李凭箜篌引

李凭箜篌引（精选16篇）

李凭箜篌引 篇1

　　教学目标: 1、鉴赏中国古典诗歌有代表性的描写音乐的诗文。

　　2、解读作者和创作背景以提升学生的鉴赏品味诗歌的能力。

　　3、分析归纳诗歌中的意象，感受其内在独特的情感内涵。

　　教学重点：分析归纳诗歌中的意象，感受其内在独特的情感内涵。

　　教学难点：结合作者的人生经历感悟其诗文中内在的独特体验。

　　教学方法：互动探究法 讨论法 诵读法 品评法  归纳分析法

　　教学用时：1课时

　　教学过程：

　　一、导入：同学们，《礼记•乐记》：“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。感于物而动，故形于声。”音乐能引起不同经历、不同心境的人产生共鸣，感同身受。《琵琶行》中琵琶女高超的技艺就使一代诗人白居易泪洒青衫。韩愈在听了颖师弹奏的琴声之后亦潸然泪下，那到底是什么原因让他们如此的动容?中国古典诗歌中如此多的伤感情愫为何在音乐上有如此的相似之处？今天，我们一起来学习同为描写音乐名篇，李贺的《李凭箜篌引》来看看李贺又是怎样描写音乐，又在音乐中寄寓了怎样的情感内涵?

　　二、下面我们来回顾《琵琶行》中描写音乐的段落诗文。

　　1.我们大家来朗读这段诗文(屏幕投影)“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

　　2.请同学们回忆学过在描写音乐的这一段落诗人从音乐的那几个角度来写描摹琵琶女的高超的技艺？运用了什么手法？

　　明确：音乐声音和音乐的效果，以声写声和以形喻声，化抽象的乐音为具体可感的音乐形象；运用摹声手法和比喻通感修辞手法及对比的修辞手法，音效上的侧面烘托手法。摹声的手法。如“嘈嘈”“切切”等象声词和“间关”“幽咽”等双声词。第二种，用比喻的手法。以声喻声，如用急雨之声、私语之声、莺语之声等；以形喻声，如银瓶乍破、刀枪鸣、铁骑突出、裂帛等。第三种，侧面描写的手法。如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面烘托，说明船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。（字幕上打出运用的手法）

　　三、下面我们来对比分析李贺的诗文中的音乐描写。教师范读诗文，之后学生齐读并做点拨。（书读百遍，其意自现）

　　请同学们阅读思考并讨论：

　　1.哪两句诗文是直接描写乐声？运用了什么样的修辞手法？

　　明确： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。正面描写，运用比喻的修辞手法，用声音比拟声音，用表情形象喻声音，唤起一种形象感，各具特色“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　（字幕打上：，以声类声，以形写声）

　　2.哪些诗句是描写音效？运用何种表现手法？

　　明确：“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”写乐器的精良和铺垫演奏者出场。而“空白凝云颓不流”和“江娥啼竹素女愁”以及诗歌的第七句以后的诗文都是作者对音响的效果的描写。

　　作者运用想象和夸张及侧面烘托手法，写音乐的声响由人寰写到仙府，意象联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接，音响效果被渲染的淋漓尽致。

　　3.教师小结：清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。《琵琶行》和《李凭箜篌引》同为描写音乐的名篇，在音乐描写的手法上有很多相通之处，但是也有些差异，这种差异的形成首先是诗人们听的乐曲不同，更重要的是因审美个体的差异，听曲时诗人的主观心境不同。《左传》有云“诗以言志”，白居易通过《琵琶行》寄寓了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生感慨，那么李贺《李凭箜篌引》寄寓了作者什么样的人生感慨呢？这就需要我们从诗人描写音乐时选择的奇特的意象入手来找寻答案。

　　四、（如有时间再读诗文）探究学习，分析诗歌的意象及情感。

　　1.讨论分析诗人选择了那些意象来表现音乐？

　　明确：白云、秋雨，香兰，芙蓉，老鱼、瘦蛟，湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔。

　　2.这些意象的共性是什么？

　　 明确：一组是自然景物，一组是神仙世界。内涵上的悲 弱 愁 凄的真情实感。诡奇的世界，没有人的出现。可以让学生谈：“湘娥素女”的内在表现力。极具悲感色彩的意象群，如“泣”“啼”湘娥素女的悲愁：啼与泣。老兔寒蟾泣天色《梦天》

　　 冷红泣露娇啼色《南山中田行》 壮年抱羁恨，梦泣生白头《崇义里滞雨》

　　 诗歌中鬼怪神仙意象

　　“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）

　　“南山何其悲，鬼语洒空草”（《感讽五首》）

　　“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）

　　“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）（这么多鬼怪奇特的意象，而众所周知他被后人誉为“诗鬼”）

　　3.诗人为什么要选择这些意象，？

　　明确：（1）诗风:艳丽诡奇，沉郁凄冷

　　我们先来看李贺的诗风。李贺被称为“诗鬼”本人认为鬼，鬼斧神工。其作品继承前代积极浪漫主义传统，无论写神写鬼写家国和人生，少用白描，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种冷艳新奇瑰丽的境界，走入他的诗歌中，那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面扑来。形成了自己独特的风格。（为什么会有这样的诗风，我们来了解其人。）

　　（2）孟子有云“诵其诗，知其人，习其句读。（孟子）上节课我们布置了查李贺的个人生平的作业，请同学们谈谈你对李贺的了解。诗人李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，“晋”与“进”同音。韩愈替他求情但无济于事，后被荫举只做过一个从九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。代表作《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。唐中朝是一个崇尚门第出身的时期。李贺也算得上是一位皇室的裔孙，他的家世一直可以追溯到唐高祖李渊的叔父大郑王李亮。因此李贺的心态变化与时代的变迁有些微妙的联系，他将自己的感情倾向自觉地与唐王朝的命运联系在一起。他常以“唐诸王孙”、“皇孙”和“宗孙”自称，李贺也很得意于夸扬自己的才气和身价，“蛾鬟醉眼拜诸宗，为谒皇孙请曹植。”（《许公子郑姬歌》）他认为只有曹植才能和自己这位贵公子诗人等同起来，有沉重的失落感和屈辱感。被人誉为：贵族诗人——精神上的慰藉  。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生多病，自认为丑陋，抑郁而终，被誉为苦闷诗人——性格上的悲剧。

　　教师小结: 李贺特殊的艺术创造力来源于他心灵苦闷极至而生起的幻想，他从诗中找到了片刻的调和与宁静，找到了一个圆满体现人生憧憬的理想乐园，“天上玉楼终恍惚，人间遗事已成尘”。李贺这位奇特的诗歌天才是人生的悲剧、性格的悲剧、社会的悲剧，他性格怪异，感情胜于理智，他缺少一种理性的气质与充实坚强的人格力量，所以他的诗歌中有大量的奇特瑰丽的意象也就不足为奇了。

　　（3）作者在诗歌中选用了一组悲感的意象，一组自然景物，一组神仙世界，为何除了李凭，唯独没有人的出现呢？乐曲上天入地，给人一种“此曲只应天上有，人间那得几回闻”之感，我们来分析时任从九品奉礼郎得李贺在其文中到底蕴涵了作者怎样的情感呢？（李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高。 ）李贺《南园》：“男儿何不带吴钩。收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户候。”

　　明确：怀才不遇和知音难觅的苦闷的抒发。《文心雕龙.知音》开篇就慨叹：“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎？

　　五、总结：然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，其乐音可以“响遏行云”可以“感天动地”，李贺读懂了李凭，何人来懂李贺呢？李贺借李凭的琴音所表现的则是一种“怀才不遇”和“知音难觅”的苦闷，无人体察李贺的情思，面对着苍穹，李贺不得已只能用诗歌用音乐“问天，问地，问自己。”所以，诗歌蕴涵了李贺不平凡的坎坷多难的人生感慨，用诗歌用音乐的这一情感的载体，承载了李贺复杂的情感内涵在诗歌的音乐当中，也就是其人生的真实写意。

　　同时可以给我们的启示是：中国古典诗歌中关于音乐描写的诗歌意象中所涵盖的内涵是丰富的，也为我们在以后的诗歌鉴赏中从多角度去挖掘探究诗歌的情感内涵提供了启示和帮助。

　　七.作业：背诵本首诗歌

李凭箜篌引 篇2

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

　　此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

　　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

　　上一篇：且从名诗“听”妙曲——读《李凭箜篌引》

　　下一篇：《李凭箜篌引》教案1

李凭箜篌引 篇3

　　教学目标：

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　教学重点：

　　赏析该诗的内容和艺术特色。

　　授课时数：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、了解作者：

　　李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　二、阅读全诗详析诗歌内容：

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的`乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　三、赏析该诗：

　　简析：

　　“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

　　第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

李凭箜篌引 篇4

　　一、教学目标：

　　1、学生诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。

　　2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。

　　3、介绍诗人李贺及时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。

　　二、教学重、难点：

　　1、让学生深入阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点）

　　2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点）

　　三、教学方法：

　　点拨法

　　四、教学时数：

　　一教时

　　五、教学设想：

　　李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的矛盾和怪异，在失望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱赶自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈美丽，但让涉世不深，读诗不多的中学生来读本诗，他们难以理解本诗的'妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，学生有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区别和整理李贺此篇的意象的独特的美，手法的怪异新颖之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情感美。

　　六、教学过程：

　　1、导入新课

　　“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？——他就是唐朝的李凭。

　　李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年，他的精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫《李凭箜篌引》（板书）

　　【PPT1展示“箜篌”的图片，让学生直观感受这一乐器】

　　2、让学生初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。

　　①背诵（朗读）这首诗，教师在学生感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。

　　②诗意解说，请学生用自己的语言解说这首诗的诗意。教师点拨这首诗的情感基调：

　　a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。

　　b、主色调时凄怆激昂，但其间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪。

　　3、学生提问，教师释疑。

　　学生课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展示问题，教师随机点拨，也可以请学生回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。 4、比较阅读：

　　①先由学生回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的《赤壁赋》的片段，体会音乐描写的方法。

　　【PPT2显示苏轼的《赤壁赋》片段）（方法：比喻、直接描写+间接描写）

　　②出示音乐描写对比表，让学生完成填空。

　　【PPT3出示音乐描写的对比表格】

　　③出示意象呈现方式对比表。

　　【PPT4意象的不同呈现方式】

　　皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》

　　5、教师设计主问题：这首诗美在何处？（学生讨论解答，教师启发，教师小结）

　　a、意象美——非人间

　　b、艺术美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李贺的《秋来》、PPT6展示李贺的《罗浮山人与葛篇》和PPT7展示《李凭箜篌引》部分诗句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教师通过相关材料点拨探究诗人的情感）

　　一个苦闷的诗人

　　李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满

　　怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。 【展示PPT8】

　　【展示PPT9《致酒行》和《南园》（第五）】

李凭箜篌引 篇5

　　教学目的：

　　1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。

　　2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　教学重点：

　　1、赏析该诗的内容。

　　2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　教学难点：

　　鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

　　第一节

　　一、导入：

　　在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。

　　二、海报设计：

　　1、编剧兼导演：李贺

　　李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。

　　他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。

　　2、主演：李凭

　　唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”

　　3、乐器：箜篌

　　“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。

　　“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

　　4、时间：晚唐的某个“高秋”

　　“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。

　　5、地点：长安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：

　　1、云：

　　优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

　　3、素女：

　　古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　4、长安的百姓：

　　唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。

　　6、女娲：

　　神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　7、神妪：

　　就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。

　　8、老鱼、瘦蛟：

　　老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

　　9、吴质：

　　吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

　　小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。

　　四、描写手法的探讨：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

　　侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。

　　诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

　　2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？

　　汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

　　3、这首诗除了用侧面烘托的`手法描写音乐，还有其它方法吗？

　　昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；

　　凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；

　　这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

　　4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，

　　我们怎样理解通感手法？

　　“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”

　　可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。

　　五、作业：

　　1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　（1）在音乐描写时所用的不同技法：

　　《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　（2）风格迥异：

　　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　　2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

　　前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　3、背诵《李凭箜篌引》

李凭箜篌引 篇6

　　教学目的：

　　1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　教学重点难点：

　　1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、对优美音乐的描写与赞叹——

　　余音绕梁，三日不绝。

　　声震林木，响遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。

　　座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

　　2、听《东风破》片断，谈谈听周杰伦歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。

　　②、《东风破》一首歌像淙淙的清泉冲洗着人的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。

　　4、板书课题：

　　二、作者简介

　　李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。

　　中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，形成了凄艳诡谲的诗风，表现出幽奇神秘的意境。

　　三、写作背景

　　此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　四、吟咏诗韵

　　1、播放朗读带。

　　2、学生自由诵读。

　　3、学生齐读。

　　五、整体感知

　　全诗可以分为三个段落。

　　第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　写音乐开场。

　　第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　写音乐流程。

　　第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　写音乐效果。

　　六、体味鉴赏

　　1、鉴赏第一段：

　　①起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

　　“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。﹙既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。﹚

　　“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的'联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　②“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足，忘记了流动。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　那么，到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。

　　此时，音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。

　　④诗人趁此机会交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

　　⑤前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　2、鉴赏第二段：

　　①“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”，直接描写音乐的音色和表情。

李凭箜篌引 篇7

　　教学目标：

　　1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。

　　2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　3、情感目标：体会如何表达自己的情感。

　　教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。

　　授课时数：一课时

　　教学过程：

　　一.导入新课

　　师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

　　明确：白居易《琵琶行》

　　问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。  

　　补充：白居易《琵琶行》  韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）

　　学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。

　　二.走近作者

　　李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

　　李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8XX年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三.解题

　　李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　箜篌：又名  “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

　　四.鉴赏诗歌

　　㈠诵读全诗，划分层次

　　李凭箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　1（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

　　3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

　　㈡鉴赏、背诵

　　ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　⒈吴丝蜀桐张高秋

　　问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

　　明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

　　这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李凭中国弹箜篌。

　　问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

　　明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　ⅱ、赏析第二节

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

　　明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

　　——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自