音乐制谱课心得体会总结 音乐课件制作心得体会(5篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

描写音乐制谱课心得体会总结一

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

描写音乐制谱课心得体会总结二

 今天是个好日子，我们欢聚在普康酒业集团，共同庆祝“xx酒业集团迎新春联谊会暨xx市青年音乐家协会年会”，在这里首先请允许我代表武威市青年音乐家协会对提供今天联谊平台的普康酒业集团及冯淑刚董事长表示衷心的感谢！ 

 xx酒业集团是一个有着深厚文化底蕴的企业，这些年来，集团在以冯董和他的班子成员的带领下，在全体员工的共同努力下，杀出重围，使企业进入一个全新的发展时期，为武威经济的繁荣做出了卓越的贡献。同时企业为丰富自身文化内涵，提升企业品牌形象，展现企业精神风貌，多次开展或支持文化教育活动，尽到了一个优秀企业应有的社会责任和义务。

其次，对本协会成立以来给予很大支持和帮助的市文广新局、市民政局、市教育局、团市委、市各大新闻媒体表示衷心的感谢，没有你们的支持与呵护，就没有协会的茁壮成长。

第三，协会的成立和发展，更离不开广大会员，正是因为大家心往一处想，力往一处使，才是我们的协会成立短短半年多来，做的如此生龙活虎，如此有声有色。希望各位会员在今后的日子里，一如既往地为协会的发展群策群力、出谋划策。总之，我们的协会我们做主！在这里表示衷心的感谢！

有人问我，你们这样折腾，你们图什么？我们不图名、不图利，图的是能为各位热爱音乐的会员提供一个充分发挥音乐才能和成长的平台；图的是在各位会员的努力下能为促进武威音乐事业的繁荣添砖加瓦；图的是为各位会员建立一个相互交流、取长补短、共同提高的音乐大家庭;图的是抱团玩音乐的心跳和迸出的艺术火花！

 现将过去的工作汇报如下，不妥之处，敬请指正：

一，在2014年6月27日，邀请xx师大赵xx教授做了钢琴公开教学活动暨xx市青年音乐家协会揭牌仪式。

二，应xx社区邀请，参加了社区“党的群众路线中秋联谊座谈会”。

三，组织承办了首届“xx杯xx市声乐器乐舞蹈大赛”，参与人数一千四百多人，这也是我市多年来规模最大的音乐赛事，（从评委颁奖晚会阐述）受到了社会各界的一致好评。

四，组织了王xx胜xx独唱独奏音乐会，是我市音乐爱好者有幸聆听到留学于俄罗斯意大利音乐家的声音，拓展了音乐视野，提高艺术审美情趣。

五，正在组织中国音乐学院冬季考级。（阐述）

六，各位会员在自己的岗位上取得了丰硕的成果。

七，先后两次去上海音乐学院和他们签订了人才培养和音乐会等协议，为以后协会的发展找到了突破口。（介绍上海音乐学院）

 2015年开展工作如下，敬请各位会员审议。

一，继续承办“声乐器乐舞蹈大赛”。（阐述）

二，开几场上档次的音乐会。（阐述）

三，做好考级活动。

四，成立协会专业合唱团。高标准、严要求，努力打造一支召之即来，来之能战，战之必胜的高水平的合唱团。每年演唱不下十首曲目，必要时邀请合唱名家来武威指导排练，参加国内各类合唱赛事，争取取得好的名次。

 五，做好文化志愿活动，做好和其他单位和社团的沟通与协作，我们的理念是“不对立、不冲突、相互尊重、合作共赢”。

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，在新的一年里，我们将以非常之努力，实现非常之目标。最后提前祝大家春节快乐！阖家幸福！心想事成！万事如意！

描写音乐制谱课心得体会总结三

“以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例：

一、本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟。

二、教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份(以便更好安排新生，掌握好学生上课时间)如有调整及时更正，两份必须保持一致(不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉)教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。

三、本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责!

四、教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20%旷课费，在当月工资中扣除

五、教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。

六、教师旷课、迟到每月累计5次以上(含5次)除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。

七、教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。

八、学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。

九、学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。

十、师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。

十一、学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。

十二、教师每上完一节课后，要带头并督促学生签字，授课签字缺项的暂不结算该节课的课时费，待补签后转入下月结算。

十三、凡本校学生上课时，必须带上由本校统一印制的“学生学琴记事本”具体授课内容由教师填写并安排回家练琴计划，然后签字，学生回家练习由家长督促并将一周练琴的情况写上，上第二课时教师好了解学生练习情况，以便更快提高学生学习技能!

十四、教师在上课期间，不准抽烟、吃零食、接拨电话。

十五、教师应积极参与和配合学校组织的各项演出活动。

描写音乐制谱课心得体会总结四

尊敬的各位领导，老师：

您好!

谢谢您给我了这次机会，在百忙之中浏览我的求职信，为我开启了希望之门。

我叫王，是一名即将在xx年7月毕业于陕西省西安音乐学院，音乐教育专业的学生。恰逢择业之际，我怀着满腔热忱和对事业的执着追求，真诚地推荐自己。 我热爱教育事业。在大学期间，我系统学习了音乐教育的理论与实践知识，还学习了教育心理学，与教育学方面的知识，并辅修了电子琴和架子鼓两门乐器，这对我成为一名教师垫定了专业基础。与此同时，我还利用课余时间，学习计算机知识，熟悉windows xp操作系统，并能熟练地应用photoshop及power point 软件进行多媒体辅助教学。在英语方面，我通过了英语二级水平测试，并取得了较好的成绩。

在我的求学之路上，遇到了一批非常优秀的音乐教师，他们教书育人的职业操守对我产生了深刻的影响，因此成为一名人民教师变成为我儿时的梦想。在实习期间，当我踏上讲台，看到并深切感受到学生们对音乐的喜爱，对知识的苛求，我更加坚定了我做一名人民教师的信念与决心。而通过大学四年的专业学习和训练，我在音乐，钢琴，及其他各门基本理论和基本技能课方面都有很大的进步和提高，也有了一定的音乐素养。

就个人来讲，曾经参加过陕西省教育局组织的合唱比赛，取得了团体特等奖的好成绩，而且曾多次成功地主持了联谊晚会和圣诞晚会，并在大学期间担任业余钢琴教师，利用周末到敬老院去陪护老人，为他们带来音乐的欢乐。经过这些锻炼，使得我具有一定工作能力和组织能力。

过去已经成为历史，未来还在脚下。勤能补拙，对于实际工作我相信本着吃苦耐劳和诚实敬业的精神，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并在实践中不断学习完善自己，做好本职工作。我相信，爱拼才会赢!

期待您的反馈!

此致

敬礼!

20xx年xx月xx日

描写音乐制谱课心得体会总结五

很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随 着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听 了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。

我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬 的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激 情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感 受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。

听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。

莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年 1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。

莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使， 任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等 到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界 音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。

贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼“我要扼住命运的喉咙!”，而现在，全世 界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。

天才的贝多芬曾经被人称作“第二个莫扎特”，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在 7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。

17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过“有一天全世界都会听到他的声音!”。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。

值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。

贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉 思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?

贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!

然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。