非遗文化剪纸培训心得体会报告 传承中华文化,弘扬剪纸艺术心得体会(六篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关非遗文化剪纸培训心得体会报告一

非物质文化遗产是我国宝贵的财富，它与我们生活密切相关，又是世代相传的优秀传统文化，强调的是以人为核心的技艺、经验及精神。其形式多样，在美术、书法、音乐、舞蹈、戏曲、技艺、医药、礼仪、民俗等各个文化领域，处处表现出悠久的历史渊源和鲜明的个性，给人以多层次、立体的和丰富的感受。通过本次活动，以丰富多彩、积极向上的校园文化艺术活动为载体，让学生们在感知、体验中了解当地的历史文化，激发爱国爱家乡的热情。在传统民间文化的滋养中，培养对传统民间文化的兴趣，提升文化自豪感和自信心。

周末 9：00——16：30(活动时间待议)

校内操场、运动场

活动分为两个阶段进行：

(一)宣传学习阶段

结合校园文化建设工作，更进一步加强非物质文化遗产进校园活动的宣传力度，在活动开始前形成人人知、人人爱、人人学非物质文化遗产的良好氛围。

1.认真学习非物质文化遗产知识读物、校内宣传专题专栏，提高师生对文化知识和“非物质文化遗产进校园活动”的了解和认识。在活动前激发学生们学习优秀文化的热情，形成良好的学习条件。

2.做好校内宣传活动，营造学习非物质文化遗产的氛围。充分利用校园广播站、黑板报、宣传栏、宣传横幅、国旗下演讲等形式，介绍与本次校园活动内容相应的非遗基本知识，为活动的正式开启做好充分的宣传准备。

(二)活动展示阶段

学生们在家长的带领下以“课外活动”的形式参与活动，具体安排如下：

1.感受非遗

(1)活动地点：校内操场

(2)活动形式：非遗展示活动

(3)具体内容：

2.体验非遗

(1)活动地点：校内操场

(2)活动形式：非遗体验活动

(3)具体内容：

3.非遗创作

(1)活动地点：校内操场

(2)活动形式：非遗创作活动

(3)具体内容：

家长可以根据自身时间安排携带孩子选择上午或下午参加活动，并提前告知学校参与活动的时段，教师及工作人员按照工作表按时出勤。

(一)活动计划制定

与学校共同制定活动计划，安排活动场地、时间;负责选定非遗进校园项目，组织非遗对外交流小组，负责与校外传承人沟通交流工作;负责落实校内活动进程把控;与校外媒体单位做好对外宣传、推广工作。

(二)校内宣传推广

负责编印设计非物质文化遗产校园宣传册、宣传画以及相关非遗材料;负责宣传栏非遗主题活动的策划;负责非遗活动动员讲话的安排;负责校内宣传物品的制作。

(三)传承人

负责从事非遗项目的生产、创作，提供高质量的非物质文化遗产作品及成果;负责制定非遗进校园主题活动计划，制定活动开展内容;配合做好宣传推广活动，积极参与展览、演示、教育、交流等活动。

有关非遗文化剪纸培训心得体会报告二

深入贯彻党的十九大精神，全面落实党的教育方针，以立德树人为根本任务，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促进学生全面发展，营造非遗(戏曲)传承发展的良好环境。以更大力度、更多举措促使非遗(戏曲)进校园，进一步推进优秀文化遗产的保护传承，为蚌山区文化首善之区建设做出积极贡献。

精心遴选一批极具地方特色的优秀戏曲曲目和葫芦工艺雕刻、蛋雕、万胜苗刀、心意六合拳、陈式太极拳等具有蚌山特色的非遗项目，加大宣传力度，充分利用新闻媒体，让社会各界人士、全体教师、学生及家长充分认识开展此项活动的重要意义，形成全社会关心支持“非遗(戏曲)进校园”活动的良好氛围。

2020年，全面展开“非遗(戏曲)进校园”活动，继续深入推进非遗(戏曲)进小学、进中学工作。在抓好中小学校“非遗(戏曲)进校园”活动基础上，要突出抓好我区乡(镇)、街道(社区)及农村中小学“非遗(戏曲)进校园”活动。进一步推进戏曲文化学习的课程化、普及化、常态化、特色化，扩大覆盖范围，力争到实现全区大中小学全覆盖，确保所有学生能欣赏到一场优秀的非遗(戏曲)演出。

(一)整合蚌山区地方资源，以泗州戏、花鼓灯为重点，组织戏曲专家和各专业剧团，创作、制作一批体现社会主义核心价值观、适合学生欣赏、易于学唱的戏曲曲目音像资料，供学校在主题班会、课间及课余时间播放与欣赏。

(二)聘请和组织戏曲名家、戏曲工作者、戏曲志愿者、非遗代表性项目传承人，深入学校开展非遗(戏曲)知识普及讲座或结对辅导。确保每个学校至少能听一次非遗(戏曲)知识讲座。

(三)组织全区各戏曲院团配合教育部门通过校园大舞台、流动舞台车、校园文化周等方式，把优秀戏曲剧目送进学校、送到学生身边。同时采取请上来的方法，组织全区各学校戏曲爱好者进剧场观摩演出，确保观看效果和艺术质量。

(四)举办戏曲夏令营，以“讲授”“演出”和“体验”相结合的方式进行。“讲授”戏曲基础知识，通过艺术家们简明扼要、通俗明了的讲解，让孩子们对戏曲有更深入的了解。教授戏曲表演时采用体验式教学，根据每个学生的特长，老师通过一对一的方式，在游戏和示范之中，手把手地指导，不断提升学生的表演能力。

(五)举办中小学校戏曲展演活动，不断推出新人新作，繁荣校园戏曲艺术，将优秀人才纳入“艺术小人才”选拔范围，全面展示全区学校戏曲教育教学成果。

区委宣传部负责活动的牵头组织和指导协调，定期开展督促检查，组织新闻媒体进行宣传报道等。

区教育体育局负责与学校做好对接，把戏曲艺术纳入中小学教育教学内容，按要求开齐开足课程，排出日程计划，做好组织保障、安全保障工作。

区文广旅游局负责做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容，加强戏曲专家培训，制定实施方案;根据教育体育局提供的日程计划，安排演出场次，做好演出保障工作。

区财政局按照送戏进校园每场次2000元的标准，将全区20所中小学校戏曲进校园活动经费纳入财政预算，做好资金保障工作。

区文明办负责将“非遗(戏曲)进校园”活动工作情况纳入文明城区、文明单位、文明校园考评指标体系，对相关单位和学习进行考核。

(一)加强领导，明确职责。由区委宣传部牵头，区文明办、区文广旅游局、区教体局、区财政局等区直有关部门参加，建立区“戏曲进校园”工作联席会议制度，定期研究、通报情况，指导和推进“非遗(戏曲)进校园”工作。联席会议办公室设在区文广旅游局，负责日常“非遗(戏曲)进校园”的具体工作。

(二)大力宣传，营造氛围。在各级主要媒体、单位网站上积极宣传戏曲知识和资讯;印制宣传材料，在演出、培训活动地进行现场宣传;利用文化场馆宣传栏、电子屏等进行专题宣传，充分利用微信、微博等新媒体推送“非遗(戏曲)进校园”活动相关信息。努力营造全社会关心“非遗(戏曲)进校园”活动的良好氛围。

(三)督查考评，强化管理。区委宣传部牵头定期开展督导检查，建立通报制度，形成长效机制。建立健全“非遗(戏曲)进校园"活动教学和管理办法，形成科学、系统的学校戏曲文化课程体系，推动“非遗(戏曲)进校园"活动科学化、制度化、规范化。

有关非遗文化剪纸培训心得体会报告三

荷叶、莲蓬、金鱼、桃子、元宝……看着眼前摆放着几十个形态各异的榼子，那栩栩如生的图案、深浅不一的纹路，让我目不暇接。这就是我们青岛市即墨区龙山街道王家葛村最负盛名、代代相传的非物质文化遗产——“葛村榼子”。

小时候我经常看到村里的叔叔伯伯们手里握着木锤和凿子，叮叮当当地敲打着一块木头，不一会儿，几道深深浅浅的纹路就出现在木头上。爸爸告诉我，那是在雕刻榼子，一种用来加工制作花样面饽饽的模具。每年的七夕节，妈妈和奶奶总会用很多刻有各式各样图案的榼子，来制作我喜欢的小面食。有小巧的花篮、胖胖的金鱼、展翅的小鸟、圆圆的小锁……花样可真多，我们把它叫做“饽花”或者“巧果子”。饽花烤熟以后，妈妈会找来一根红绳，把它们串成项链挂在我的脖子上，让我边玩边吃，说吃了巧果子，孩子会心灵手巧。小时候，我每次兴奋地戴着“巧果项链”一步三摇地在大街上晃悠，总能碰到几个和我一样的小朋友，大家聚在一起互相翻看这巧果子上的图案，评比着谁的更漂亮，心里甭提有多高兴了。

对于这种能制作出各种花样面食的榼子，我始终怀有一种强烈的好奇心，时常跑到邻居王伯伯家里去看他制作榼子，摸摸这里，动动那里。爸爸见我实在好奇，便把“葛村榼子”的一些故事讲给我听。原来，我们“葛村榼子”有超过200年的历史了，做一个榼子要经过选料、画纸样、弯锯切割、电刨抛光、凿框刻花等一系列工序，要用到圆凿、弯铲、平铲、木质手锤等大小30余种雕刻工具，图案采用浮雕与线刻相结合的方法刻成，既具有实用性，又富有装饰性……听着爸爸的讲述，我不由得瞪大了眼睛，原来我只看到了榼子的可爱和漂亮，没看到它背后要下这么大的功夫。“咱们‘葛村榼子’在2012年就入选青岛市市级非物质文化遗产了呢，祖祖辈辈传下来的技艺，到现在传的不光是手艺，还有历史和文化了。”爸爸对我说。

在我们村，还有不少人从事榼子制作，2004年，王家葛村被青岛市文化局命名为“雕刻之乡”。“葛村榼子”也成为胶东地区民间木雕技艺的典型代表，它所承载的浓厚的文化底蕴和历史文化价值也逐渐被越来越多的人认可。“现在，不少人来买榼子，不光是为了做面食，还为了收藏。我有一个客户，凡是出了新花样，他都要买一个，前前后后从我这里买了将近100个榼子了。”王伯伯自豪地说。“伯伯，手工做一个榼子要费那么多功夫，为什么一定要坚持呢?”我问他。伯伯的目光将整个作坊扫了一遍说：“这些都是老祖宗一辈辈传下来的手艺，不能让它在我们这一辈断了，把这门手艺传承下去，是每一代榼子匠人的责任。”

听了伯伯的话，我默默拿起一个榼子，触摸着上面的纹路，欣赏着那栩栩如生的图案，我深深意识到，一块块普通的木头，在榼子匠人的手中被重新赋予了生命，但不论榼子的花样如何改变，时代如何发展，这门传承了200多年的老手艺，都已经成了王家葛村人的坚守。

我作为一名王家葛村人，从小吃着榼子做的面食长大，应当学习老一辈人对传统技艺的热爱和坚守，主动守护、传承和发扬榼子制作技艺，让它不仅成为一种面食制作工具，更成为祖国传统工艺中一颗耀眼的明珠。

听妈妈说，她工作的乡镇有一项很美的非物质文化遗产——针刺无骨花灯。今天我和几个好友带着好奇心又来到了皤滩，妈妈把我们带到了制作无骨花灯的工作室。

一进门我们就看到了一位头发花白的老奶奶，只见她亲切地和我们一一打招呼，还作了自我介绍，她说她叫王汝兰，是仙居无骨花灯非物质文化遗产的继承人中年纪最大的，今年已经83岁了。

王奶奶递给我们六张纸，上面都刻着同样的图案，王奶奶告诉我们要用针把图案的轮廓都戳出来，这样灯亮起来就会显得更好看。就这样我们一边戳一边听王奶奶讲花灯的历史故事，王奶奶说：仙居皤滩花灯源起唐朝，据当地宗祠堂谱记载，明朝万历年间，皤滩民间就有盛大的闹花灯活动，当时人们把花灯称为唐灯，也有人称它为神灯。民间制作花灯的工艺也比较复杂，要经过绘图、烫纸、凿花、刺绣等十道主要工序。 听了王奶奶的话我兴趣大大提升。

经过一个小时左右的漫长过程，我们终于把花灯装好了，我揉了揉酸痛的手腕，看看自己的成果——美美的针刺花灯，心里还是很自豪的，虽然比不上王奶奶的手艺，可是我觉得自己做的花灯是最美的。

怎么样?想不想也来皤滩试一试制作传统的针刺无骨