最新美术的节奏美术教案(5篇)

美术的节奏美术教案篇一

教学内容：

人民教育出版小学美术四年级上册第3课《美术的节奏》 学习领域：造型 •表现 课时：一课时 教材分析：

本课属于造型•表现学习领域范畴，通过本课学习，让学生认识美术节奏是如何产生的和学会运用学到的方法创作美术的节奏，感受美术节奏感产生的乐趣，并且善于发现生活中的美术节奏，激发学生学习艺术的兴趣，丰富学生对艺术的感受，提高学生的感知能力和运用表现能力。教学目标：

1、知识目标：认识美术节奏与音乐节奏的组成因素和美术节奏的产生。

2、能力目标：通过绘画或者剪纸等方式表现美术的节奏。

3、情感目标：加强学生的美术节奏感，激发学生学习艺术的兴趣，丰富学生对艺术的感受与热爱之情。教学重点：

用不同的材料表现或用不同的绘画形式表现美术的节奏。教学难点：

理解美术节奏的产生，提高学生的想象力和表现能力，掌握并运用绘画的方法表现美术的节奏。

教学准备（教具学具）：音乐、手工工具、绘画工具等

教学过程：

一、组织教学：管理课堂纪律，检查学具准备情况。

二、导入新课：

1、听节奏感比较强烈的音乐（让学生感受音乐的节奏）：

师：上课之前同学们和老师一起来欣赏一小段音乐，然后想一想这段音乐的节奏感怎么样？给你什么样的感觉呢？

生：欢快的、节奏感很强、如强强弱弱、强强弱弱······

小结：节奏原是音乐的术语，指音响的轻重缓急和节拍的轻弱长短交替出现而形成的规律，节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。问：音乐的节奏是由声音产生的，美术的节奏是由什么因素产生的呢？

2.、认定目标（出示课题）：第三课《美术的节奏》（板书课题）

师：今天我们就一起来学习美术的节奏，探究美术的节奏是由什么产生的呢？翻开课本 三、讲授新课：

1、欣赏（观察）图例：找出产生节奏的要素

①大自然中的节奏：由高到低排列产生（由多种要素排列产生）如：森林、雨伞、建筑物

②美术作品中的节奏：粗细排列产生（由多种要素排列产生）如：衣服上的装饰纹样

2、知识窗：画面中两种或多种不同要素重复出现，就产生了节奏感。

师：美术的节奏除了由高低、粗细排列多种要素产生节奏，还有哪些形式能产生呢？

如：①大与小 ②粗与细 ③曲与直 ④疏与密

小结：不同的图案或图像、不同方向、图案的色彩不同也会产生节奏感。（引导学生观察）

师：同学们来看看课本上的例子都用了哪些形式来表现美术的节奏的呢？

学生欣赏课本案例举手回答

3、出示范画并讲解绘画步骤：

①先构思设计好图形

②后画出或剪出图形

③将图形进行重叠排列

④将图形涂上鲜艳的色彩

师：看了老师的示范后，同学们想不想自己也来动手画一画呀？好！相信同学们能画出或者做出更多富有节奏感的作品，现在就请同学们用自己带来的材料进行创作或者绘画吧。

四、学生作业教师巡视辅导：

师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，用不同的形式、不同的材料表达自己对美术节奏的情感，创作一幅带有节奏感的美术作品。

五、作业展评

①教师组织学生展示

②作业评价：

(1)自我评价：让学生对自己的作品进行评价（你用哪些形式方法进行绘画美术节奏？你最满意的地方是哪个部分？）

(2)互相评价：展示学生的完成品，请学生与学生之间进行互评（你觉得哪件作品是你比较满意的？为什么？）

(3)教师评价

六、课堂总结：

今天同学们都非常认真的完成了作业，很好！但同学们在进行包装的时候要注意颜色的搭配和方法的运用，把我们包装好的礼物送给你们的朋友家人吧!

七、板书设计：

美术的节奏

①大自然中的节奏：由高到低排列产生

②美术作品中的节奏：粗细排列产生

美术节奏的形式：

①大与小（图）②粗与细（图）③曲与直（图）④疏与密（图）

美术节奏绘画步骤：

①先构思设计好图形

②后画出或剪出图形

③将图形进行重叠排列

④将图形涂上鲜艳的色彩

八、《美术的节奏》的教学反思：

《美术的节奏》是人教版美术四年级上册的一节造型美术课。本课的学习要求是让学生观察、体验美术

作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现美术节奏，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列。本课的教学在努力地探索着小学美术课教学与其他课程相结合，将美术中的绘画、制作和音乐中的旋律融入到美术课教学当中。并让学生发现自然界里、生活中的“美术的节奏”：森林、雨伞、建筑物等。

揭示美术的节奏：图案、花纹、颜色、肌理等，充分体现了教师灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地体会到美术中的节奏，并能制作出能体现美术中节奏的图案和手工制作作品。学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。学生在“动”中学，学中“动”。

美术的节奏美术教案篇二

美术的节奏

教学内容：人教版小学美术四年级上册第3课《美术的节奏》

教材分析：本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。

教学目标：

知识目标: 了解和感受美术作品中的节奏。

能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。

情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。

教学重点：观察和体验美术作品中的节奏感。

教学难点： 利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。

教学准备：

教具：多媒体课件、跳棋。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工 1

具。

教学过程：

一、听音乐找节奏

1、感受节奏

播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。

然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。

请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？

2、板书课题：《美术的节奏》

二、赏图片聊节奏

1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？

２、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？

师：这就是美术中的节奏。

３、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。

师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？

其实啊这句话，只说对了一半。

师：节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。

师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。

４、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。

三、当画家绘节奏

1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。

２、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案

你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？

３、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。

４、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑,展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。