舞蹈表演心得体会实用 舞蹈舞台表演心得体会(9篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

2022舞蹈表演心得体会实用一

1、自主模仿舞蹈动作，并能随音乐有节奏、完整连贯地舞蹈。

2、学习提腰、松腰、转腰等动作要领，并愿意积极参与动作表演。

3、体验与同伴一齐舞蹈的欢乐。

【活动准备】

经验准备：

1、幼儿已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验。

2、幼儿已有压垮的练习。

物质准备：

1、加菲猫图片一张、录音机、音乐磁带。

2、换好舞蹈衣、舞蹈鞋。

【活动过程】

一、复习组合，激发表演情绪。

1、“今日，我们这儿来了许多的客人，让我们一齐听着音乐，跳个舞来表示对他们的欢迎。好吗”

2、复习舞蹈组合。

二、观察发现，探索模仿动作。

1、观察发现、初步感知。

“你们优美的舞蹈动作引来了小花猫的一位朋友，猜猜会是谁呢”(出示加菲猫)“你看到的加菲猫有什么特点谁愿意用动作来模仿一下加菲猫胖乎乎的样貌。加菲猫为什么会这么胖呢”“到底是不是这些原因呢让我们听听音乐里是怎样说的”“看，到此刻它还在打瞌睡呢谁愿意来学一下它打瞌睡的样貌”

2、播放音乐、完整欣赏。

刚刚小朋友模仿得可真棒，教师把小朋友模范的`这些动作串联了起来，看看王教师是怎样来模仿这只打瞌睡的加菲猫的我模仿的怎样样你最喜欢我跳的哪个动作

3、共同探讨、模仿加菲猫舞蹈动作。

(1)探讨打瞌睡、伸懒腰、打哈欠的动作要领。

“你喜欢哪个动作加菲猫在打瞌睡的时候，小腰有什么变化呢谁愿意试试用提要、松腰的方式来打瞌睡”

(2)跟音乐分段模仿。

2022舞蹈表演心得体会实用二

为了提升同学们的文化艺术素养，给广大热爱舞蹈的学生提供一个表现自我才华的舞台，以此展示我院学生的青春活力。并通过此次活动，营造校园文化艺术氛围，发掘文艺人才，提高同学们的艺术欣赏水平，陶冶情操，让同学们在浓厚的艺术氛围中健康成长，拥有一个绚丽多彩的大学生活。

激舞飞扬，魅力青春

本次舞蹈大赛遵循“人人参与”的宗旨，让热爱舞蹈的同学能够参与到这次大赛中，在这里找到展示自己的舞台。丰富大学生的课余生活。放松身心，感受激情的青春。使同学感受桥梁工程系学生会的影响。

“五一”左右。

xx(若要获得较好影响，最好在交通楼外搭建舞台)

xx大学南校区全体同学

一、比赛类别：此次比赛设置以下舞蹈类别，

1.民族民间舞组;(各民族传统舞蹈，民间特色舞蹈，地方原生态舞蹈)

2.现当代、流行组;(包括现代舞，芭蕾舞，国标舞，街舞，劲舞，韩

舞以及所有区别于地域性舞蹈艺术的舞蹈种类)

二、比赛形式：各类别舞蹈以节目表演形式(独舞、群舞均可)呈现舞蹈内容进行比赛。

三、评分细则：本次比赛采取百分制，由专业评审打分，经工作人员计算出平均分。(可到艺院找相关人员)

评分标准如下：

1、动作编排及技术运用：30分

2、思想感情：30分

3、舞蹈表现力及感染力：20分

4、舞蹈创意：10分

5、音乐、服装：10分

备注：选手参加每场比赛的舞蹈可自愿更换。

一、 着装要求：

1、服饰：选手应选择与自己舞蹈种类相应风格的服装，服装不得过分暴露，不得有纹身，不得有反映暴力、色情、反动的内容，不得有不健康内容的图案、文字、饰物和道具，否则视具体情况扣分;

3、发型：不得有过分怪异的发型。

二、 成套编排

1艺术性：

(1)充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的过渡动作，丰富的队型变化。

2022舞蹈表演心得体会实用三

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一， 才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力， 应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你， 从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值， 带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效， 并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐； 重要性； 群众舞蹈表演； 感染力；

环境能够与个人大脑产生联系， 经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪， 舞蹈是一门艺术， 关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上， 其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流， 较快产生情感共鸣， 确保舞蹈表演更加生动， 为舞蹈注入灵魂。

群众舞蹈首先有一个严格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音乐与舞蹈之间互通有无， 两者相互合作， 呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的， 舞蹈动作配合贴切的音乐， 带给观众视觉的完整感， 让舞蹈不再是干巴巴的独立存在， 满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术， 音乐能够完成资料补充， 极大的拓展了这一空间的深度与广度， 具有重要意义。

2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性， 其中包含视觉、听觉、触觉， 其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节， 将观众带入到创设的情境中， 从而产生必须的记忆体， 这种印象是长久不变的， 扎根在观众内心深处， 这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作， 到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值， 它是舞蹈表演的加分点， 出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合， 采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径， 让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义， 将作品的主题思想进一步的具体化、直观化， 做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析， 通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理， 分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系， 借助音乐找到节奏的联系， 为了确保这两大节奏能够直击观众内心， 应当从音乐力度入手， 从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

2.2 群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点， 要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多， 本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量， 应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征， 舞者以节奏参考标准， 变化舞蹈动作， 从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样， 展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点， 当节奏进入观众内心时其情绪发生变动， 跟着节奏不断转换， 这时观众的思想放空， 身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准， 做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨， 从而到达较好的舞台效果， 不负之前的精心排练， 让舞者汗水挥洒的更有意义。

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起， 起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上， 保证其合理性与科学性， 经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望， 提升群众的期待感， 另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性， 确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映， 提升整体效果。

3.1 借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本， 一些舞蹈本身就具有较高的专业水平， 难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题， 将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期， 音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系， 当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉， 能够拉近作品与观众的内心， 获得观众的认同感。声音是生活中的一部分， 人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈