亲情的演讲稿(实用8篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

描写电影传染病心得体会感悟总结一

今晚本来是要学习的，被这部电影浅浅地打乱了一下计划。

故事很简单：马有铁（男主）的父亲母亲大哥二哥去世，在世的亲人只有三哥马有铜，三哥三嫂以及三哥的儿子一家都习惯了吸他“老实人”的血，曹桂英（女主）的哥哥嫂嫂也因为嫌弃这个身体残疾尿失禁的妹妹一心想把她嫁出去。就这样两个苦命的人荒唐地结婚了，拍照的时候，贵英垂着头。

马有铁是熊猫血，一个有钱老板生病需要输血，开着宝马车屡次三番地带马有铁去输血，去医院的路上，贵英晕车尿失禁，第二次抽血的时候车座就被贴上了防脏的薄膜。——他们抽你的血，却还要嫌你脏。

家里的房子被村里拆了，马老四和贵英没有地方住，便亲手盖起了房子，自己做土砖，用茅草编房顶，终于房子盖好了，他和贵英有了自己的家，养猪养鸡，种麦耕地，俩人相互扶持，生活渐渐有了起色。村里的女人见他们日子过得越来越好，还“羡慕”过马老四疼媳妇，只是自己不愿意嫁给他。——心上有个人，才能活下去。

唯一的三哥打包了儿子办酒席上的剩菜送到了马有铁家给他补身子，并说服马有铁依靠自己贫困的身份去城里领一套低价房用于自住。在宣扬他们美好的新生活即将开始的话筒前，贵英远远地躲在了马有铁的身后。

贵英喜欢看电视，马有铁计划等秋天卖了苞谷挣了钱，就给贵英买一个大电视，带她去市里的医院看病。只是日子好了，身体就垮了，贵英在给有铁送饭的路上晕厥一头栽进了水沟里，村里人没有一个下去救人，直到马有铁捞出贵英冷冰冰的尸体。——西北的荒漠种不出玫瑰，但我对你的爱意犹如小麦花印入皮肤。

贵英死后，马有铁卖了所有的粮食，还了春天买种子等的一千五百多块钱，两袋土豆，十个鸡蛋。生活给了他一束光，又把他唯一的光夺走了，他放走了陪伴他们的驴子，喝了桌子上的农药，独享一颗水煮鸡蛋，用来压下农药的苦，躺在床上，在手上压下小麦花的印记，或许这才是他思念贵英唯一的表达方式。侄子收走了家里饿死的猪和鸡，领走了马有铁死亡的一万多块钱补助，推倒了他亲手盖的和贵英的房子。直到最后，也只有任劳任怨的瘦驴回头看了他一眼。

电影的全篇没有背景音乐，所以那种无声的压抑让我无法哭出来。在我思考“人的善良可以给自己带来什么？”这个伟大的问题后，偶然听到了马頔的南山南，看着屏幕发呆的我才终于哭了出来。如果他从未见过光，本可以忍受孤独。如果贵英知道和马有铁在一起会这么幸福，拍结婚照的时候会不会笑一笑呢 。

本来我可以潦草地过完这一生，但是没想到遇见了你。平凡的幸福来之不易，所以我们才要更加珍惜。一个老实人辛苦善良了一辈子，到头来连一个活下去的理由都没有，却成为了别人生长的养料，从此一个人的日子更加难熬。

或许，人是有命数的。我们来到这个世界上，遇到的人经历的事尝过的苦，一样都不会少，每个人都会经历沉痛与绝望，但是命运总是把苦难流向了能吃苦的人，把金钱流向不缺钱的人，把爱流向不缺爱的人，老实人好欺负，这连小孩子都知道，命运又怎么会不知道呢。

我会一直孤独下去，如果我不曾感受过温暖。珍惜现有的时间和身边的人，就是命运对我们最大的恩赐。

描写电影传染病心得体会感悟总结二

6月9日，由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的电影《1921》观摩研讨会在北京举行。研讨会以党史题材电影作品致力于讲党的故事、革命的故事、英雄的故事为主题，从叙事方式、创作手法、美学特征、影像表现等方面探讨电影《1921》的创作成果和艺术创新，从历史的深度、国际视野、信仰道路、美学逻辑、青春气息、生活质感等方面给予电影肯定。

专家们普遍认为，电影《1921》通过重塑建党初期的革命先驱，再现了中国共产党的红色起点，重温了党历史上的重要瞬间，致力于讲述党的故事、革命的故事、英雄的故事，为党历史学习教育提供了生动活泼的可视化学习教材，为讲述活跃的党历史故事提供了生动模式。同时，专家学者提出建设意见，为进一步探索重大题材电影作品的创作规律和发展方向提供了参考。

黄建新(电影《1921》监督兼导演)

以电影独特的方式表现电影。

我参与了《建国大业》《建党伟业》等影视创作，每一次都会思考，影视母体的一直没有在这一题材领域充分展开。从事电影工作的人，目的是用电影讲好故事。怎样才能讲好故事，用故事现这个题材，对我们来说是一个特别大的挑战。

电影《1921》的主题是根据历史的事实，这些历史随着时间的推移越来越丰富，其核心是人。他们在历史上发挥的作用太大，他们的研究全面，涉及维度。电影如何体现这些人，通过触摸他们的情感、思想、理想、思想、行为逻辑和个性，将他们变成电影的特殊艺术载体来表现其丰富性，这是一个挑战。

基于这样的挑战，我们产生了创作的原始驱动力，希望能迈出一步。首先，我们找到了电影主要涉及的十几个历史人物的传记、回忆录等史料，深入研究他们的细节，找到每个人的性格特征，分析当时的形势，其中涉及的一个大代表，在日本、法国、俄罗斯，共产党诞生的前期世界革命已经展开，在这样的维度上，他们在当时世界上产生了最先进的思想，他们带来了很多有思想价值的东西。有了这个国际背景，我们希望能找到以前不熟悉的角度和细节，我们派出了法国工作组、日本工作组，找到了很多真实的历史资料，再加上一些根据历史的虚构，就构成了马林这条线和日本这条线，正好体现了当时复杂的国内外环境。拍完这部电影最直接的感觉是每个人都无限丰富。随着史料的增加和艺术形式的发展，用电影独特的方式展示电影，我们都在努力，相信会越来越好。

任宁(电影《1921》制片人)

在深度焦点中深入挖掘细节。

从一开始就接到这个任务，我们感到很大的挑战，感受到使命感和意义。建党100周年期间，承担电影人的责任制作这样的作品是有价值的。

电影《1921》的叙事有三个焦点。一是时间的焦点。这次我们只说了1921年，前面是1920年，后面是1922年，主题集中在这一年。二是地点的焦点。主题放在上海，党的诞生地，初心的出发点，包括故事的开头在叙事上，从维也纳、东京到湖南、北京，讲上海这个名词，把故事线汇集到上海，采用了从散落到集中的叙事手法。三是主题的焦点。主题集中在大代表和大会上，集中在今后的好处是用很多精力挖掘细节，挖掘以前的故事中没有看到的一面，结果说这样的故事，其目的是表现中国共产党成立的必然性，但我们又选择了小切口进入，其实这个故事很难。导演、编剧等创业团队在制定这个命题时确实是个大问题，如何集中注意力，明确说明这件事，其实很难。

关于人物的形成，比如王会悟的角色，我们写这样的上海女性，经常提供细节，革命女性不仅展示了她革命性的一面，还展示了她当时作为23岁的女孩，承担着这样的责任，是怎样的想法，这个人物在试映中反响很好。当时的女人非常独立、智慧、勇敢，她后来提出把会议搬到南湖，起到了非常重要的作用。百年前追求独立自由解放的新女性的表现也是这样题材中比较少的尝试。

徐粤春(中国文联文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长)

文艺工作者为建党百年奉献的真诚作品。

一是致力于挖掘党史富矿，表现清晰的历史观。电影《1921》坚持唯物史观这一根本方法把握这一历史，从历史发展规律和国际风云的大势认识和反映建党这一开放的大事件，挖掘历史资料，选择历史资料，分析历史资料，叙述历史资料，生动再现中国共产党的大成立和从上海石库门转战嘉兴南湖红船的场面。在庆祝中国共产党成立100周年的重要时间节点上，这部电影对创造和烘托良好的社会文化氛围，大力歌唱共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的高主旋律起着积极的作用。

二是青春化展现历史人物，引领青年人生观。1921大量使用青年演员，在现代90之后，向100年前的90之后集体致敬，反映了20世纪初的90后使命负责人，为今天的90后加深了中国共产党的认识、社会主义制度的认识提供了模板和模板。同时，这种青春化的表达，也是新时代群众路线的创新措施，是开展青少年革命传统教育的有效方式，让青少年更清醒地认识到中国共产党为什么能、马克思主义为什么行、中国特色社会主义为什么好的历史原因。

三是用小切口折射大主题，具有优秀的艺术表现。小细节体现大历史，小视角展现大人物，小空间折射大世界。电影成功地将历史记述转化为艺术表现，统一历史细节和整个历史，统一历史真实和艺术真实，运用比喻、象征、互文、呼应等艺术手法，电影气血丰富，有趣，是成功的完整电影艺术作品。

路侃(中国文艺评论家协会顾问)

忠于史实与艺术创新的融合。

《1921》艺术地展现了中国共产党成立的历史必然性，生动地再现了建设新中国伟大开端的建设党的艰苦历史，马克思主义传入了中国的伟大影响，深深地描绘了党的第一代革命先辈的伟大心情、崇高的理想和勇敢的献身精神，赞扬了中国先进知识分子在现代中国进步中的伟大贡献，在正确的历史观下表现了巨大的艺术创造性。

一是宏伟与人民的融合。电影的全景式表现了大历史、大背景、大事件、众多着名革命家和历史人物，对五四运动、共产党宣言的翻译出版、南陈北李的契约开辟天地、毛泽东在京沪湘的活动、京沪工人的运动、人民出版社的成立、共产党的国际援助、国内外的反动势力对革命活动的包围等进行了全面的描写，历史大事件风起云涌、波澜壮阔。同时，电影的内涵渗透了深刻的人民性。情节中没有分量大的人民角色，但电影总是有人民中心的精神视角。

二是崇高性与平凡性、多样性相融合。电影充分赞美陈独秀、李大钊、毛泽东、李达等人传播马克思主义，开始建党，开拓天地的英雄性，赞美中国先进知识分子拯救国民的奋斗精神。陈独秀、李大钊对开始建党的贡献，毛泽东对马克思主义和中国革命的深刻理解，李达投入了《共产党宣言》出版的热情，夫妇俩全力以赴，是电影的亮点。

三是写实性和表意性、理想性的融合。电影在现实主义的底色和紧凑节奏中也有充分的人物心和表达意义的深刻表现。例如，在法国国庆节的戏剧中，旅法的中国留学生和法国人民一起自由庆祝，同一天在上海的毛泽东和法国人一起唱马赛曲，但是被外国巡回追赶，毛泽东在奔跑中头脑浮现出父亲的追击，几组画面在半殖民地半封建制度下压迫人，毛泽东成为投身中国革命的有力衬托。

四是忠于史实与艺术创新的融合。作为重大革命历史电影，电影的美丽大幅度提高。历史电影中加入了许多间谍类型的电影、文艺电影和青春电影的表现形式，产生了深刻、深刻、快感的审美体验。

张德祥(中国文艺评论家协会副主席)

在多条线索中明确表现历史横断面。

2小时的电影要表现建党这一重大事件，必须集中精力、集中精力、集中精力。由于从四面八方和国际国内各方面展现，线索非常多，背景非常复杂，作为电影如何集中，难以把握，对电影《1921》是一个挑战。一是具有国际视野。中国共产党成立时，只有13人参加会议，成立政党。这不仅是中国的事，也是国际事件。视频中从马林到日本的线索，这些线索大大增加了作品的历史性、真实性和客观性，电影表达了这些线索是历史的细节，增加了历史的真实性，具有国际视野。二是事件的清晰度。13名代表在此召开会议，成立党组织。严格来说五四运动后的中国，在各种思想的激动下，人们为了自己的主义和信念，根据各自的信仰思想成立的政党组织可以说是雨后的竹笋。中国共产党的成立在今天看来，其伟大意义是随着历史的发展，在历史过程中越来越伟大。1921以李达为中心辐射，他如何向各地共产主义集团发出会议通知、联系会议地址等，会议过程和事件的明确性在电影中完全说明。三是人物的清晰度。13个代表是什么机缘来参加这次会议，很多代表都是根据共产主义学说和信仰，认为只有马克思主义才能解决中国的问题。当时镜头里展现了法国国庆节，上海租界的中国人进不去，这块地到底是中国人的还是外国人的，这些镜头也清楚地表现了中国当时的情况。

胡智锋(中国文艺评论家协会理事、中国高中电影学会会长、北京电影学院党委副书记、副院长)

2021生动时代气息下的1921

1921是2021年的1921，符合现在强烈的时代气质，有广阔的国际视野，也有发自内心的中国自信、历史自信、文化自信。有三种感觉很突出。一个是青春感。浪漫的年轻人们给我们带来了青春的气息，整个屏幕充满了浪漫的青春气息。二十多岁的年轻人，最小的还不到二十岁，我们感受到了他们对马克思主义的热情，对拯救中国的热情，对社会底层受苦的中国人的关怀，以及他们聚集在一起的友谊。毛泽东、李达、王会悟等，热情、温柔、友谊和爱情相连。这不是青春吗？只有青春才会充满如此浓烈的各种情感，同时与拯救国家、拯救人类、拯救穷人的豪情交织在一起。二是时尚感。视频以上海这个国际大都市为大背景，当时摩登上海的空间、感官和时尚，让观众感受到了。这种时尚感从王会悟的旗袍到张国岛的五四青年服，油纸伞、红船、营造的各种氛围、大小场满年轻人对世界的关怀，青春时尚。三是生活质感和历史质感。这部电影大到大上海的建设，十。

洋场商业街区、川流不息的人群，小到一副眼镜、一本书、一把梳子、一把伞、一个布包，每一个细节，包括每个人穿的衣服，都充分还原了当时的生活质感和历史质感，由此可见主创下了很大功夫。影片尽管是群像塑造，但还是凸显了会议召集人李达，给我们印象中的书生李达形象加入了青春、时尚和历史生活的质感，赋予了更多活力。

饶曙光（中国文艺评论家协会第一届理事、中国电影评论学会会长）

为党的百年华诞唱响礼赞之歌

作为献礼建党100周年的历史剧情电影，《1921》以微观视角介入宏观讲述，对1921年建党前后社会历史进行“横截面”式回顾，讲述了首批共产党人在风雨如磐中担起了救亡图存重任、让中国革命前途焕然一新的故事。同时将悬念叙事与证据叙事相嫁接，对都市景观与宏大场面进行复原，探索主旋律的类型化之路，挖掘主旋律的吸引力和魅力，从而革新了革命历史题材影视剧的创作惯例，实现了革命历史题材创作的创新性表达。

一是宏观与微观视角：构建差异化的建党图景。首次将“微观”叙述视角提升到与“史诗式”的宏大叙述同等的地位，并将二者有机结合。这种宏大、全景视野中“小处落笔”的微观视角，高度浓缩地展现建党历程，既避免了“建党”题材作品的雷同化表达，又使其得以与经典作品相互补充，形成巧妙的互文叙事。

二是悬念与正剧叙事：探索主旋律的类型化。创作团队秉持“大事不虚，小事不拘”的原则，将革命历史题材作品的文献价值和史学价值置于本位，从文献资料中挖掘到适宜进行艺术化处理、类型化改造的真实事件。

三是都市景观与宏大场面：发掘主旋律的吸引力。《1921》在视觉呈现上也颇有特色，其对老上海都市景观的完美复建，对历史事件“大场面”的生动再现，皆源于创作团队对无数细节的严谨把控和对真实历史质感的追求，而这份执着亦在作品最终呈现的艺术效果中得到回报。《1921》创新性表达的直接目的是为了当下的纪念，在时代新征程的重要历史节点上，为党的百年华诞唱响礼赞之歌。

李舫（中国文艺评论家协会第一届理事、人民日报海外版副总编辑）

以“横截面”的电影视角高度浓缩地展现建党历程

一是历史逻辑。沸腾的热血、激荡的青春、昂扬的斗志、坚定的信念，光影淋漓间，一个又一个场景还原了二十世纪二十年代初的风云变幻。《1921》讲述的是，1921年的上海，租界林立，局势剑拔弩张。13位来自五湖四海的热血青年，从民族危亡的困境出发，将青春理想化作救国救民、寻求真理的信念，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚，在陈独秀、李大钊的领导和推进下，中国共产党第一次全国代表大会在上海召开，宣告这个改变了亿万国民前途命运的政党正式成立，自此中国历史进入了新篇章。

二是信仰逻辑。初心在萌芽，信念在激荡。《1921》显然并不只是想简单将中共一大这个大会召开搬上银幕，而是将中国共产党成立放在前前后后诸多历史事件以及时代背景中，告诉观众为什么电影中的主人公们最终会做出开创性的决定，他们是怀着怎样的一种心情和梦想，又遭遇了怎样的磨难和考验。

三是美学逻辑。1921年，13位中共一大代表的平均年龄是28岁，正处在风华正茂、青春无畏的年纪，这部影片正是从“青春”两个字着手，演绎1921年的“青春实力派”。这些在中国历史上彪炳千秋的杰出人物其实在当时都非常年轻——多数都是二三十岁。可以说，他们都是19世纪末到20世纪之交的“90后”和“00后”，正是这样一群青年人在民族面临危机之时奋起反抗，书写了中华民族的辉煌篇章。

戴清（中国文艺评论家协会理事、中国文艺评论家协会视听艺术委员会秘书长、中国传媒大学戏剧影视学院教授）

影像叙事的充分表达

一是国际化视野。影片将马克思主义思想在中国的传播、中国共产党的建立置于世界共产主义运动勃兴的宏阔背景之下进行表现，一一简略呈现发生在奥地利、巴黎、日本等国的共产主义运动，与国内各类思潮、学生运动、工人罢工结合在一起，对建党的历史必然性有着全景宏阔的表现。二是青春化气息。影片始终洋溢一脉蓬勃的青春朝气，不只是先觉者们年轻的面庞与爱情，更重要的是流淌在他们身上的革命激情，“开天辟地，从无到有”。毛泽东、王会悟的奔跑，通过人物行为、行动、背景音乐、对比等暗示人物心境，表现人物个性与追求。三是纪实性与戏剧性结合。首尾借助丰富的黑白影像史料，史料与片头字幕叠加出现，高效、紧凑，形成历史的纵深感与互文、开放的表达。开篇黑白影像的社会现状通过陈独秀眼睛看到的，纪实与虚构自然衔接、对时代与人物的表现笔墨俭省、一举两得。

邓凯（中国文艺评论家协会理事、光明日报文艺部执行主任）

生动还原早期中国共产党人群像

敢于把镜头对准大家耳熟能详的重大历史题材，却又必须在高度尊重历史的基础上有所创新；演一场弱情节、弱冲突的开会的戏，结果都在观众意料之中，却要努力给观众一个出人意料的呈现；短短100多分钟，却要塑造一个早期中国共产党人的群像——电影《1921》在如此多的局限之中，依然给观众带来了惊喜，实属不易。这得益于主创团队对重大历史题材的总体把握能力、对材料取舍和叙事角度选择的果决性。《1921》遵循历史的逻辑和人性的逻辑，把一批极富理想主义色彩的早期中国共产党人，从严谨的、极度简洁的历史教科书上请下来，用细腻、温暖、充满青春气息和人间烟火味道的镜头，还原了他们生动可感的立体形象。从某种意义而言，细节就是本质。影片中大量的细节描写，比如李达坚持要把“百姓”改成“人民”；青年毛泽东两个奔跑的镜头；李达在天台上与对面小女孩的温情对视，等等，看似轻描淡写却极富表意功能，着墨不多却余韵悠长。

赵卫防（中国艺术研究院影视所副所长、研究员）

党史题材创作的拓展与创新

一是对建党题材影视剧的创新书写。《1921》虽也概览了历史风云，但将建党这一宏大叙事尽可能地转化为微观的、人文的叙事。如影片的主线不再是围绕风云际会的五四运动等历史风云，而是李达、王会悟夫妻筹备、组织中共一大的召开。《1921》以此秉持生活化叙事、常人化视角，取得了同类题材的创新性。全片没有再将叙事重点放在陈独秀、李大钊、毛泽东这些伟人身上，而是将之前不太被历史关注的李达、王会悟夫妻作为男女主角，通过人物关系带出历史伟人，试图以主角的常人化设定来取得叙事创新。影片首次以国际化视角来呈现这段波澜壮阔的历史，还完整演绎出了日本这条线。这种国际化视角使其在同类题材影视作品中拓展出了新意。

二是新主流大片的美学赓续。《1921》对主流价值观多样化、深度化的诠释：人性化，符合当下观众的情感体验。首先，不局限于宏大历史叙事，而是重点表现反映普通人，并以个体人物的情感体验和当下的主流观众建立情感上的共鸣。其次，影片还具有很扎实的情感内核，比如毛泽东和杨开慧之间的情感，以生活细节以及情感真实来实现对观众的感染，这种情怀从人性最基本本能的情感出发，具有当代价值，吻合当下的观众情感体验。

李道新（教育部“长江学者计划”特聘教授、北京大学艺术学院副院长）

诗史互鉴、家国天下的高远境界

《1921》在《开天辟地》《建党伟业》等建党献礼片的基础上，锐意进取，守正创新，以青年时代的李达、毛泽东、何叔衡、刘仁静等中共一大代表在上海和嘉兴南湖的建党活动为中心，并将其纳入更加深广、生动的国际共运史、中国近现代史与上海独特而又复杂的租界背景，将历史、传记、政论、青春与侦探、黑帮、惊险等类型影片的多种元素整合在一起，呈现出思想的深刻、信仰的魅力与牺牲的悲壮、激情的感召，既感人肺腑，又震撼人心。影片功力深厚、结构严谨、细节精彩、首尾呼应，具有一种诗史互鉴、家国天下的高远境界。

皇甫宜川（中国文艺评论家协会会员、中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员，《当代电影》杂志社社长、主编）

以充满情感和诗意的镜头语言，展现情怀与信仰、奉献与牺牲

作为一部人物众多的革命历史题材影片，《1921》巧妙地把负责筹备会议的李达夫妇作为贯穿人物来展开历史时空和建构叙事，并着重对其精神世界进行了揭示。这样的艺术处理，使影片既有围绕“开会”展开的生死较量，也能对代表性人物的情感进行深入挖崛，更可以通过李达夫妇工作的展开，来不同程度地刻画其他参会代表的个性和精神世界，从而使得影片的人物虽多却有序，叙事主线清晰。同时，由于李达夫妇的精神世界和追求与其他早期中国共产党人有着许多共通性，因此塑造好李达夫妇的形象，也就为塑造好早期中国共产党人这个群像提供了可能性。影片正是通过这样的诗意书写，让我们可以站在今天的历史节点上，穿越一百年的历史时空，向中华民族和新中国的英雄致敬！而一百年前这些看上去势单力薄的中国共产党人，也通过这种诗意书写，遥望未来，穿越历史时空，与今天的我们相聚。

胡建礼（中国文艺评论家协会新媒体文艺评论委员会秘书长、“影视风向标”主编）

平民化视角叙事拉近影片与观众的心理距离

与《开天辟地》《建党伟业》等以往建党题材的影视作品相比，《1921》着重截取了1921年这一年的史实，从新颖的视角，详细讲述中共一大的缘起、李达和王会悟等人筹备的过程、上海的罢工运动、海外党员的活动、一大代表的日常生活、开会时出现的波折等。建党前的历史背景和建党后的辉煌历程，都用影像资料一笔带过。《1921》是一次新颖大胆、难能可贵的尝试，主创人员在片中体现出来的创新精神令人钦佩。一方面，首次以李达和王会悟筹备会议的过程为叙事主线，能让观众对这一段历史有更全面的了解；另一方，详细描写了一大代表到上海后住宿、夜游、聊天等生活化的场景，展现出代表们平凡的一面，是影片平民化视角叙事的体现，能拉近影片与观众的心理距离。

描写电影传染病心得体会感悟总结三

先从片名说起。

根据《现代汉语词典》的解释，祖国就是自己的国家。简单来说，祖国是祖先开辟的生存之地，人们崇拜、爱惜和捍卫这片生生不息世代相传的土地。人们对祖国的感情包括了对国家主权，大好河山，灿烂文化以及骨肉同胞的感情。

从预告来看，片子主题侧重"国家主权。"鉴于本片侧重国家主权，所以主角基本都是和政府紧密联系的人。普通百姓的民生，就无法细表。

而这个"我"字确实值得玩味。在祖国之下，"我"包含了炎黄子孙。所以这个电影是给大陆、港澳台、海外华侨等看的。这是寻求自我认同感。隔壁的《攀登者》也是讲国家主权，但是是秀给国外人看的。

这样，观众的定位就明确了。

一看导演目录，傻了。都是名导演。那就均分吧。每人一个小故事。然后各自导一个。最后由一个剪辑师串起来。

我目前想到的有两种结构。第一种，冰糖葫芦式，一个故事讲完接着另一个故事。第二种，交叉剪辑多线平行叙事（这一种最有可能）。

第一种，有嘎纳电影节开幕片《巴黎，我爱你》等影片。第二种对应的有，奥斯卡最佳影片《撞车》、金马奖金像奖得主《树大招风》（此片主角没洗白所以大陆没上映）。

除了爱国，还是爱国（国庆档就是爱国档所以不用再强调爱不爱国）。我还能看什么？

第一，我对故事结构和叙事方式感兴趣。

第二，电影的落点应该是回归和统一。如果是，我想这个片子最后有没有什么东西可以打动我和其他普通观众。

第三，如果一味表现"好"，那么故事会不会太薄弱。葛优那段，我觉得很接地气。其他的，还是庄重。希望别搞得气氛太沉重。希望别是变成"音乐会"。

描写电影传染病心得体会感悟总结四

20__年国庆，新中国迎来七十华诞，普天之下，举国同庆，载歌载舞，共祝祖国繁荣强大，共祝愿祖国好。

观看一部作为国庆期间的强档电影，是必不可少的事情。下午，在电影院观看了《我和我的祖国》这部电影后，心情竟是那样的激动，久久无法平静下来。

影片中讲述的那七个故事，都是已经发生的、大家耳熟能详的事情，虽说不是什么新鲜的大事，但是能在祖国七十岁生日时再次重温这些故事，本身就是对祖国母亲的一种崇敬之情;特别是，影片以“小人物”、普通工作者、普通市民、学生等的身份进行讲述，以祖国“儿女”的身份进行诉说，这种“小中见大”、以点代面的手法，更加凸显了中华儿女对祖国母亲的拳拳之心。

《前夜》讲述了在开国大典前，一群人为了能在10月1日这天，能够在天安门前顺利升起五星红旗做准备的故事。战士们始终奋战最前沿，科学工作者拼命攻关，广大市民自发献出家中的铬、银、铜等，最终在短短的数小时之内完成了开国大典升旗的全部工作。

《相遇》这个故事很是让人难忘，再现了新中国成功试射第一颗原子弹的当时，很多科学家、科研工作者、普通的工作人员，为了祖国的需要，瞒着家人，隐姓埋名，献身国防，默默奋斗的感人事迹。重温这些故事，不仅让人泪目;正是由于这些人的努力付出，中华民族才会一步步地走向强大。

《夺冠》片断，再现了中国女排五连冠的光辉历程。女排精神是顽强不息的拼搏精神，这种精神不但是中国体育界的精神，更是中华民族生生不息的顽强拼搏的精神。影片反映的，不仅回忆了当时的夺冠场面，更重要的是体现了普通的市民百姓的精神面貌;那种高兴、激动、热烈的场面，与女排的拼搏精神息息相关。

《回归》这一章节，在重温香港回到祖国怀抱的这一重大的历史时刻，着重讲述回归前的那些不为人知的、繁琐的准备工作，为确保五星红旗和义勇军进行曲不差一秒地升起、响起所做的工作，所付出的努力。

《北京你好》，你好，北京!奥运会能在北京举行，是亿万中华儿女的热切期盼，是众望所归，也是国际奥林匹克的正确选择。出租车司机和汶川震区儿童的事迹，不仅体现了一方有难八方支援的中华美德，而且也是中华民族善良美德的具体体现。一张珍贵的奥运入场门票，她的现实意义更大于奥运会本身!

《白昼流星》这一段讲述的是改变的故事。原谅我，说实话，我没有特别懂导演的想法。本是迷茫的兄弟两人在领导的教育下，而后又冲进神舟十一号返回舱跟前帮忙抬椅子的事情，再后来两人都变好了。我想，是不是导演没有把故事讲完整，没有把想要表现的东西表现出来?

《护航》这一章节非常的励志，女飞行员宋佳诠释了当代空军的精神，英姿飒爽，巾帼不让须眉。备飞为编队护航，编队为祖国护航，祖国为你我护航!

《我和我的祖国》，讲述了新中国成立七十年来普通老百姓与共和国息息相关的故事。重温老故事，心情依旧激动。中华民族从站起来，到富起来，再到强起来，目前正走向新时代。一路走来，中华儿女，不忘初心，砥砺前行，最终必将会实现中华民族的千年梦想。

祖国，今年是你七十岁的生日，我为你高歌，我为你祝福;我热爱你每一座高山，我热爱你每一条河流。

我和我的祖国一刻也不能分割，无论我走到哪里都会留下一首赞歌。

祖国万岁!

描写电影传染病心得体会感悟总结五

《萨利机长》

比萨利机长好看 二刷也会好看的那种。

一是两者聚焦的时间节点不同。萨利机长着重呈现事后的复盘处理，让人看到美国制度程序的严谨负责，美国整个公务系统的环环相扣 通力合作。中国机长则是重在还原飞行现场，但是对整个民航系统的群像刻画也毫不逊色(毕竟前者只有那最关键的280秒，后者可是实打实飞了30多分钟，本身能拍的内容就多)。不过节奏很快，建议不了解川航8633事件的朋友，先提前了解一下民航系统各个部门的基本职能，不然可能会跟不上电影抛出的大量信息。

二是群像拍的好。不止聚焦于机长个人形象的铺垫刻画，更设计快剪镜头把每个乘客的小故事点到为止展现出来，每个角色之间还有互动，让情节内容更丰富完整了。

三是萨利机长整体叙事比较平淡，也就最后还原现场操作的35秒扣人心弦。中国机长，除了前面短暂轻松的合家欢之外，后面部分全程高能，肾腺素玩命飙升，看完以后心脏还砰砰直撞胸口。电影选择呈现的几个飞机操作节点，选的很好。基本没有多余的镜头，节奏不拖沓。

2.不足：导演这bgm垫得太厉害了。有时候此时无声胜有声。好在两处紧急时刻(进云层/出山)的背景音比较干净，没有推情绪的bgm(万幸)

3.需要观众包容点：毕竟商业片，戏剧化处理加的插科打诨也在可以理解的范围内。p.s.隔着大银幕都能感受到炸裂的求生欲 那满满的中国赞 不过还好 不大影响观感。

4.最佳好评：最后放出了原型人物，并且标了名字!还把每位演员对应的原型人物分别合影 且标了名字出来!这个一定要表扬一下?看《烈火英雄》的时候，最后没有在原型人物的照片旁边标名字，对不上人，当时就觉得特别遗憾，初心就大打折扣。《中国机长》这个对原型人物的致敬就很到位。

5.一个疑问：袁泉部分有被剪掉吗?给她戒指两次特写 又刻意把话题往家庭方向带 真的只是为了引出来最后那段极其正能量的抚众宣言吗?没有别的了?

6.个人的无脑感叹：

李沁真的太美了……言语失能的美!电影里也好看!现场也气质出挑(好的 袁泉也气质贼好)。

你们的欧豪 很帅 很…哈哈“浮夸”。

张天爱给的镜头也太多了吧 多的太刻意了吧 强行加戏码啊……

7.一个彩蛋：

有国际大宝贝串场。

还有朱亚文。

(随便一个镜头闪过的客串明星也都很惊喜)

描写电影传染病心得体会感悟总结六

老实说，《海洋天堂》的故事够感人，并且据说是根据真人真事改编，就更让人心酸。让我想起自我的父母，伟大的平凡父母。但又不得不指出：电影《海洋天堂》的故事，太似曾相识了。

丧偶的父亲、弱智（孤独症）的儿子、父亲曾意图带儿子一齐自杀、父亲教孩子自立、父亲因为绝症死去……你认为我这是在描述《海洋天堂》吗？不好意思，我在描述一部1992年的电影，名字叫做《启明星》，电影名气不是很大，但导演的名气很大，叫做谢晋。导演兼编剧薛晓路作为北京电影学院电影文学系副教授、硕士生导师，如果说不了解谢老和他的作品，我认为不太可能，而在如此冷门的题材里，她却拿出一个如此相似的本子，我不想把抄袭的大帽子扣过去，但至少我应当说她一声偷懒。

说到那里，我还要再说另一部电影：王晶导演的《笨小孩》，故事我就不重复了，再次如出一辙，只可是得绝症的不是父亲而是母亲。

即使我们不谈相似不相似的话题，《海洋天堂》的故事也有其自身的漏洞。电影要向我们讲述孤独症这一弱势群体，但自始至终却不告诉我们孤独症到底是什么，看完整部电影，我不明白孤独症和弱智有什么区别。恕我孤陋寡闻，但作为导演，至少要给我们足够的信息量去了解这一群体，否则我们如何产生共鸣？而铃铃这个主角更是故事的一个漏洞，当然，为电影增加这一条线，给大福一段若有若无的情愫的本意是好的，但电影却让大福毫无过程地理解了铃铃，这太不贴合大福的孤独症的身份了。

这一类的bug，在《海洋天堂》里并不少见。薛晓路的作品里，不乏《和你在一齐》《不要和陌生人说话》之类的知名作品，但这次却拿出这么一个粗糙且经不起推敲的本子，个人认为是比较失败的。当然，薛晓路必须有自我的苦衷，比如某些机构的失职和不作为这一类的东西她不能碰，所以电影只能往“感人”这个路数上去，但主题先行并不能拯救一部电影，挟眼泪以令观众，命令观众去感动去哭，是电影最大的失败。

表演之弱：有诚意，无实力故事弱，演员们的表演也不够给力。

首先要说的是李连杰，李连杰的弃武从文是这部电影最大的噱头，对于一个用拳脚说话的演员来说，李连杰已经尽力了。拿他跟《笨小孩》里的叶德娴这样的戏骨比是不对的，不在一个档次，但我想拿另一个人来和他比：《龙的心》里的成龙。《龙的心》也是一部反映弱智人群的电影，成龙扮演的警察弟弟照顾洪金宝扮演的弱智哥哥。两部电影里，都有一场对重担忍无可忍的爆发，不得不说，李连杰的爆发还不如成龙多年前的那次。

再说大福的扮演者文章。我十分喜欢他。当年《奋斗》火遍中国，在我看来《奋斗》是一部极其假大空的片子，但文章扮演的向南是我看这部片子的动力。此后他演的电影《双驴记》也让我印象深刻。在《海洋天堂》里，他的戏份十分吃重，我不想拿《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《阿甘正传》里的大汤来压他，这对他来说不公平，但我能够拿另外几个人来和他这次的表演作比较：《何必有我》里的郑则仕、《龙的心》里的洪金宝、《笨小孩》里的谭耀文、《洗澡》里的姜武，在这几位前辈面前，文章也是要惭愧一小下的。他这次对大福的弱智化的演绎，仅有形似而没有神似，很肤浅地塑造人物。至少我看了没有共鸣。

至于桂纶镁、董勇等一众演员，他们就是来打酱油的，不提也罢。整部电影里，惟一能让我记住的就是朱媛媛扮演的柴姨，她是所有平面化脸谱化的主角里面最丰满的一个。

可是，话又说回来，这本身就是一部主题先行的电影，故事的单薄严重束缚了演员们的表演，没有故事，再好的演技也出不来！

这个组合，简直就是华语影坛能想象到的最黄金的组合，然而，这一群腕儿们，却给了我们这样一部作品，让我们不得不怀疑：真的还是假的？镜头从头到尾灰蒙蒙的，最能出戏的海洋馆的镜头也没能给人很梦幻的感觉，杜可风干嘛去了？桂纶镁的小丑造型是奚仲文的手笔，但请告诉我和一般的小丑有什么区别？

有句名言如是说：一头狮子领导的一群羊，能打败一头羊领导的一群狮子。这就是我对《海洋天堂》的评价。作为导演的薛晓路，在这么多大腕的支持下，却拿出这一部电影，我认为这是她的无力。

期望之弱：弱势群体，你们的出路在哪里？这一部分，与《海洋天堂》无关，与中国有关。

在《启明星》里，父亲把儿子送给了特殊学校，然后闭眼死去。《海洋天堂》的故事，几乎就是承接它来的——儿子从特殊学校出来了，然后呢？父亲本来能够养他，但父亲死了，怎样办？在那里，李连杰的一句话狠狠击中了我的心：“福利院嫌他太大，养老院又嫌他太小！”中国之大，竟没有一个孤独症孩子的容身之所，薛晓路给大福的出路是：私立机构和父亲的工作单位共同承担守护儿子的职责。

可是，如果没有这些好心人，怎样办？中国神秘的“有关部门”，竟然不能给大福一个活路。李连杰在体制内的四处碰壁，最终得出一个“人间自有真情在”的虚无缥缈且不负职责的敷衍结局。

一部电影，要么给人期望，要么控诉现实。在中国，我们无法站着说话不腰疼，让导演拍出有深度的电影。所以，对弱势群体的关注，只能是《海洋天堂》式的浅尝辄止。这不是《海洋天堂》的错，这是中国的错

描写电影传染病心得体会感悟总结七

《金刚川》作为一部“抗美援朝”的电影，它极为特殊，它8月开机，9月定档，10月就上映，即使有三大导演联合执导，即使投资达到了4亿人民币，但作为一部战争片，拍摄周期还是很紧张。

不过成片依旧呈现出了浓浓的大片质感，熟悉的演员悉数登场，血肉横飞的战斗场面让人血脉偾张，《八佰》里的那匹白马乱入风采依旧，而频繁响起的警报声让人感受到了一种强烈的压迫感。

开场演员旁白里，曝出三个“关键词”，每个词都隐藏着一段残酷的历史，令人心情复杂。

关键词1：十七八岁

开始的一段旁白说道：“那一年，俺们都才十七八岁。”

事实上，参加抗美援朝的志愿军比对面的美军要小了整整一代。

志愿军将领里，年纪最大的彭德怀当时五十多岁，依然处于壮年，而对面的联军总司令麦克阿瑟已是七旬老头。

中方的军长年龄最大的是48岁的曾泽生，最小的是33岁的肖永银，军长平均年龄只有36岁，而师长平均年龄只有32.5岁，团长平均年龄只有28.5岁，营长连长都只有20出头，那些普通士兵刚好是十七八岁。

对面的美军中，最年轻的军长56岁，最年轻的师长48岁，团长是45岁，营长也在40岁以上。

双方一对比就能看出，美军年龄比我们整整大了一轮儿。

年龄大意味着作战经验丰富，美军本想凭借年龄优势做到“大人打小孩”，却没想到他们遇到的是不同寻常的年轻人。

这些十七八岁的中华少年，许多都稚气未脱，他们还未从新中国成立的喜悦中缓过劲儿来，就奔赴朝鲜作战，对和平的渴望让他们爆发了虎狼之气，最终击退美军强敌，壮我中华国威。

关键词2：生命之桥

旁白接着说道：“唯一想的事，就是通过那座桥。”镜头很快给到了一座看上去普普通通的桥，志愿军匍匐在桥周围的土丘上，紧张地看着那座桥。

这座桥是有真实历史原型的，它是金刚川的岩里桥，被志愿军称为“生命之桥”。

《金刚川》的背景是1953年的金城战役，是抗美援朝战争中的最后一战。

这场战役前，朝鲜停战双方基本已经达成共识，就在签字前，南朝鲜的李承晚集团违反停战协议，扣留战俘2.7万人，强行编入军队，准备继续打下去。

彭德怀按照指示发动了金城战役，目标是消灭南朝鲜军队1.5万人，为停战谈判赢得主动权。

金刚川是金城前线的一条大河，最宽可达60米，在此之前志愿军在战役准备阶段架桥72座，并且配备了各式门桥、苏式浮桥、橡皮舟等渡河工具，资源的补给全部需要通过这些桥运送过去。

美军得知这一情况后，昼夜不停地派飞机轰炸桥梁，72座桥几乎全部被毁，为了阻止志愿军抢修桥梁，美军连周边的树林都毁了。

在这种情况下，志愿军连长张振智带领全连花了7天7夜架起了一座载重桥。

桥梁修好后很快被敌军侦察机发现，美军派出24架“黑寡妇”轰炸机前来，2个小时投放了700多枚炸弹，70%的桥梁被毁。

张振智带着兄弟们连续7次成功抢修这座桥，美军前后投下了炸弹1000余枚，炮弹2500余枚，依旧没有摧毁这座生命之桥，这座桥的存在是金城战役取得胜利的一个关键点。

所以，这座生命之桥在《金刚川》里一定是个重要的存在。

关键词3：焦糊味

旁白接着说：“俺能闻到那股焦糊味，俺们这些人，真的没有一个怕死的。”

这些焦糊味，是美军轰炸后弥漫在空气中的味道，充满着死亡的气息，也是萦绕在志愿军心中久久不散的梦魇。

当时中美装备的差距之大，让志愿军连在呼吸的空气里都能闻到焦糊味的压迫感。

美军泰勒军长曾经如此评价中美装备差距：“(中国志愿军)长于数量和勇气，在战术方面受过配合地形的良好训练，但他们的装备极其原始化，大部分是我们早已送进军事博物馆的古董。”

这句话毫不夸张，志愿军当时一个军的火力比不上美军一个师。

美军当时在各个方面碾压我军，他们每个步兵都配有前线航空控制员，随时可以用无线电呼叫航空火力救援，他们每个团都有一个坦克营，下辖4个坦克连，有近70辆坦克。而志愿军在这方面的配备几乎为零。

美军手里拿着的是二战时轻武器的杰作，穿着兜式防寒帽、羊毛内衣、毛衣裤，外面还有防风雨登山服，侦察连甚至用上了刚刚研制成功的防弹背心。

而志愿军手里拿的都是二战时缴获敌人的武器，他们其中许多人是南方人，被紧急派往朝鲜，甚至都没入冬的棉衣，被活活冻死的人就有不少，剩下的志愿军虽然穿着棉衣棉裤，但衣服一遇水就会冻结，失去保温效果。

在如此大的装备差距下，志愿军白天只能隐蔽在防空洞里，忍受美军狂轰乱炸，夜里才能出来发动进攻，所以他们大多数人的记忆中，不是攻城掠地的畅快，而是躲起来时空气里那弥漫着的焦糊味。

我们能回顾多久的历史，就能看到多久的未来。

对于历史的叙述始终都是对未来的勾勒，是打开未来想象之路的钥匙;我们把自己过去的故事讲好，才能有信心讲好未来的故事。

总之，《金刚川》是一部值得推荐带着家人一起去看的电影。

当我们今天在网上高谈阔论，在双十一挑灯夜战的时候，我也希望能有更多的人走进电影院，闻一闻70年前战场上的焦糊味，毕竟我们之所以拥有今天，是因为有的人把他们的明天留在了昨天...

但愿朝阳常照我土，不忘烈士鲜血满地!

描写电影传染病心得体会感悟总结八

马丁斯科塞斯的电影几乎是美国社会的缩影，也是美式资本主义在银幕影像中的诠释。纵观其作品序列，从70年代的《出租车司机》开始，到80年代的《愤怒的公牛》、《盗亦有道》、《纯真年代》，90年代的《赌城风云》，再到近年的《飞行家》和这一部《华尔街之狼》。

我们可以看到一个资本主义神话般社会的光鲜靓丽外表下的罪恶、暴力与疯狂。他的镜头语言与叙事风格简洁、沉稳、成熟，没有花哨的技巧，一切以现实主义与实用主义为取舍标准，如手术刀一般精准地切开社会的皮肤，露出早已感染溃烂的内脏器官。

从电影艺术细节的角度去分析斯科塞斯作品是没有多大意义的。因为他的电影几乎让观众感觉不到摄影、剪辑、音响等艺术或技术细节的存在。他的电影是直接取材于现实，同时深切关照现实的。脱离开美国的社会现实欣赏他的电影是枯燥而且毫无意义的。《华尔街之狼》对美国社会现实的指向是十分明确的。

它直接指向整个现代美国资本主义大厦的根基——华尔街所代表的金融资本。虽然我们都明白乔丹贝尔福特是华尔街中无数金融从业人员的特例，他的人生经历与生活环境不可能代表大多数华尔街人士，但他却是当代美国金融资本的化身。

他的疯狂、糜烂、堕落无不彰显着资本本性中阴暗的一面。他是一个社会对马克思所论述的对神化了的资本的宗教式集体崇拜的缩影。他是金钱这个能够打开人性之恶的潘多拉盒子的钥匙。他是当个人陷入集体的疯狂之中，理性完全丧失之后所形成的集体意识的化身。

在影片中，我们看到金融资本所能激发出的人性中最疯狂的一面。或者说此时人已经展现出了原始的动物本性。没有对错，没有善恶，没有法律，没有道德，影片展示的华尔街似乎是一片原始的“无人区”。在这片“无人区”里，弱肉强食，物竞天择，对金钱的追逐是原始的求生本能。性、毒品、爱情、友谊都是为实现存活目标所能借助的工具。除此之外，别无其他。

在影片中，我们看到的是马克思所论述的对资本的“拜物教”式崇拜。马丁斯科塞斯镜头里的资本主义就像马克思所描述的那样，只是将对上帝的宗教崇拜转移到了对“资本”永恒积累的崇拜，是“一种宗教替代另一种宗教”。在影片中，我们看不到上帝的踪影，但却能够处处看到金钱的特写镜头。人们对着金钱顶礼膜拜，而不是上帝。

在影片中，我们看到的是一个丧失个性，丧失理性，淹没在集体中，深陷入集体中的群体。莱昂纳多再次奉献了他早已驾轻就熟的神经质的、疯狂的、歇斯底里的表演。他站在员工面前，人们的脸上的表情消失了，所有人都共享着同一个表情——向往，盲从。集体无意识在对资本的崇拜中被毫不保留地展示出来。集体对个体理性思想的泯灭在影片中被强化展示。

从各方面看《华尔街之狼》与《飞行家》都极为相似。如果可以忽略两者在色调上的差异，甚至可以将它们的一些段落拼接组成一部新的电影。因此，这两部导演与主演都一样的人物传记片就构成了一种奇妙的互文关系，共同描绘了美式资本主义社会的两大动力——企业家精神与金融资本市场。

如果说“飞行家”霍华德休斯是美国二战后产业资本的典型代表，那么“华尔街之狼”乔丹贝尔福特就是20世纪后期美国金融资本的象征。如果再加上“了不起的盖茨比”所代表的靠黑市商业发家的阶层，我们会惊奇地发现莱昂纳多迪卡普里奥几乎已经饰演过了缔造美国资本主义神话的所有重要角色。（从这个意义上也应该给人家一个影帝吧！）

按照《了不起的盖茨比》——《飞行家》——《华尔街之狼》的顺序排列三步影片，我们看到了美国资本主义社会发展的一个大致脉络，也看到了美国20世纪历史进程在银幕上的投射。从胸怀“美国梦”的拓荒者，到具有非凡企业家精神的产业资本代表，再到当今的，光辉和罪恶同样多的金融资本的代表。

金融在现代经济中的重要性不言而喻，但影视作品似乎只对金融的害处情有独钟。于是充斥在我们眼中的是对资本罄竹难书的罪恶。《华尔街之狼》用尺度极大的写实性的直白镜头再一次地教育我们了“资本从诞生的一天起就滴着血和肮脏的东西”。

莱昂纳多大胆的卖肉演出与全片的500多次粗口以其难以抵抗的冲击力让其成为此类影视作品中的佼佼者。斯科塞斯也许正是想通过这些赤裸裸的、不加修饰的镜头将乔丹贝尔福特这一形象塑造成华尔街——美国金融资本的象征，从而完成其一直以来的创作目的——对美国社会的精准描绘。

但是，从另一个角度看，如果没有像乔丹贝尔福特这样的以追逐利益为目标的华尔街饿狼，如果我们的经济体制不能产生这些饿狼，我们也许就无法享受我们身边资本主义文明为我们创造的一切。华尔街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身处资本主义生态系统中的狼。

它用散发着寒光的锐利双眼注视着周围，准备着捕食猎物。在这个过程中，年迈体弱、身患重病的动物会被它吃掉而走向灭亡，而年轻力壮的动物则将继续奔跑在原野上。正是因为有了这匹饿狼，我们才拥有了一个完整的、能够自发运转，源源不断为我们提供消费品的经济食物链。