电影专业书籍心得体会和方法 学电影必看的书籍(五篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

2022电影专业书籍心得体会和方法一

以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。

在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。它的成功首先在于身为金融掮客之子的斯通为电影中的金融运作注入了足够的细节。电影中涉及的金融系统内部的暗箱操作、欺诈和争夺现象显得错综复杂，而斯通能使其中的每一步都合乎逻辑、有据可循，整部电影就相当于一本揭示华尔街幕后运作规律的教科书。

电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。当然，电影最出色的地方仍在于迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯生动的演绎。戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。

如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。

尽管实际上，亲情、家庭和交易、买卖在电影里的关系一直都很混乱，有时分不清彼此。在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无私心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。电影的整个叙事松散、缺乏要点和结构，完全像一个二流编剧对于二十年前那个精彩故事在今天可能延续的二流想象。由于在家庭情感上耗费时间过多，电影对于今天华尔街金融面貌的展现显得模糊而缺乏细节。唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。当然，你可以说这么经典的答案是永远不怕用第二遍的。

迈克尔·道格拉斯在续集中戏份不多，但他无疑仍旧是最出彩的一个。即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。这几乎没有诉诸太多表演因素，这是他的天赋。这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。有趣的是，在那部电影里，道格拉斯那种旋转木马上的毫无幸福感可言的生活才真正表现得让人难以忍受，以至于他要寻求一种更刺激的游戏。从内容上来看，把芬奇的电影与斯通的华尔街系列作一种比较观赏将是件有意思的事。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。差异的原因何在？是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？又或者，今天的商业电影越来越以向观众提供娱乐和安慰为己任，缺乏上个世纪八十年代好莱坞许多优秀电影中的反思精神和公众责任感了？

2022电影专业书籍心得体会和方法二

很早以前就听说过这部电影，也看过最经典的那部分，这次，借着培训，才算是功德圆满，看了，感动了，也懂得得了些东西。

故事的主人公是一位名叫马修的老师，穷困不得志的他被派往一所专门管教所谓问题学生的学校（池塘之底），在那里他重新燃起了创作音乐的希望，找到了灵感的来源和创作的动力，尝试用音乐去感化去培养孩子，从而让他们发现自己、找回本真。在临行之际，马修老师向辞退他的校长说出了很久以来想说的话。

一个无法去理解、引导和教育孩子的人，也许他有十足的才能，但无法让这种才能无法做出对人们永续发展的贡献，无法创造更大的财富。人的生命短暂，能力有限，于是这些只有留给后代，这才是永恒才是发展才是生命的真谛，生活的本质。即使只是一个人，也是为了更好的自己，更美的生活而活着，而不是原地踏步，或者迷失在过去。

想想马修老师吧，用音乐开启孩子的性灵，放飞他们的梦想，在他们的生活中注入了活力，马修老师同时也就完成了自己的使命、责任和愿望。借用汪国真的一句诗“人，不一定能使自己伟大，但，一定能使自己崇高。”作为教育工作者，这就是要做的。

其实从整部影片看来，影片借助的形式是音乐，内涵是爱的教育，一直贯穿其中的就是爱之教育的本质。马斯洛的需要层次理论则可以解释，从人们对生理的需要、安全的需要、社交的需要、尊重的需要到自我实现的需要。这就是在用爱的方式教育孩子的过程中要做的。最后莫安奇成功地实现了自己梦想，只是由于环境和时代的压力，其他的命运或许没有如此幸运了。

再延伸一点想，人类素有的情感往往胜过千百条无血无肉的教条，规矩，更能启发人的性灵，打开人的心窗。有些理智的行为其实是人性的，违背人的伦理道德的；有些看似感情用事，实际上回过头来看是十分理智的选择决断、就如影片中的学校处罚条例和马修老师的教育理念和行动的对比。

看到这部法国电影，不禁想起中国的教育来，不想在这里悉数中国教育弊端，也不苛求不企图能够将影片中的某些做法复制学习，这不现实，但希望我们都能够从影片中得到心灵上的冲击力，在现实生活中能够或多或少的为自己的中国的教育做些事情。

当马修老师离开池塘之底，看着那一转身的忧伤，潜在中却孕育了更大的喜悦。因此，我们会为这样的故事结局多少有些伤感，但同时却又感到了温暖和希望，甚至是某种前进的动力。

2022电影专业书籍心得体会和方法三

真，是内容真实；切，是情感真实。所以能够打动包括我在内的绝大多数观众。故事以八九十年代的西部为背景，而我也是出生的那个年代。

男主马有铁和女主曹贵英都是苦命的人，命运让他们走到了一起，成为了夫妻。

马有铁单身大龄贫困，连自己的房子也没有，但是他淳朴、善良、诚信、勤劳；曹贵英身患残疾，被家人排斥，但是她从