动漫结构素描心得体会范文 动漫素描技法(4篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

2022动漫结构素描心得体会范文一

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通过xx动漫社的社团活动，使爱好动漫的学生得到更好的发展，进一步提高动漫造型能力，培养学生的绘画能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

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1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每星期二的晚6：10至8：00和周五中午12点至13：10期间进行活动，小组成员必须准时到达科教楼一楼3102教室。

3、社团成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的任务，学生都应按时完成。

5、爱护社团教室内的设施和用品。

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1、使学生了解动漫绘画的常识知识。

2、以手绘为主，包括动漫人物造型，卡通动物造型以及场景设置等;欣赏动漫作品，了解动漫发展，紧跟时代潮流。

(一)、组织健全xx动漫社社团。

社团人数不宜过多，大约20名以内。活动固定，通常每周两次,活动制度化。参加这次社团的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体计划小组活动内容。

xx动漫社以动漫手绘为主，其目的在于培养爱好动漫的学生的手绘造型能力，激发学生创造性。所以，小组具体的活动内容分为三个：(1)重点辅导学生造型方面方面的学习;(2)重视基础方面的学习，从草图造型、色彩、等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题;(3)指导学生从事动漫手绘创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

(三)、参加艺术节展览。

为配合我校文化艺术节的开展，社团学生在教师的指导下交出一批优秀作品，参加展览。通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。

开展动漫社团活动，真正使学生学有所得，紧跟动漫发展潮流，勤于思考，大胆实践，创作出有深度的动漫作品，最大限度地调动学生的积极性，将社团活动开展得丰富多彩、富有特色。

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(1)教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使社团活动开展得生动、活泼、丰富。引导学生往健康的动漫之路。发展，营造、宣扬校园里健康的、和谐的动漫文化。为动漫爱好者提供展示自己的舞台。

(2)做好组织工作。在学生自愿报名参加的基础上，要挑选有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。社团要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

(3)安排好活动时间和活动地点。根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

(4)订立必要制度，抓好思想工作。要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。

2022动漫结构素描心得体会范文二

姓名：

国籍： 中国

目前所在地：

民族： 汉族

户口所在地：

身高：

婚姻状况： 未婚

年龄：

个人联系方式

通讯地址：

联系电话：

qq号码：

电子邮件

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：动画/3d设计

工作年限：1

职称：中级

求职类型：全职

可到职日期：随时

月薪要求：面议

希望工作地区：

个人工作经历：

公司名称：xx网络技术有限公司

起止年月：xx-06 ～ xx-05

公司性质：其它

所属行业：互联网/电子商务

担任职务：3d设计师

教育背景

毕业院校：xx财贸学校

最高学历：中专

毕业日期：xx-06-01

所学专业：动漫设计

受教育培训经历：

语言能力

外语：英语 一般

国语水平：精通

粤语水平：精通

工作能力及其他专长

精通3dsmax、cad、photoshop、premiere、flash等软件。

熟悉场景建模卡通角色建模、2.5d建筑模型制作、真三维模型制作、4维图型。

详细个人自传

热爱动画、游戏事业，良好工作心态，并能承受一定的工作压力，按项目进度按时按质完成制作，责任心强，有吃苦耐劳的精神，有良好的沟通能力、表达能力，具备强烈的进取心、团队合作精神同。

2022动漫结构素描心得体会范文三

姓名：

性别：女

出生日期：

民族：汉族

居住地：

工作年限：一年

学历：大专

求职意向：

工作类型：全职

求职行业：动漫设计

工作地点：

期望工资：面议

教育情况：

学校名称：xx动漫技术学院xx.9~xx.7

学历水平：大专

所学专业：动漫设计

自我评价：

1、具备良好的发散思维能力与创造性。

2、多次获得各类奖学金及各项荣誉称号，有扎实的专业知识基础及出色的实践、动手能力。

3、良好的交际能力：我的性格造就了我做事认真，细心，耐心的特点，随和诚恳也是我的另一特点，比较善于交际，具有良好的人际关系。

2022动漫结构素描心得体会范文四

1，宏观环境分析

据中国电子信息产业发展研究院、赛迪顾问股份有限公司08年底联合公布的一项专项调查显示，20xx年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，其中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置。在08年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为5.1亿元，动画影视收入为1.8亿元，漫画图书报刊收入为2.4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿元。

中国动漫市场具有1000亿元的价值空间。这个数字有一个巨大的市场做保障：我国现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。分析家认为，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。然而，美、日等发达国家长期占据中国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元;年营业额超过90亿美元的日本动漫，早与娱乐一起成为国内经济文化的主流;后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的，只占全球的11%。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

20xx年4月，国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，明确指出，要使影视动画产业成为中国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。广电总局同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播出比率不低于6:4。

20xx年9月出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方面，动漫产业是重中之重。

为鼓励动画电影的生产，广电总局还计划每年从“国家电影事业发展专项资金”中安排资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。

20xx年以来，国家广电总局针对国产原创动画产业方面所发布的最为重要的政策，当属2月14日发出的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》(《通知》的具体内容见附件)。从该《通知》的具体内容可以看出，国家将继续加大对国产原创动画产业的扶持力度，尤其是针对国产电视动画方面，不仅延长了各个电视台在黄金时段禁播境外动画的时间，而且还严格控制了版权过期的境外动画及人偶、木偶剧的引进。因此，20xx年应该是新兴的国产原创动画企业在政府撑起的“保护伞”下迅速发展的一年，至少在这个政策的影响下，国内动漫企业相对稚嫩的动画作品“刻意”回避了与优秀境外动画作品在市场上的直接竞争。然而这种保护只是暂时的，据业内人士判断，这种保护性政策最迟将在20xx年结束。因此，我们在近两年左右的发展时间段内，在这种相对“优越”的政策环境下，如何更好地学习国外动画企业的良好运营发展模式，以及如何制作和推出完全立足于市场的优秀国产动画，是我们原创动漫企业的工作重点。

2，市场分析

国际动漫市场成功案例分析

ⅰ、日本动漫产业成功因素：

1.快餐文化

漫画杂志是典型代表：作为世界上物价最高的城市之一，东京什么东西都贵，但漫画杂志却是个例外。日本人每天像读报纸一样看漫画杂志，漫画杂志也成为了日本快餐文化的典型代表。动漫周刊杂志在东京任何一家便利店，或是地铁、轻轨站的小卖部，都可以以250日元(相当于10多元人民币)的价格买到厚达两三百页的周刊杂志，这样的价格几乎和我们的报纸差不多了。所以人们对动漫杂志的阅读方式与报纸无异，早晨上班或下午回家时，随手买上一本，在等地铁时，或是碰巧地铁上有座位时，任意翻看，下了车就放在垃圾箱里。相比拉面和可乐，日本的漫画杂志已经廉价得直追报纸，成为快餐文化的典型代表。

2.人群细分

漫画成了全民读物：在日本，动漫并不仅仅是少年儿童读物，不同年龄层次的人都能找到适合自己的动漫杂志，漫画在日本是全民读物。单从价格上比，国内动漫刊物的售价动辄达到10元，内容能做到100页的都比较少见，大概是没有人会像买报纸一样随手购买这些刊物;而从读者上看，国内动漫刊物普遍集中在25岁以下的人群，而在日本漫画几乎是全面性的普及读物。按年龄层次来分，就有幼儿漫画，少年漫画、少女漫画，青年漫画，成人漫画等等几大类，目标群体完全不同。

3.降低成本

制作外包、再生纸印刷：日本漫画杂志动辄几百页，加之人力成本高昂，照理说，每本杂志的成本是相当高的，但事实上某些热销的漫画杂志每本的内容制作成本仅人民币0.15元。其诀窍就是制作外包和用再生纸印刷。250日元一本的漫画杂志，单从页数看好像肯定是亏本买卖，其实不然，日本人能将漫画做成报纸一样的廉价阅读品，其中的诀窍就是制作外包和再生纸印刷。

4.分摊风险

产业链环环有保证：日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

ⅱ、美国动漫产业成功的因素：

1.主流文化保护

美国是个非常注意保护自己文化的国家。基督教文化是一把伞的主干，其它文化都围绕这个主干，像伞骨一样的展开。不管它怎么标新立异，它都离不开主流文化。美国的文化掌握在美国人的手里，他们特别珍惜美国文化，都很注意保护文化。

2.全民消费和终身消费

美国人对动漫产品的消费习惯，有这么两个特点：一个是全民消费，不管你是儿童，还是青壮年，乃至于老年人，都有不同层次的动画消费。另外一个特点是，终生动画消费。特别是从0岁到12岁的人群，在美国有个统计，这个年龄段的人群，他们平均有玩具71个，有的还更多。如芭比娃娃，米老鼠，唐老鸭，史努比等都是伴随孩子成长的长久不衰的形象产品。

3.动漫产品大面积渗透

在美国，动画延伸产品几乎渗透到社会的个个角落，比如说，卖药的，不光卖药，还卖小百货，这些小百货当中，就有相当数量的动画商品，比如孩子有病了，你给他买药的同时，还可以给他买个米老鼠的衬衫等。

4.低成本高效益

美国生产的动画产品它的基本原则是：生产的成本越低越好，而效益当然是越大越好。比如，当美国的动漫公司有了题材设计和剧本后，它可能在美国当地生产，也可能不在美国当地生产，它能在亚洲用一半的费用完成了制作，绝不在本国生产。所以，他们的动画产品完全是市场化，按市场经济规律办事。

5.市场保护

同时，他们在十分注重保护本国的动漫文化的同时，尽量减少外国的，比如欧洲的、日本的入侵，但也不是一个也不许引进，只不过引进的量是相当少的。总之，他们尽量用本国生产的动画产品。所以说，美国是一个动漫产业的大国，它不是偶然的。

中国动漫市场形式

根据一次近期市场调查表示，外国制作的漫画书、动画电影和电视动画系列霸占了中国的90%市场份额;

■外国动画片，特别是从日本引进的，得到中国250百万儿童的广泛欢迎。而美国动画片譬如simpsons亦获取了一群年青人的热烈追随;

■根据中国动画协会资料显示，动漫产业每年产生超过180亿人民币总产值。但是，只有10%的收益能停留在中国本土;

■中国的青少人都热爱动画，可是市场仍未看到赢利。大部份的国内动画制作公司今天仍处於争扎求存阶段。只有小部份公司有能力全面制作动漫电视节目而获利，大部份公司只能籍着外包国际大公司的动漫制作而生存;

■电视台一般都只付出低廉价格就可以购买到高质量的外国动画片，原因是外国动画公司着力的赢利点并不是电视台，而是由动画带动衍生出的周边商品市场。

中国动漫市场问题

目前国产动画片制作成本约为一万元1分钟，而播出价每集仅十元到几百元，形成明显的倒挂。但是专家指出，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的“金矿”。

20xx年全球动漫产业产值达2800亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上。而中国动漫衍生品在产业中的地位一直稳定在30%左右。20xx年，动漫产业衍生品市场规模已达115亿元，占整个产业市场总规模的32.3%。北京的动漫企业因为没有很好的卡通形象存在，衍生产品的市场也几乎为零。

中国多数动漫生产企业规模都非常小，不具备大规模的生产能力。动画的生产还多以企业的形式存在，而漫画在北京的生产就更像工匠式、作坊式生产了。这种手工作坊式的生产方式没法与国际动漫企业相竞争。

在国外，动画产业的发展相当成熟，产业链清晰、发达：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏……从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。

而北京的动漫产业链呈现明显“两头强，中间弱”的特点，即在动漫产品原创研发、消费市场容量方面具有明显优势，但市场运营等中间环节十分薄弱。受发行体制和盗版侵权的制约和影响，企业合法权益受到侵害，无法靠播出收回成本，形成有行业无产业的局面。

1、产业链割裂

动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场;二是动漫作品的影视播出市场;三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画——音像制品或游戏产品——衍生产品。但是在中国，目前各个环节基本是断裂的。作为金字塔底部的漫画业更是空的：今年4月20日，创刊于1995年的《北京卡通》由于连续亏损宣布休刊，而此前已经有《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》等多家漫画杂志黯然退出了这一舞台。

2、民族原创品牌缺乏

近年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人缝制嫁衣的同时，也失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离越拉越大。

与国外的优秀动漫产品相比，国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。同时，说教味太浓、娱乐性不够也是阻碍中国动漫原创作品走近大众、塑造品牌的拦路虎。因此，在人们心中，动漫界尚没有“中国制造”的概念。

3、高素质人才稀缺

中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺少。中国的大部分动漫公司只是为他人作嫁衣裳，即为国外动漫做代加工，这不利于中国高素质动漫人才的成长与培养。而且，专业的四年制学校教育与社会需求在某种程度上相脱节。高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才更是稀缺。与日本，韩国等国相比，我国的动画教育机构不仅总体数量偏少，而且在师资、教材、教学体系上都不够完备，严重制约了动漫产业的可持续发展。

4、融资困难

资金匮乏，长期制约我国动漫产业发展。由于经费不足，许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的状态。

目前中国动漫市场要面对这样一个事实：动画片的电视发行回收最多占到总收入的20%—30%，而后产品开发回报最多占收入的70%—80%。也就是说，除了个别成功例子，多数动画片生产单位经营成本无法回收，很难滚动经营。而电视台买进动画片所支付的低价格也严重影响和制约了周边产品的延伸和开发。目前，除了北京、上海的几个动画专业频道开出每分钟1000元左右的买断收购价以外，其他的电视台播出价仅为30到50元左右。而动画的制作成本通常在每分钟1万到2万元之间，这种产销价格之间的巨大落差，极大地挫伤了动画企业的积极性，造成恶性循环。

动漫制作的前期投入非常大，如果没有把握取得预期收益，投资商是不会轻易将大量资金投入进去的。有一些民营资本虽有投入意向，但由于动漫产业的收益链不明显，使他们不敢轻易进入。