舞蹈毯子功的心得体会及感悟 舞蹈毯子功教学总结(2篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

对于舞蹈毯子功的心得体会及感悟一

部分幼儿站姿仍存自然形态的习惯，因此首先要克服幼儿的自然形态的习惯，训练出一个良好的体态，初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻炼后背和腿的能力;其次解决腰腿的软度和控制能力;然后，在训练的整个过程中教会幼儿听音乐，养成跟着音乐来做动作的习惯。

幼儿的生理特点是：人小，稳定性差，但软度和开度较好，而软度和开度又是一切舞蹈动作的根本点，所以，借助平整的地板来帮助幼儿进行软、开度的训练，由于幼儿是躺或坐在地上进行训练的负担较小，容易掌握动作达到理想的训练目的，因此在舞蹈时，动作尽量简单。

上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。因此本学期活动安排如下：

幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为两大部分：

一、舞蹈基础训练。也可称为舞蹈的基本技能训练。主要是采用地面训练的方式，训练(4—6岁)这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。

二、表演性组合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发幼儿用肢体去表达情绪，抒发感情。

基础训练与表演性训练相结合的方法，更加适用于幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更具有针对性和目的性。

总目标：

1.学会基本手位，脚位及基本功的练习：大八字位、小八字位。压腿：前压，侧压，后压。踢腿：前踢。方位：2、3、4、5、6、7、8位。

2.学会12个考级组合：

(1)走步

(2)音乐反应

(3)扩指

(4)手臂动作

(5)弯腰，转腰

(6)前压腿

(7)双吸腿

(8)脚位

(9)投得的动作

(10)摆臂

(11)蹦跳步

(12)平踏步

3. 学会跟音乐跟节奏：可以听着音乐即兴跳小组和，有节奏感，能走出简单的队形。

4. 学习跳一个成品舞。

5. 为今后学习舞蹈的过程打好基础，增加身体的柔软度。

对于舞蹈毯子功的心得体会及感悟二

摘要：民族舞蹈作为一种文化， 需要在发展的过程中， 不断创新和提高， 这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中， 合理运用编舞技法， 能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此， 本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述， 分析了在进行民族舞蹈创作的过程， 编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作； 编舞技法； 民族文化； 民族精神； 运用要点；

随着我国社会经济的快速发展， 人们更加注重经过观看演出， 来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式， 也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求， 民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时， 应当重视编舞技法的运用， 以此创作出更加优秀的作品， 实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分， 具有鲜明的民族性和地域性， 是在各民族传承和发展的过程中构成的， 不仅仅仅具有娱乐的作用， 还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法， 是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的， 根据舞蹈特质的不一样， 能够分为多种， 例如， 在对舞蹈动作进行创作的过程中， 有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时， 能够根据实际情景， 综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节， 在进行民族舞蹈创作时， 要想创作出优质的作品， 不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质， 还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1 民族舞蹈创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提升， 人们更加注重满足自身的精神需求， 对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景， 民族舞蹈的创作应当不断创新， 但就实际情景来看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象， 缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系， 民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础， 由于缺乏理论指导， 对于编舞技法的运用也不够合理， 导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2 创作者文化内涵有待丰富

民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蕴含着丰富的民族精神， 民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以， 要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品， 对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段， 虽然一些创作者的本事和素质很高， 但由于其文化内涵不够丰富， 在进行民族舞蹈创作时， 不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作， 只是单纯的表此刻舞蹈动作上， 这很难提升作品的艺术性。

3.3 编舞技法的运用较为单一

在进行民族舞蹈创作的过程中， 综合运用多种编舞技法， 能够实现系统优化， 从而到达部分大于整体之和的效果， 提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限， 在进行民族舞蹈的创作时， 仅仅运用一种编舞技法， 这导致所创作出来的作品显得较为单调， 达不到良好的演出效果， 无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1 将民族精神融入创作过程中

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的， 其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以， 在进行民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神是至关重要的。对此， 在进行创作之前， 创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解， 将其中具有代表性以及鲜明特色的素材， 融入到舞蹈创作中， 不仅仅仅只体现的表面的动作， 更体此刻精神层次， 从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2 丰富创作者的文化内涵

目前， 存在多种编舞技法， 是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中， 与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系， 异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下， 应当不断丰富创作者的文化内涵， 仅有如此， 创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上， 合理运用编舞技法， 进行民族舞蹈的创作。

4.3 综合运用多样化的编舞技法进行创作

民族舞蹈具有鲜明的民族特色， 民族舞蹈的呈现， 受到多种因素的影响， 不仅仅仅与民族风俗习惯有关， 还与必须的自然环境具有密切的联系。所以， 在进行民族舞蹈创作时， 也需要结合各民族的实际情景， 综合运用多种编舞技法， 实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如， 对于不一样的动作应当配合相应的表情， 以此来表达作品的情感。还例如， 在不一样的时光和空间状态下， 应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述， 民族舞蹈作为我国优秀的文化， 应当在继承的基础上不断发扬和创新， 做好民族舞蹈创作。对此， 应当合理运用编舞技法， 在民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神， 以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献

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