最新美术专业优势分析 美术专业优势和劣势(五篇)

美术专业优势分析 美术专业优势和劣势篇一

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在 精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“ 1”同样必 定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为 政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一 切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。

现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它 忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的 绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤 动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以 毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家 内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着 物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个 画派都是对艺术做出思考后的探索表现。

当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的 达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜 意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常 理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。

第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年 代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对 主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术 多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗 透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛 的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常 识世界的无尽的大千世界。

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后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理 论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前 黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。

任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术

家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为 突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一 番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它 的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号，点、线、面、色彩和 构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。

任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们 必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺 术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说 教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是 有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一 个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的 思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想

所犯下的错。所有这一切，作为艺术家，我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因