声乐艺术心得体会报告 声乐艺术指导心得体会(六篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关声乐艺术心得体会报告一

一年前上中央人民广播电台新闻报摘男主播杨波老师的发生吐字课的时候我就好奇的问有关发声的问题以前在我的印象里只有学声乐的才需要练声的可是接触了我的专业后才觉得播音主持的练声环节是必不可少的!如果说把播音主持专业学习比做一个人的躯体那么练声就可以比做肺因为只有不断的去锻炼才能增加自己语音上的能量

首先我觉得练声要建立在你说的是标准的普通话的基础上说到普通话其实并不难如果你是一个有毅力和决心的人那么你抱着国家的普通话水平测试大纲持续的练习即使你是口音很难改的南方人也会有飞跃性的提高的!不过如果你不用普通话去练声的话最后再改普通话会很难的!

练声主要练的是播音员和主持人的气息和共鸣控制还有唇齿力度和声音的集中度。气息和共鸣利用好的话会给人一个磁性的声音，唇齿力度和声音的集中度则能让听你说话的人感觉你说的话特别的清晰明朗!我的练声步骤觉得比书上教的要复杂一些这里有我自己加的步骤

⒈打开口腔和口部操：半咬苹果，半打哈亲是打开口腔口部操就是放松舌头和双唇

⒉吐蛤蟆泡：他的作用是畅通嗓子和喉结 使发声没有阻碍

⒊练习共鸣：由近到远 由虚到实发“啊” “移” 还可以象警报一样的练习鼻腔共鸣接着就是渐进式的发“啊”音。

⒋练习气息：最简单的用丹田气托着大发“嘿 哈吼”声还可以利用绕口令练习

⒌绕口令：他的主要作用就是练习声音的集中度和唇齿力度，有代表性的就是“八百标兵” 还可以练习气息“数枣”还有可以练习许多语音方面：比如n l的“牛郎和刘娘等。练习绕口令最好对着树或柱子之类的参照物，发声要声音集中打出一道声束，秒好要打的点，最好每个字都能打到(这个环节是最重要的，绕口令也是我们的最基本的基本功之一)

⒍朗诵作品：可以利用这个环节来掌控自己的感情利用刚才练声的成果“共鸣和气息”。

⒎播报新闻：练习字音和四声 掌握基调和主题

以上就是我的个人练声看法，我一般练声都要40分钟左右，有时候超过一个小时，练声贵在一个“坚持”上!这个我深有感触，要是三天打鱼两天晒网那样还不如在床上睡觉了呢!

有两个时间段是练声的最佳时间：清晨6点到7点30，傍晚4点到5点30(反正我是每天6点半到学校小湖边练声的还有吃晚饭前练声)以上纯数个人观点请大家多提意见请多指教!

相信大家能把练声坚持下来就一定能看到成效!

有关声乐艺术心得体会报告二

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布