抑到人性解放(基督教文化到文艺复兴艺术)

禁欲主义：泛指极端地节制个人的各种需要以达到道德理想和宗教理想的生活方式，以求在基督宗教世界中超越现实得到解脱

由于基督教的统治，中世纪艺术的主要成就就是教堂建筑艺术，绘画和雕塑都为教堂装饰服务。极端地表现了中世纪人们虔诚信仰上帝的思想。米兰大教堂

由于基督教禁欲主义的影响，中世纪的造型艺术中，几乎消失了人体雕塑和人体绘画，即 1 使是文学作品也很少涉及到爱情内容。中世纪是充满了人性压抑和宗教迷信的时期。

文艺复兴的社会根源

文艺复兴在意大利出现的社会原因

1、资本主义经济的最初萌芽（经济基础）

2、与封建阶级的最后冲突（社会基础）

3、市民文化的发展 （教育基础）

4、优秀文化遗产的发掘（艺术基础）

5、人文主义思想的确立（思想基础）

有了人文主义的思想理论指导，文艺复兴时期的艺术作品极大限度地歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美和高尚

人文主义的神学世界观相对立，以人和自然为对象的世俗科学文化精神，主张人性解放，把人从神的世界拉回到现实中人的世界中来

文艺复兴的拓荒者乔托

文艺复兴三杰

达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗（大卫）

拉斐尔《女神的胜利》

四、法国革命与法国美术运动

古典主义

浪漫主义

现实主义

印象主义 后印象主义

古典主义重理性，重塑造，追求完美主义。浪漫主义重感性，重创新，追求个性特征

古典主义前期代表：《荷拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》达维特 古典主义后期代表：《泉》、《坐着的浴女》

安格尔

浪漫主义代表作： 《自由领导人民》德拉克鲁瓦

《马赛曲》浮雕

现实主义画家主张客观而真实地表现现实生活，他们不表现历史题材，也不表现宗教题材，单纯表现现实生活中的人和自然风景 现实主义画家：《暴风雨来临前的大海》 库尔贝

《晚钟》《拾穗》 米勒

《干草车》 康斯泰波尔

印象主义是人类绘画史上的一场伟大的色彩革命！《日出印象》、《睡莲》、《桥》、《草垛》 莫奈（1840~1926）

《露天音乐会》 雷诺阿 《大碗岛星期日的下午》、《入浴者》 修拉

后印象主义（post-impreionism）一般是指塞尚、梵高、高更三人的绘画而言，他们都是印象主义的同时代人，而且也参加了印象派的独立沙龙展，只是他们的艺术更加强烈地表现了画家的个性，手法更辛辣概括，色调更单纯强烈而带装饰性

后印象主义比印象主义更强调表现人的主观世界，从此，艺术家的目标从表现外部客观世界到表现个人情感世界！这是从再现艺术到表现艺术的跨越！

梵高用跳跃的笔触，单纯的色彩，夸张的形式表现了他燃烧的激情和狂热的生命！

2 代表画家：塞尚（1839-1906）梵高（1853-1890）高更（1848-1903）

《静物：糖罐、梨、蓝色的杯子》——保罗·塞尚

梵高27岁学画，想借此来表达他的纯洁而狂热的思想，他曾说，我所描写的，第一是人道，第二是人道，第三还是人道

梵高一生中画了二千多幅作品，但在生时只卖出一幅：他在麦田中用手枪自杀，但子弹未打中心脏，回到家里口中还含着烟斗，直到第二天晚上才气绝身亡，时间为1890年7月29日，凌晨一点半，他最后的遗言是：“痛苦便是人生”

《星光灿烂的星空》、《阿尔的露天咖啡馆》、《丝柏》、《运河和洗衣妇》、《岩石和橡树》、《海上渔船》、《码头上从运驳船上卸沙的男子》、《有收割机围起来的牧场》、《星空》、《向日葵》、《麦田上空的乌鸦》、《自画像》——

梵高

《自画像》、《塔希提岛的牧歌》、《塔希提岛的妇女》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》——高更

五、二十世纪此起彼伏的现代主义运动

现代主义产生的社会背景

1、资产阶级权贵们的审美变化

2、艺术家产生了探索新领域的愿望

3、东方艺术和非洲艺术的传入

4、摄影技术的发展

5、新的哲学思想的出现

新的哲学思想：

1、直觉主义（伯格森）

2、精神分析学说（弗洛伊德）

弗洛伊德把人的意识分为三个层次

意识

潜意识（前意识）

无意识

他认为无意识是最根本的部分，每一种心理过程最初都是无意识的，以后在一定的条件下才过渡到潜意识，最后进入意识领域。

弗洛伊德认为无意识领域的本我本能，是独立于客观外界，超越时代和历史发展而存在的，是一些原始的冲动而组成的，具有强烈的心理能量。这些冲动以性欲和各种追求快乐的动机为代表，他认为这种无意识的冲动对意识行为具有决定性的影响

精神分析说认为梦作为人主观的外部表现，从心理活动的本质来说，是同人的梦和精神病相同的，所不同的是，人在梦中得到的是幻想是非控制的、零散的、怪诞的，而精神病只让本能占上风。

艺术不仅让被压抑的欲望在想象中得以实现，更主要的是：人具有一种特殊的能力，能将个人的本能欲望和种种冲突的表现加以升华。艺术家的活动，是在本能推动下进行的一种非理性的直觉活动。

弗洛伊德认为艺术作品的冲突转化为人的本能欲望与外界压抑的冲突，而发泄欲望有二种途径：

1、梦境

2、艺术表现

3 弗洛伊德的精神分析说对西方现代派艺术产生了重大影响，几乎一切现代派艺术思潮都和他的学说直接或间接有关，有的现代派直接宣告以他的学说作为自己流派的理论基础。

现代主义艺术家将表现潜意识和无意识的境界当作艺术的最高境界

否认传统，创象征主义的目标在于解决物质与精神世界之间的冲突，他们希望画家用视觉形象表现神秘的内在生命

象征主义者认为艺术是一下几个方面： 观念的：因为它唯一的理想在于表达观念 象征的：因为它是以形式来表达观念

综合的：因为它是一种普遍认识的模式来显现这些形式和符号 主观的：因为所描绘的事物不是客观对象 装饰的：因为所有形式 是具有装饰功能的《眼睛像气球一样面对无限》、《叫喊的蜘蛛》 鲁东

《逆光的裸女》

波纳尔

维亚尔 新艺术运动 《吻》、《女人的三个阶段》、《金鱼》、《阿德勒·布罗赫-鲍尔夫人》克里姆特

野兽派

1905年在巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯的作品，被人称为“野兽之笼”的油画作，于是就有所谓“野兽派”艺术出现了。

野兽派的画家们，更加强调了个人的主观精神更加多用大色块和豪放的线条，以更加夸张和自由的形式，来强调单纯、强烈的效果。

《舞蹈》、《绿色的条纹》（马蒂斯夫人）、《室内裸女》、《特罗佩港》、《窗前裸女》、《生活的欢乐》、《镜前裸妇》——马蒂斯

《老树》——德朗

表现主义：表现主义最主要的先驱是梵高，他们运用强烈对比的色彩、扭曲的线条、刻意地夸张、表现人类极端的激情、常表现焦虑、恐惧，爱与恨基本情感。

表现主义是指以蒙克为代表的一个艺术流派。蒙克早期受梵高、高更影响较大。其个人展览多次举行，经常因有疾病、死亡、绝望等重复出现的主题，引起太多的骚动而不得不提前结束。这样，使得官方艺术圈因此分裂。1908年，蒙克患精神病住院，仍创作作品，1944年1月23日逝世，终年80岁。

《月光》、《呐喊》、《圣母玛利亚》——蒙克

青骑士画派：“青骑士”是指1911年到1914年在慕尼黑活动的一个画派，在1901年，康定斯基（1866~1944），开办了一个称为“同志会”的艺术学校，到1909年，聚集在周围的年轻画家，打破了传统的美学的束缚，成立了“新艺术家协会”，并举办展览。

在这个协会的第三次展览会上，评审员拒绝康定斯基的作品《构图第5号》，康定斯基等人退出这个组织，并于1911年11月18日在德国慕尼黑的坦豪塞画廊举办展览，选取的标记是“青骑士”——作为这个运动的名字——它是来自康定斯基的一幅画的标题。

4 青骑士并非一个组织严密的团体，而是一帮年轻艺术家，出自对探索的热情，出自有统一的反对目标结合在一起，他们注重画面“神秘的和内在的结构”，这种结构用来表现艺术上的“神秘力量”，青骑士代表画家有康定斯基、吉利等。

康定斯基（1866-1944）：俄国画家，1886年进入莫斯科大学学习政治经济学和法律。1895年，莫斯科举行首届法国印象派画展，其中莫奈所作的《干草堆》等优秀作品触发了康定斯基对绘画艺术的向往，1896年，当一位大学聘请他为法律教授时，他毅然决定放弃这一职位，于同年底到慕尼黑学习绘画。

1903年至1908年间，他赴欧洲各地及非洲旅行，这次历时四年多的旅行不仅使康定斯基对整个欧洲文化有了更全面更深入的了解，更重要的是他借此机会，对各地先锋艺术的现状作了第一手的考察。

立体主义 《少女》、《亚维农的少女》毕加索

在1937年4月26日，西班牙的格尔尼卡遭受德国飞机的轰炸，消息一传到毕加索，激愤之下创作了举世闻名的《格尔尼卡》

为了控诉战争的创伤这一残酷的事实，毕加索，他为世界万人聚集的博览会挥毫，画出了他以前未曾创作过的二十七平方米的画面。

毕加索一生爱好各种技艺，60岁学习版画技术，70岁学陶工，对其它门类的艺术手段的学习，丰富了他的表现技巧，也使他取得了更大自由。他能将到手的每一块纸片、铁片、破篓子、自行车、车座、泥巴、木头或节目单、菜票、饭票加以利用，制成艺术品。

《阿维尼翁姑娘》、《梦》、《裸体女人》、《拿烟斗的男孩》、《坐着的女人》——毕加索

毕加索成名以后，富裕的生活保证了他的多产和自由随意的探索。优越的经济条件使他能把各种奇思异想付之实现。

蓝色时期作品：《悲剧》、《一个盲人的早餐》、《人生》 玫瑰色时期作品：《马戏演员之家》、《杂技表演者一家和猴子》、《闺阁》、《土耳其装束的夫人》

黑人时期作品：《立着的裸女》 新古典时期作品：《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》 立体主义时期作品：《曼陀铃和吉他》、《穿衬衫的妇人》、《小提琴》

毕加索以法国的“特殊居民”度过了一生，毕生保持着旺盛充沛的创造力和活跃的想象力，直到他93岁高龄逝世前三个小时还在作画，他曾说：“我不怕死，死亡是一种美，我所怕是久病而不能工作，那是时间的浪费。”

他一生从不浪费时间，据1979年毕加索遗嘱宣布，毕加索仅自存的遗作就有油画1800件，版画3万件，素描7000幅，手稿100册。

未来主义

未来主义者要求艺术歌颂“科学机械化的时代”，表现速度、暴力、机器、军艇和飞机的转动，歌颂和赞美战争、恐怖、冒险、杀人、和无政府主义的破坏行为，以及追求怪诞的形式。

5 《大回廊里的骚动》 波丘尼

《被拴住的狗的动态》

巴拉 行而上绘画

《画家之家》

契里柯

巴黎画派 《生日》、《玫瑰和女人》、《我和我的村庄》、《有七个手指的自画像》、《时间无彼岸》、《散步》夏加尔

极少主义：《泉》杜桑·马塞勒

超现实主义：《战争的预感》、《由飞舞的蜜蜂引起的梦》、《记忆的永恒》、《追忆往事的少女胸像》——达利

《大象西利伯斯》 恩斯特

《向鸟投石子的女人》《自画像》、《女人和鸟》米罗

抽象主义：《红黄蓝构成》蒙德里安

波洛克的行动绘画作品

照相写实主义：《人体-莫娜》 约翰·德·安德烈亚

大地艺术

行为艺术

冷淡的极少主义使现代艺术走向尾声

上个世纪后期，艺术界呐喊着取消架上绘画和架上雕塑。人类的精神思维转入了解构和多元的时代。于是，行为艺术在这前所未有的精神气候中出现了。

第二讲，艺术是总体的艺术的总体：指艺术作品的范畴 艺术的整体：指艺术作品的形式

一、艺术品属于艺术家全部作品的总体

一个艺术家的所有作品就好像一个父亲所生的女儿一样，彼此有着显著的相象之处。安格尔（法国古典主义大师）

《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》、《坐着的浴女》 达维特（法国古典主义大师）

《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》 卡拉瓦乔（法国古典主义大师）《圣母玛利亚升天》、《参拜圣地的圣母》、《砍下施洗约翰的头》、《占卜者》

莫奈（法国印象主义领袖）

《日出印象》、《桥》、《草垛》、《卢昂大教堂》、《睡莲》、《夏日的夫人》

托尔斯泰（十九世纪批判现实主义作家）

《战争》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《哥萨克》

每一个艺术家都有他自己的风格，并见于他所有的作品中

倘若是画家：

特有的色调（或鲜明或暗淡„„）

6 特有的典型（或高尚或通俗„„）特有的笔触（或奔放或细腻„„）特有的形式（或传统或现代„„）特有的材料（或油画或水彩„„）

蒙克则是用旋转的笔触表达了其激烈的表现主义精神

点彩派（新印象主义）的画家们用并置的小圆点笔触构成画面的光色关系，表现了大自然明丽的阳光和灿烂的色调

倘若是作家：

特有的人物（或激烈或平和„„）

特有的情节（或复杂或简单„„）

特有的结局（或悲壮或滑稽„„）

特有的句法、预言、字汇 倘若是音乐家：

特有的音调（或高亢或低沉„„）

特有的嗓门（或高音或中音„„）

特有的节奏（或欢快或恬静„„）倘若是建筑师：

特有的材料（或钢材或石头„„）

特有的结构（或榫头或钉铆„„）

特有的形式（或传统或现代„„）

特有的手法（或简洁或繁复„„）《流水别墅》、《西塔里埃森》——赖特

一个知名艺术家的艺术作品不用签名，也可能被人说出作者的名字，甚至能说出作品属于哪位作家的哪一个时期，并属于哪一种艺术流派或政治倾向

如：毕加索的作品有多个时期

蓝色时期

玫瑰色时期

分析立体主义时期

综合立体主义时期

多角度立体主义时期

黑人时期

新古典主义时期

超现实主义时期

二、艺术家属于艺术家群的总体

艺术家本身连同他产生的全部作品不是孤立的，他隶属于一个艺术家群的总体

莫奈——印象主义（莫奈、马奈、德加、西斯莱、毕莎罗、雷诺阿等）安格尔——古典主义（达维特、安格尔、卡拉瓦乔）梵高——后印象主义（梵高、高更、塞尚）

莎士比亚——英国文艺复兴时期戏剧家（韦白斯忒、福特、玛星球、马洛）

这些不同的戏剧家所创作的不同的剧目，有同样暴烈与可怕的人物，同样凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱、奇特、过火的情节，同样辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一段敏感而爱情深厚的妇女

后现代主义建筑大师如美国的文丘里、斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的波菲尔等，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统和历史

在形式问题上，后现代主义者主张新的折衷主义、手法主义和结构主义

三、艺术家群体属于特定的社会总体

艺术家本身还包括在一个更广大的总体之内，就是趣味和他一致的社会

虽说我们隔了数百年能听到艺术家的声音，但在传到我们耳边来的响亮的声音中，还能辨别出当时的群众的无穷无尽的伴音，象一大片低沉的嗡嗡声，在艺术家四周齐声合唱，只因为有了这片和声，艺术家才成其为伟大

古希腊时期的神学观决定了当时艺术作品的内容和形式

基督教时期的禁欲主义世界观决定了教堂建筑成为了当时艺术作品的最高成就 文艺复兴时期的人文主义思想使当时的艺术家在艺术作品中歌颂人智慧和思想 法国革命运动时期促使促使艺术家用古典主义的理性技巧去表现英雄主义 现代主义运动时期充分体现了艺术家的表现精神

艺术让人的本能在压抑中升华和突破 艺术让被压抑的欲望在想象中实现

艺术家是人，不是神。只有真实的艺术家的思想与真实的生活结合在一起，他才能成为真正的艺术家。他有他的爱和恨，他有他的崇拜与嫉妒，他有他的追求与信仰。与常人不同的是，艺术家更趋向于极端，更典型，更敏感。

我们可以肯定的说，要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么从事艺术，而且从事艺术领域中的某一门类？为什么特别喜欢某一类题材和某种色彩，表现某种感情？就应当到他所处的那个社会民众中的思想感情和风俗习惯中去探求。

要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神。这才是艺术品最好的诠释，也是决定一切艺术品的基本动因。

艺术作品属于艺术家的总体

↓

艺术家属于艺术群的总体

↓

艺术群属于特定社会的总体

第三讲、从文化历史的角度

审视西方艺术的变化

一、西方艺术的开放式文化策略

无论是东方还是西方，艺术的发展受到 哲学的影响是很大的。丰厚的哲学基础与批判精神共同构成了西方艺术的开放式文化策略。

破坏——创新——破坏——创新

这种文化策略即是：

破坏——创新——破坏——创新

1、生活方式的破坏

生活方式的不停顿的运动成为西方艺术适应社会不断发展变化的必然精神气候状态。

从古希腊、古罗马古典艺术的繁荣到逐渐走上尾声，是基督教的宗教哲学体系的确立所起引的。而古希腊、古罗马的艺术是离不开当时特有的文化精神所引起的。

我们知道大约三千年前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的贵族，他们抱着一种全新的人生观。他们既不象印度人埃及人沉溺于伟大的宗教观念，也不像亚述人波斯人致力于庞大的社会组织，也不像腓尼基人和迦太基人经营大规模的工商业。

这个种族不采取神权统治和等级制度，不采取群主政体和官吏制度，不设立经商与贸易的大机构，却发明了一种新的东西，叫做城邦。

每个城邦又产生别的城邦、嫩枝离开了躯干，又长出新的嫩枝。单是米兰一个城邦就化出了三百多个小邦，把全部黑海海岸全部做了殖民地。

别的城邦也一样。从赛利到马赛，沿着西班牙、意大利，（埃及之西，古希腊城帮）希腊、小亚西亚，非洲的各个海峡和海湾，兴旺的城邦在地中海四周紧紧棋布。

我上一讲课中已提到，城邦的人如何生活呢？公民很少亲自劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶服侍。最穷的公民也有一个管家的奴隶。雅典平均每个公民有四个奴隶。普通的城邦如爱琴城邦、科林斯城邦、奴隶就有四五十万。

上一堂课我曾谈到，这里的人生活简单，三颗橄榄，一个玉葱（我们称为洋葱），一个沙田鱼头就能度日。全部衣服只有一双凉鞋，一件单袖短褂,(单袖短褂：是希腊人的衬衣往往只有一只袖子)，一件像牧羊人穿的宽大长袍。住的是狭小的屋子，盖的马虎，很不坚固，屋子主要用途是睡觉，里屋家具主要是一张床。公民没有多大生活上的需要，平时都在过露天生活。

在这种生活情调中，公民的空闲时间比较多。比较平静，自由！

这种自由的生活方式，造就了古典的艺术风格：典雅、含蓄、秀美、平和、温存。

因为在公民上面没有国王或祭司需要侍奉，公民在城邦中完全是自由自主的人。就是法官是公民自己挑选的。不论皮革匠、铁匠，都能在法庭上判决最重大的政治案件，在公民大会中决定国家大事。

总之，公民事物与战争便是公民的职责。公民认为，每个人都必须会打仗，其余的事在他们眼里无足轻重，因为周围都是跃跃欲试，想来侵犯的蛮族，做公民不得不武装戒备。

这样，慢慢地，希腊的城邦与城邦之间就互相故视，其它地方的蛮族所发生的侵略往往时而会攻进城墙，焚烧神庙，驻扎在废墟上。

战争是极其残酷的:一个战败的城邦往往夷为平地，任何有钱的人，可能一夜之间就家破人亡，财产被抢光，妻女卖入妓院，他和儿子变成奴隶，不是出去开矿，就在鞭子之下推磨。

在如此严重的危险之下，自然要人人关心政治、关心国事，要会打仗。不问政治就会有性命之忧。

后来，每个城邦都想制服和压倒别的城邦，夺取船只，征服别人或剥削别人。公民老在广场上对话，讨论如何保存自己与扩充自己的城邦，讨论联盟与条约，宪法与法律，听人演说，自己也发言，最后亲自上船，到别的地方去跟野蛮人作战。

以前的这种平静和安乐，自由得到了破坏。

以前的生活方式和精神气候破坏了，新的生活方式和精神气候的建立带来了艺术另一种形式的出现。

以前的典雅变成了壮美。

拉奥孔（图）

怎样创新！因为战争的需要，就需要好的身体。所以，希腊人很注意锻炼自己的身体。

● 投掷铁饼

●赛跑

●孩子常在一起拳打足踢，睡在露天。

●只喝清水，吃得很少，很坏。

●忍受恶劣气候。

2、宗教的破坏

图腾的出现→图腾艺术

古希腊神话的出现→神雕艺术

西方基督教的出现→教堂艺术（德国科隆大教堂）、（圣索菲亚大教堂）

中国佛教的出现→石窟艺术（敦煌莫高窟）

3、政治的破坏

十八世纪西方资产阶级革命产生了18世纪法国的古典主义和浪漫主义运动。

法国资产阶级大革命时期杰出的画家达维特的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》就是站在社会前进的主导力量的政治立场歌颂英雄主义

二十世纪最伟大的画家毕加索的作品《格尔尼卡》是他一生中最大的一幅画，而这张画的创作背景，就是控诉二战期间德国侵略西班牙格尔尼卡小镇的残酷事实。

4、哲学的破坏

从古希腊、古罗马古典艺术的繁荣到逐渐走上尾声，是基督教的宗教哲学体系的确立所引起的。人文主义哲学又使文艺复兴运动产生。

20世纪西方哲学的共性：

1、反传统

2、非标准化

尼采高呼：“上帝死了，权威、标准死了”（反传统）

“人类