古诗教学建议心得体会报告 古诗教学建议心得体会报告怎么写(四篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

最新古诗教学建议心得体会报告一

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1、忽视学生主体地位，忽视诗歌的多种解读。

重灌输，轻体验，重权威，轻引导，即使教师的观点是对的，但这样把自己的结论轻易地拋给学生，使得学生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意义的学习应该是将知识同化于已有的心理图式中，并建构新的认知图式，学到越来越多的有关认识事物的程序。另外，有些教师看似“循循善诱”，实则将学生引|向标准答案，只训练了聚合式思维，却忽视了发散式思维。

2、过度强调知性分析，肢解诗歌的倾向明显。

有些教师在教古诗词时，将其划分段落，总结段意，在此基础上掌握诗词的思想情感，分析艺术手法。这是将古诗词当作无生命的东西进行分解，把诗词鉴赏当作分析、综合、推理的逻辑思维过程，而不重整体把握和感性体验。有些教师的讲解过于直露，貌似讲透了诗歌，实际失去了诗歌的意境之美，甚至做出过度阐释。古诗词教学中需要知性思维，但要和感知、体验、想象、联想等感性思维统一在一起，否则就扼杀了诗词的生命力，也有碍于学生审美感受力的发展。

3、滥用多媒体。

古代诗词意境的体验需要学生的形象思维，需要调动储存在大脑中的表象，并在想象和联想的基础上形成新的表象。如《念奴娇。赤壁怀古》中的抒情主人公完美地存在于在我们的想象中，而有的教师在上课时将一喝酒老翁展现在学生面前，顿觉风采大减。此外，滥用多媒体淡化了课堂上师生情感的交流，炫目的电脑画面占用了学生的大部分注意力，表面上热热闹闹，实际上投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入。

诗词本是浪漫的产物，然而在实际的教学过程中，古诗词教学的现状却非常尴尬：学生对古诗文学习索然寡味了无兴趣，大有一种望而生畏甚至望而生厌的感叹。

为什么会出现这种情况呢？主要原因有两大方面：

1、学生认知上的偏差。

学生对古诗文不感兴趣的原因，除了对古诗文难理解、难背记，把古诗文视为第二门外语；更有不少学生认为学古诗文十分枯燥，现代人都用现代汉语说话，古文无实用价值。正如南怀瑾先生所担忧的：“很是可惜，现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了'谋生'，有好的专业，有高的待遇，或能赚很多的钱。”《都市快报》曾刊登了这样一则新闻：杭州某业余学校开出“古诗文诵读班”，却因仅招到一名学生而只得暂时停办，而与此形成鲜明对比的是，同时开办的英语等班早就爆满。学生对古诗文对漠视，实质就是对传统文化精髓的漠视，这种类似于数典忘祖的做法，不能不令人痛心。

2、教师教法上的偏差。

不少教师认为，初中古诗文教学仅是让学生多积累，多背诵，于是，“解词释句—串讲全诗—背诵默写”的教学方法成了不少教师一成不变的做法，把古诗文脍炙人口的美感和韵味讲解得消失殆尽，课堂气氛沉闷无趣单调无味。所以，教师教法上的单一，自然会使古诗文中的营养丢失，进而造成学生在古诗文传统文化积淀方面的“贫血”。

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1、注重引导学生通过吟诵来体味古诗词的情感。

要体味古诗词的情感，最原始也是最好的方法或许就是吟诵。诗词格律所表现的音乐性和由此表达的感情，都必须在吟诵中体现。在教学中还应传授一些有关吟诵的知识，比如平声读得长而轻，仄声短而重；四言诗一句两顿，五言诗两顿，七言诗三顿，顿的位置略延长、提高、加重等。此外，教师的范读非常重要，好的范读能直接打动学生，使他们克服害羞心理。

2、运用艺术通感。

在教学中，教师要充分利用艺术通感，化实物为情思，化情思为实物，化抽象为直观，调动并贯通多种感官，从多个角度加深对诗词意境的理解感受。

用音乐来配合古诗词，就是一种有效的手段。对古诗词的感受，往往就是这样朦胧含混而涌动着情感的，而流动不居、情感充沛的音乐，正适合于帮助学生增强这种感受。例如，讲授《春江花月夜》一诗时，配以《春江花月夜》的古筝曲，无疑是相得益彰、境界顿生。又如，引导学生体会诗词的意境，然后找出与之相合的音乐，甚至自己创作一段音乐，也是很好的方法。

苏轼评王维的诗说“诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。例如，在上白居易的《忆江南》时，展示一些江南风光的图片，为欣赏《忆江南》一词营造出了韵味十足的背景氛围。当然，艺术通感的运用不能喧宾夺主。

3、系统比照，纵横勾连。

传统的古诗词教学中，很多学生学完一首诗词，了解的就仅止于这一首诗词，对作者其人、作者的其它作品，对同题材、同风格的作品都鲜有了解，这样的教学是使学生“只见树木不见森林”。

在讲授一位诗人的某一首诗时，若能全面地介绍这位诗人所处的时代背景、个人经历，介绍他创作的其它诗歌，既有利于学生较为深入地理解教材。上的那首诗，也有利于培养学生的古诗词积淀与素养。例如，在讲授李煜的《虞美人》时，若能兼及李煜的详细生平，兼及《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《相见欢》（无言独上西楼）、《破阵子》（四十年来家国）等词，其教学效果应该比单讲一首《虞美人》要好得多。

4、开发校本教材，开设选修课。

20xx年3月，国家教育部颁布了新的语文教学大纲，其中初中要求背诵50首，高中50首。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，接触足量的古诗词，对于培养学生欣赏古诗词的兴趣和感受力无疑具有重要意义。在“古诗词背诵篇目”的基础上，学校可以根据实际情况开发校本教材，开设选修课，拓宽学生欣赏古诗词的视野。比如，有的学校专门开设了“诗教’'选修课，有的学校还有自己的古诗词教学的教材，这一做法值得借鉴。

5、教师自身水平提高。

教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一份无可推卸的责任。同时，要努力克服浮躁不定、急功近利的心态，钻入“故纸堆”中潜心会学，丰厚自己的文化积淀。其次，还须进一步深入学习《课程标准》，领会精神，更新教育观念，在实践中不断探索、反思，提高自己的教学水平。

另外还可以运用研究性学习的方式。如在文本阅读基础上引导学生进行原型意象的研究性学习。首先让学生思考高中古诗词里出现了哪些原型意象，并根据自己的兴趣，选择一个作为课题，课题相同者组成一个研究小组。然后让学生分工合作，通过网络、书籍等途径收集、整理并分析信息，写出小论文，并制作相关课件。最后进行交流总结，组织学生上台做presentation，展示研究成果，在班级中传阅各小组的论文，并进行自评、互评。

古诗词作为千年文化积淀的代表性文学作品，其文学价值历来为人所推崇。作为中学语文教学重要内容之一的古诗词教学，对学生有着励志、修德、陶情、劝学等积极作用，在对学生进行德育、美育方面有着不可替代作用的同时，它更是学生继承中华民族传统文化的重要途径。然而随着时代的发展，时至今日古诗词的欣赏价值远高于其实用价值。且随着白话文的发展与普及，古诗词越发让学生觉得抽象，晦涩。为此，中学阶段的语文教师对于古诗词教学只得多数停留在梳理诗词的字词、大意等浅层教学阶段。为了不让传承千年的文化瑰宝在我们这一代没落、消亡，我们对古诗词教学的重视必须加强。

最新古诗教学建议心得体会报告二

选择《武陵春》是因为对李清照这位伟大的女词人仰慕已久，虽说七年 级上的课外古诗词阅读中选取了她的《如梦令》，但不需要学生详加理 解，以至于我也觉得不甚过瘾。于是，这次我毫不犹豫地选择了她的词 。李清照的“易安体”文笔自然细腻，文风婉约优美，砌词清新精巧，在 辞赋之坛一枝独秀。同时李清照最让我倾心的是她那丰富坎坷，历经沧 桑的生活历程。一直以为，只有那种看遍人间风景，一生大起大落，历 经风雨而又内心细腻情感丰富，有着自己一贯追求的人才能写出绝世的 作品。《武陵春》恰巧就是这样的作品。

为了达到学生理解并喜欢这首词的目的同时结合诗词的教学要求，备 课上课时我重点注意了以下几个方面：

1、知人论世，任何一篇流传下来的文章都与作者的身世，作者的经历 ，当时的时代背景有着紧密的联系。

在布置预习时，我便要求学生尽自己最大的努力去查找与李清照有关 的信息，对这位词人的形象有自己的认识。上课过程中，在适当的环节 插入与作品相关的资料。比如读到“日晚倦梳头”时，插入“翻书赌茶”的 故事，让学生了解到这是一对志同道合、情趣相投、并曾过着风花雪月 般生活的眷侣，此时最爱自己最懂自己的一半离开了自己，再怎么梳妆 打扮也已无人欣赏，当然是“倦梳头”了。在读到“只恐双溪舴艋舟，载不 动许多愁”时，首先结合学生们熟悉的《如梦令》，让大家了解泛舟是李 清照非常喜爱的，品味“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”体现出的是作者 少女时期无忧无虑、欢快的心情；而后讲解“只恐双溪舴艋舟，载不动许 多愁”插入作者的身世经历；北宋败亡后，李清照于建炎元年（1127）来 到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。 建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而 只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春 》。这时她已经53岁了。试问，一个垂垂暮年的孤独、柔弱灵魂如何能 承受得起这许多愁。这些资料的介绍及学生自己已有的知识的积累，对 帮助学生深刻的理解文章的词意主题起着很大的作用。同时也明确地告 诉了他们要学习并理解一首诗（词）必须建立在了解作者经历及写作背 景的基础上。

2、朗读教学是诗词教学的一个重点。同时朗读又是学生的薄弱点，所 以备课时在这个方面花了不少心思。

预习时的朗读必不可少，但在这一环节中目的只在于让学生过好字词 关，明确并掌握字词的读音。对于感情的把握，我搜集了名家朗读影音 材料在课堂上供学生模仿，采用听读、跟读、仿读等形式，让学生去品 味整首词的情绪。但大家都说形式上的反复可起强调的作用，同时一唱 三叹，回环往复，更加强了诗歌的韵律美。如果我能对诗歌的一些关键 语句做点改编，如“风住尘香花已尽”加工为“风住尘香花已尽、花已尽” ， “物是人非事事休”加工为“物是人非事事休、事事休”，“欲语泪先流” 加工为“欲语、欲语泪先流”，“载不动许多愁”加工为“载不动、载不动许 多愁”，让整首诗歌放慢节奏，似乎是把作者的悲愁的心情反复的咏叹， 反复的品味，进一步把作者的万般愁绪一览无遗地表现出来，同时也让 学生更快地进入朗读的境界，体会到朗读的乐趣，朗读的意境。或许加 上这一部分能让整个课堂的朗读更加出彩。

3、语文新课程体系在课程功能、结构、内容、实施和评价等方面都 较原来的课程有了重大创新和突破。

在这节课上，我主要就设计了一个问题：你能来说说，作者的“愁”体 现在这首词的哪些字、词、句上吗？问题充分考虑到了学生的主体地位 ，并给于学生充分的思考时间和自由的课堂空间。学生主要抓住了“倦” 、“事事休”、“泪”、“闻”、“拟”、“只恐”等这些关键字词来阐述，分析得 相当到位。另外，我还引导学生对关于“愁”的诗句进行了拓展延伸，将 他们以往所学的以及每个人积累的知识作了小结，形成一个知识体系。

都说“ 教学是遗憾的艺术”，确实，课后发觉自己的实时评价还不够精 确，丰富，全面引导学生的能力还欠缺，朗读还有待于加强等等，要在 以后的教学过程中不断学习琢磨加强。

最新古诗教学建议心得体会报告三

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这篇文章写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思，让学生在兴致勃勃地朗读祖孙对话的同时，不知不觉地进入古诗的意境。教材有意创设具体生活情境，既学习对话的语言表达形式，又感悟古诗教学的内涵，深入浅出，激发学习古诗的兴趣，一举而数得。

课文还配有两幅插图，课题右边一幅是英英和奶奶的对话图，可以利用它创设对话情境，使教学更加直观、富有趣味；文后下面一幅是与《静夜思》相配的插图，可以指导学生仔细观察人物抬头的动作、沉思的神态，并展开想象，深入体会人物的内心，体会诗句的思想感情。

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根据教材的特点和学生的实际，我确定以下几个教学目标：

1．正确流利有感情地朗读课文并入情入味地背诵古诗《静夜思》。

2．能联系上下文理解诗句的意思，体会作者思念、热爱故乡的感情。

3．学会四个生字“意、照、层、代”，理解由生字组成的词语。

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重点：熟悉课文内容，感悟诗句意思，通过朗读体会作者的思乡之情。

难点：借助课文正确理解诗意，并达到朗读是内心的表达。

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整堂课的教学主要通过图文结合、诗文结合的方式，让学生自主学习。我重点指导朗读，让孩子们以读感悟诗句的深刻涵义。教学是师生互动的过程。我在注重老师主导地位作用的同时，也将充分发挥学生的主体地位的作用。在教学中，我尽可能让学生自主地学习，自主地思考，学生以读为本，在读中理解，在读中感悟，从而体会诗人的思乡之情。

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（一）复习旧知，导入新课

1．出示生字，指名读。本环节注意关注学困生。

2．评读课文

（1）指名读，大家评。（整体读得怎么样？哪儿读得很好？哪儿读得还不够，应该怎样读？）

（2）全班对半读，先互评后教师点评。

（二）学习课文

1、初读，了解课文的大概内容

教师要注意调动学生读书的积极性，采用多种形式激发学生的朗读兴趣，把课文读正确、读通顺。在此基础上我让学生说说课文的大概内容，知道课文写了英英和奶奶的对话，英英学了故事《静夜思》、作者是李白等。

2、再读，分清课文叙述的层次

通过指导学生各自朗读、分组朗读、分角色朗读等，让学生知道课文写了英英和奶奶的三次对话。第一次引出了古诗《静夜思》的诗句；第二次说出了诗句的含义；第三次告诉奶奶古诗的作者是李白。这一环节我以读为主，以理解、讲解为辅，让学生在各种形式的读书活动中熟悉课文内容，读出课文的叙述层次。

3、细读课文，背诵诗句，体味诗情

突出诵读古诗的重点，采取“在情境中朗读”的方法，利用题头插图创设生活场景，让学生分角色练读，充分朗读第二次对话内容。在读的过程中，我相机引导学生理解“疑”、“霜”、“举头”等词语的意思。可以让学生读一句古诗，再读一句英英解释诗句的意思，两相对照，懂得诗意。

（三）写字指导

10个生字分散教学，随读书过程相机进行子音的认读、字形的识记和字意的理解。“英、教、静”三个字要认真指导学生按笔画顺序描红。“教”是左右结构且左右等宽。“静”字要注意偏旁“青”的变化，“月”字的撇要改为竖。“静”是左右结构，左窄右宽。

（四）创设情境，体验角色

1．课文学完了，文中的英英学古诗学得多好呀，你们想不想学着英英和奶奶的样子也来演一演啊！（生在座位上先与同桌练习对话，要求把话说正确、说连贯。）

2．师也非常想做一做文中的奶奶，谁愿意与老师合作来演一演英英？（师指名一学生与老师角色示范引路。）

3．指名学生上台来演一演，其余做导演。

4．作为导演,你观看了表演后有什么要对他们说的吗？

（我会从说话的语气是否自然、流利来评价。）

（五）总结课文

1、齐读课文，感受作者思念、热爱故乡的感情；

2、巩固对话的书面表达形式。

最新古诗教学建议心得体会报告四

朝代：宋代

作者：高翥

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南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

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诗歌首联两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢？“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。

是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢？难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“（你看啊！）四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，（那些可都是死去的人啊！）”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢？难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗？须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

颔联两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶；相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么？我们都知道中国古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用；同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊！这种震撼力，实在是难以言表的。

颈联承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢！不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说？虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗？你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过？狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向！真是“狐犹如此，人何以堪”啊！这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。

可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦？这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

尾联诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗？

我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋！老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。