美术评课培训心得体会报告 美术课观摩心得体会(7篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

关于美术评课培训心得体会报告一

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

六．教学进度安排：

课时安排

1、第一课《追寻文明的足迹》 1课时

2、第二课《探访自然的奇观》 2课时

3、第三课《我的书包》 1课时

4、第四课《画故事》 2课时

5、第五课《装饰画》 1课时

6、 第六课《装饰色彩》1课时

7、第七课《彩球的设计》 2课时

8、第八课《奇思妙想》 2课时

9、第九课《添画人像》 2课时

10、第十课《用各种材料来制版》 2课时

11、 第十一课《装饰柱》 2课时

12、第十二课《动画片的今昔》 1课时

13、第十三课《拟人化的卡通》 2课时

14、第十四课《发现老房子的美》1课时

15、第十五课《留给母校的纪念》 2课时

16、 第十六课《我的成长记录》 2课时

17、 第十七课《剪纸中的古老技艺》 2课时

18、 第十八课《绣在服装上的故事》 1课时

19、 第十九课《复制与传播》 1课时

20、 全期小结 3课时

关于美术评课培训心得体会报告二

1、通过欣赏《拾穗者》和认识色环，让幼儿了解秋天的色彩，并寻找秋天的主色调。

2、通过综合美术活动，进一步提高幼儿运用多种工具材料和艺术形式自主分工及独立创作能力，培养幼儿对艺术活动的兴趣和热爱。

3、发展幼儿的观察能力、想象能力及动手实践能力。

4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

5、鼓励幼儿大胆正确的上色。

幼儿能自主分工，运用多种工具、材料协作绘画。

1、四张已画好的底稿画。(幼儿前一次活动画好的)。

2、色环卡和挂图《拾穗者》

3、水粉颜料、水粉笔、腊光纸、有色纸、皱纹纸等。

4、胶水、小盘子和奖励孩子的五角星等。

1、出示挂图《拾穗者》请幼儿欣赏画面以及画面的色彩并简单的介绍这幅画(法国著名的印象派画家米勒的作品)。

1)图中是哪个季节的景色?(秋季)

2)图中画了什么?(画了三位农妇在拾穗子)

3)图中都有哪些丰富的色彩?(淡黄色、橘黄色、柠檬黄、黄绿色等)

4)在这幅图中哪种颜色最多或是以哪种颜色为主?(黄色)

2、出示色环，请幼儿仔细观察。

1)与幼儿共同寻找属于秋天的颜色，并共同探讨它们的名称。

2)在观察中，使幼儿了解秋天的颜色属于暖色调，并知道暖色调的色彩组成。

3、和幼儿一起逛《五彩超市》，分成四组，每组小朋友自己商量，选择各组想要的材料完成前一次活动的作品。

在活动中提醒幼儿注意：

1)找准暖调的颜色。

2)请幼儿自己分组选择各自的需要的材料，完成前一次活动的作品。

3)在幼儿选择的时候，提醒幼儿定好画面的主色调，大胆作画。

4)在幼儿作画时鼓励幼儿，“你们是最棒的!”给画的好的幼儿奖励五角星。

4、幼儿和教师共同讲评(体现以幼儿为主的美术活动)

关于美术评课培训心得体会报告三

本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：

一、教材分析：

教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

二、教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生情况分析：

1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

四、教学措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、课堂作业中发现学生有创意的.作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

关于美术评课培训心得体会报告四

前言：美育的实践在于传递美的知识，美术是一名趣味性很强的课程，还能帮助我们提高人的修养和情趣，充实我们的生活，更培养人的想象力及创造力，为提高自身的综合素质，将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

遵循儿童不同的心理特点，从孩子们自身的认知与亲身体验着手，以生动有趣，贴近童心的教案，再配合老师现场指导及ppt多媒体教学过程，使得视觉感受更为直观，学习印象更为深刻，使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

要点：想象力比知识更重要，热爱绘画是每个孩子的天性，是孩子美好的梦想，也是孩子认识世界，展现自我的表达方式，作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性，我们以提问，互动，讲故事，看图片，和玩游戏的各种方法，让课堂变得生动，内容丰富充满趣味，让孩子们在轻松的氛围中，学的开心，学有所获。

思路：1，从基本的点线面三元素开始了解，如;线描，举例说说各种线条特点及给人们的感受，了解线描特点，延伸到各个不同的形状的认识，通过线条的练习，提升结构的认识及大胆抓型能力，概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类，引导孩子们进行巧妙的画面组合，加强手的灵活度，通过课堂的教学，让孩子们以全新的视角看世界，从而能让孩子们活学活用，现教现画，达到基本构图准确，比例适中，画面完整。

2：认识色彩应用，知道颜色的种类并区分，学会灵活自主的选择需要的颜色，让孩子们在缤纷的色彩王国，学会色彩搭配，能够给不同植物，动物，画面图形上色，充分体验色彩的乐趣。

3：创意绘画，意味着将自己的思想及想象的东西融入画中，当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美，初步的思想观，艺术的种子在心中开始萌芽，兴趣得到了提高，孩子们已经不在满足于原地踏步，孩子们乐于感受创造的乐趣，其大脑同时得到全面的开发，老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平，求知探索永不止步。

4：创意手工课，手工制作是非常好玩的，也是孩子们非常喜欢的课程，通过对物质 材料的加工改造，做出可摸可视的艺术形象，如（纸制衣服）开拓孩子们的眼界，原来画画不仅仅只是用笔，新颖的材料，孩子们手脑并用的过程里享受劳动的成果 5：泥工课,为了满足孩子们无限的好奇，鼓励孩子对艺术永不停止的追求，我们会着重

培养孩子们学习边动手捏造的本领，制作出可爱的玩具，不同形状的花草等植物，及动物，使孩子们在玩的同时也能更好的学到，达到劳逸结合的目的，加强手脑并用，体验动手的快乐

6，其他艺术创作，生活是艺术的源泉，只要善于思考，学会在生活中取材，慢慢的你会发现许多的灵签感，如：牙签的组合画，树叶拼贴画，吹墨画等等，太多了，都会在我的课堂出现呵~（让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画，很多孩子会做的很棒！

7．漫画:了解漫画的具体分类，漫画题材，漫画表现手法，要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧，深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。

8．素描：素描指的是单色的描绘，利用简单的工具，如：铅笔，炭笔，钢笔，粉笔，蜡笔等等，对对象的形体，结构，空间，比例，明暗和特征进行客观的表现能力，从而达到培养儿童观察能力，形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。

9.书法艺术：书法是中国特有的一种传统艺术，中国汉字是劳动人民创造，经过几千年沉淀，演变成今天的文字，狭义上讲，书法是用毛笔书写汉字的规律，包括执笔，运笔，点画，结构，布局，等内容，少儿学习书法的过程，养成耐心，细致，训练，手指手腕的灵活性，促进大脑生长发育，提高自身人文素养。

10：国画：国画是中华传统文化的瑰宝，古时称之为丹青，以毛笔蘸墨画画，重在神似，讲究气韵生动，懂得如何如何这笔运笔，蘸墨，调色，等基础知识，等国画重点知识讲解，不仅让小孩了解怎样了解画国画，还能够欣赏和创作国画，学会瓜果蔬菜，人物，动物的画法等不同题材。

总之，始终坚持以孩子乐于接受的方式去教学，让您的孩子通过学习艺术变得更加自信，努力做到最好的自己

关于美术评课培训心得体会报告五

课程内容：素描

适合人群：高中美术专业学生 授课时间：170课时 指导：王超

(一) 课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、

石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

(一)学时分配建议表 学时分配建议表

(二)考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用 a、平行透视 b、成角透视 c、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用 (2)结构线与明暗交界线 (3)观察能力训练 a、整体观察 b、局部观察 c、立体观察 (4)调子与形的关系 (5)画面的深入刻画

5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 (2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的'图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结) (2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 (3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感) (5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。 2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现) (5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练) (7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教 的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!

高中美术专业教学计划三：高中美术课堂教学计划(1546字)

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

关于美术评课培训心得体会报告六

一、目标

通过努力，力争使我校美术培训班逐步走上规范化和可持续良性发展的道路，真正成为我校办学的特色，促进我校的文体艺术发展。

二、建班办法和步骤

1、发动阶段：把组建美术培训班作为学校一项常规工作来抓，教务处向全体班主任及任课教师提出宣传发动的统一工作要求，美术课任课教师利用上课机会作好学生的宣传动员工作；

2、组建阶段：在宣传动员的基础上根据学生自愿报名参加情况组建美术培训班。组建后，每周利用课外活动课时间进行辅导，辅导教师以美术任课教师为主导。美术培训班的教学要求：①美术科基本功辅导（素描、水粉、国画、书法），②对学生进行摸底调查（包括基本技能素质、纪律，不合格者予拒绝接收。），③通过开展活动吸引更多的学生，为建班做好各项相关准备工作；（购买美术教育器材道具，后附预算表。）

三、教学管理

1、编班完成后，美术培训班纳入常规教学管理工作，美术培训班课程安排利用下午放学后的课外活动课时间进行辅导，教学以美术教师为主导，根据主导教师意见经学校同意后可另外聘请校外教师进行客座辅导；

2、编班完成后，中途如有学生续报美术培训班的，必须得到班主任和美术教师的同意，并严格遵守班级的教学管理，才能入班；

3、美术培训班学生，得到学校及班主任的同意后，可利用周末时间在画室进行技能练习；

4、美术培训班的教学辅导以美术教师为主导，其他相关教师要全力配合主导教师进行教学，共同制定教学计划，合理作好教学分工。主导教师除担任教学辅导工作外，同时在条件允许下负责组织指导美术兴趣班学生参加各类美术比赛。在校举行书画展览比赛；

5、我校美术教师采用轮值办法轮流对培训班进行辅导，每次开展辅导时给学生记考勤（达3次缺席者予以开除）；

6、未经学校同意，任何人不得擅自邀请校外人员进入学校进行美术培训班招生宣传或擅自将我校美术培训班学生带到校外进行辅导；

7、未经教师同意，任何学生不得将画室的公用教育器材带出画室外。

校团委

201x年10月8日

关于美术评课培训心得体会报告七

1、以蝶文化营造情境进行教学

课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的`蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

2、善于启发学生创新

创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

3、教师示范作品的精美

美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的激情不够

激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。