雕塑赏析心得体会总结 雕塑艺术心得体会(二篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于雕塑赏析心得体会总结一

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

关于雕塑赏析心得体会总结二

：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。

：雕塑艺术；文化价值；风格；取向

随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。

传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。

在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：

（一）文化历史的呈现

在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。

（二）创造手法的呈现

从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。

（三）内在含义的呈现

一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。

中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。

（一）现代化

我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。

（二）多元化

雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。

（三）大众化

在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。

（四）民族化

民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。

在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。

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