舞蹈课程报告范文模板范本 舞蹈课程介绍模板(7篇)

随着社会不断地进步，报告使用的频率越来越高，报告具有语言陈述性的特点。报告书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇报告呢？下面是我给大家整理的报告范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

关于舞蹈课程报告范文模板范本一

1、在音乐的伴奏下，愿意跟着教师学做小猫的表演动作。

2、有爱整洁、爱美的情感。

1、小猫头饰、尾巴人手一份。

2、课前学习歌曲《小花猫照镜子》。

活动一开始，我先让幼儿对着镜子照一照，看一看，并随意做一些动作，感受镜子反照的有趣性。等老师的舞蹈动作一表演完，各种姿态的“小花猫”出来了，幼儿条件反射地做出了相应的动作，有的将手指五指半屈学猫爪，有的在脸上来回地瘙痒着……姿态万千，正感受着小花猫的优美动作展现。学习舞蹈的同时，幼儿很认真地跟着老师学习每一个动作，认真地观察着动作的变化性，跟着老师的乐曲的节奏做好每一个动作。“老师，小花猫也会这样。”“还有这样。”……在学习舞蹈的同时，他们还不时地做出多种不一样的动作，增加了活动的趣味性，增加了活动气氛。最后，每只小花猫在音乐的伴奏下，开心、欢快地舞蹈着，在舞蹈中结束活动。

小花猫是幼儿熟悉的小动物，它的许多生活习性幼儿都能逼真地模仿出来，小班幼儿的舞蹈动作要求也不高，因此幼儿在学习的过程中都很积极，兴趣也很高，学得也很快，对动作的掌握也较完整。通过他们熟悉的动物动作模仿，来激发他们对舞蹈的兴趣，但由于他们受年龄的限制，在动作连续表现这一技巧上掌握还不够。

多相关舞蹈资料，引导幼儿通过日常的观察，逼真、有趣地模仿进一步地激发对舞蹈的兴趣，培养动作的连贯性。

关于舞蹈课程报告范文模板范本二

国际标准舞：国际标准交谊舞， 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，ballroom dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

1）华尔兹（waltz）：华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为34的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（viennesewaltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（smooth waltz）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

2）维也纳华尔兹（viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏简便明快，为34拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

3）探戈(tango) ：24拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用q表示；慢步（slow）占一拍，用s表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（s、s、q、q、s）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

4）狐步舞（foxtrot）：也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为44拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（s），占二拍；第二、三步为快步（q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（s、q、q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

5）快步舞（quickstep）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示，时值为一拍；慢步用s表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“p.e.e.p body”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

6）布鲁斯（blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲，44拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

2.拉丁舞(latin) ：体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1)伦巴（rumba）: 节奏为44拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

2)恰恰恰（cha cha cha）:节奏为44拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时光值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3)牛仔舞摇摆舞（jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为44拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简便、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不一样的国家地区，有很多类似jive的舞蹈。例如，在美国称为swing（美国摇摆舞），特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一齐的过程。

4)桑巴舞（samba）：舞曲欢快热烈，节奏为24拍或44拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，经过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

5)斗牛舞（paso doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈，源自cha cha，是cha cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，到达了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

关于舞蹈课程报告范文模板范本三

摘要：民族舞蹈作为一种文化， 需要在发展的过程中， 不断创新和提高， 这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中， 合理运用编舞技法， 能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此， 本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述， 分析了在进行民族舞蹈创作的过程， 编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作； 编舞技法； 民族文化； 民族精神； 运用要点；

随着我国社会经济的快速发展， 人们更加注重经过观看演出， 来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式， 也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求， 民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时， 应当重视编舞技法的运用， 以此创作出更加优秀的作品， 实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分， 具有鲜明的民族性和地域性， 是在各民族传承和发展的过程中构成的， 不仅仅仅具有娱乐的作用， 还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法， 是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的， 根据舞蹈特质的不一样， 能够分为多种， 例如， 在对舞蹈动作进行创作的过程中， 有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时， 能够根据实际情景， 综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节， 在进行民族舞蹈创作时， 要想创作出优质的作品， 不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质， 还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1 民族舞蹈创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提升， 人们更加注重满足自身的精神需求， 对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景， 民族舞蹈的创作应当不断创新， 但就实际情景来看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象， 缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系， 民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础， 由于缺乏理论指导， 对于编舞技法的运用也不够合理， 导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2 创作者文化内涵有待丰富

民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蕴含着丰富的民族精神， 民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以， 要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品， 对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段， 虽然一些创作者的本事和素质很高， 但由于其文化内涵不够丰富， 在进行民族舞蹈创作时， 不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作， 只是单纯的表此刻舞蹈动作上， 这很难提升作品的艺术性。

3.3 编舞技法的运用较为单一

在进行民族舞蹈创作的过程中， 综合运用多种编舞技法， 能够实现系统优化， 从而到达部分大于整体之和的效果， 提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限， 在进行民族舞蹈的创作时， 仅仅运用一种编舞技法， 这导致所创作出来的作品显得较为单调， 达不到良好的演出效果， 无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1 将民族精神融入创作过程中

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的， 其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以， 在进行民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神是至关重要的。对此， 在进行创作之前， 创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解， 将其中具有代表性以及鲜明特色的素材， 融入到舞蹈创作中， 不仅仅仅只体现的表面的动作， 更体此刻精神层次， 从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2 丰富创作者的文化内涵

目前， 存在多种编舞技法， 是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中， 与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系， 异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下， 应当不断丰富创作者的文化内涵， 仅有如此， 创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上， 合理运用编舞技法， 进行民族舞蹈的创作。

4.3 综合运用多样化的编舞技法进行创作

民族舞蹈具有鲜明的民族特色， 民族舞蹈的呈现， 受到多种因素的影响， 不仅仅仅与民族风俗习惯有关， 还与必须的自然环境具有密切的联系。所以， 在进行民族舞蹈创作时， 也需要结合各民族的实际情景， 综合运用多种编舞技法， 实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如， 对于不一样的动作应当配合相应的表情， 以此来表达作品的情感。还例如， 在不一样的时光和空间状态下， 应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述， 民族舞蹈作为我国优秀的文化， 应当在继承的基础上不断发扬和创新， 做好民族舞蹈创作。对此， 应当合理运用编舞技法， 在民族舞蹈创作的过程中， 融入民族精神， 以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献

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[2]王静.论民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[j].大众文艺, 2018, no.438 (12) :145-146.

[3] 高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版, 2017 (30) :183.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐, 2016, 36 (7) :176.

关于舞蹈课程报告范文模板范本四

身心平衡类课程：瑜伽 普拉提 身心平衡

瑜伽：

流瑜伽（hatha vinyasa flow yoga）是时下很流行的一种瑜伽，在练习的过程中以行如流水般流畅的动作组合来强健身体，它比较侧重伸展性，力量性，柔韧性，耐力，专注力的全面锻炼，让每个核心体式都能使用不同的连接体式（vinyasa)进行紧密串联．它的体式之间的衔接给人一气呵成之感。

哈他瑜伽主要练习如何控制身体和呼吸，更深一层的效果是使身体各机能有序运转，从而使心灵获得宁静，变得祥和。目前，国内的哈他瑜伽主要以姿势和呼吸的练习为主，以冥想与收束法为辅。

力量瑜伽 又称动感瑜伽、活动瑜伽，是目前在美国最受欢迎的瑜伽体系之一。它结合体位法与深度呼吸法，将有针对性的瑜伽动作连接在一起，连贯流畅，强调力量与柔韧性的有机结合。

纤体瑜伽将着重在瑜伽的纤体塑形方面作详细介绍。从表面上看，纤体瑜伽从功能性着眼。追求的是减脂降重、排毒养生。但从瑜伽本意来讲，减肥瘦身是修炼瑜伽过程中的收获，而并非最终追求的目标。

瑜伽形体总的来说有四大功能，即调理、排毒、减脂和美感。瑜伽的身体姿势能伸展全身的肌肉、韧带，塑造优美的身体线条，保持苗条柔韧的身材；同时由于注重呼吸的方式与调节，也就具有了非常好的医疗健身功效

美体瑜伽 瑜伽具有收紧腰、腹、臀的功效，使得身体结实，富有优美的肌肉线条和质感。而不是简单意义的“瘦”；瑜伽通过挤、扭、拉、伸、压等动作来按揉内脏，调节内分泌来控制饮食，不会让你吃得过多，从而有效地达到对美食的控制；瑜伽通过身体肌肉力量、耐力、平衡、柔韧、专注力，以及配合呼吸法的训练，均衡全面地塑造全身的肌肉，燃烧脂肪，调节身体脂肪比例，达到瘦身效果；当你专注于强化伸展练习的部分，变得更具有意识时．通过呼吸，把氧输送到练习的部位，积极调动肌肉参与训练，使得心情愉悦．这将帮助你提高塑身的训练效果。

理疗瑜伽是把瑜伽的方法运用在治疗方面。给我们练习的建议，如何保持健康和治疗疾病，使得达到健康长寿。瑜伽没有有关健康和疾病的理论。瑜伽从来不是一种完全的治疗体系。与其说瑜伽给我们提供一种身体强有力的方法技术和方法，不如说是我们可以运用从根本上改善我们的健康，预防疾病和控制和治疗疾病。

养生瑜伽：按照四时交替，四季轮回，顺应季节的变化和特点，将传统的中医文化和古老的印度瑜伽二合为一，对应二十四节气，通过不同的瑜伽体位调节人体的动态平衡，将瑜珈练习与中医养生完美的结合在一起，更好的适应国人体

质，满足人们健康养生的需求。

注：人体动态平衡是指人体外在活动状态和人体内部器官内在的活动状态在时间空间限制下和在人体极限范围内始终处于一个不断变化的动态平衡之中。 混合瑜伽：就是从初级课程过渡到较高级别的课程。意味着身体已具备基本的力量，一定的柔韧性，身体的空间也已拓展了一些了。冥想瑜伽是一种对生命系统能量释放，重组、修复、优化的综合过程，经过冥想透彻洗礼之生命会更加平和与宁静，这对整个机体有着意义深远作用的宁静状态，是难以用一两篇文章可以说得清的。简而言之，在宁静中，也只有在宁静中，才能达到自我实现瑜伽。

普拉提（pilates）是由德国的约瑟夫·普拉提于1926年创立并推广的一种运动健身体系--一种静力性的健身运动。西方人一向注重身体肌肉和生理机能的训练，例如腰、腹、背、胸、臀等部位的训练，而东方人着重呼吸和心灵集中的训练，如瑜珈和太极。普拉提吸取了东西方文化，兼容了生理与心理的相关研究成果。在不增加肌肉负荷的前提下增强肌肉力量。整个训练将提高身体协调能力、柔韧性和敏感度。这个训练将约瑟夫。派雷的理念进化而来，并同时使带有阻力的普拉提专用设备。

身心平衡：一个将传统瑜伽、太极和普拉提融合在一起的身心训练项目。配合悠扬的音乐进行集体健身训练，对身体各主要肌肉群进行伸展和拉伸。依据自然法则预先设计的动作组合，让您轻易掌握练习技巧，感觉修长、强健、集中和平和，是繁忙都市人的减压良方。

艺术类课程：拉丁、街舞、爵士舞、民族舞、古典舞、形体舞蹈、肚皮舞

街舞 起源于城市街头文化的舞蹈，配有极具特色的音乐并伴有动感新潮的健身舞步。街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，成为舞蹈爱好者的最佳选择。

爵士舞：是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及

受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

芭蕾形体：是一门古典艺术，是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的，在长期的实践中形成了科学的训练体系。延伸而来的。专业的芭蕾训练比较枯燥，而成人芭蕾形体则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。尤其是非常多舞蹈爱好者对芭蕾有一个认识误区，认为芭蕾一定要进行足尖训练，其实您大可不必担心，即使是专业芭蕾学员也必须在进行4年正规芭蕾训练之后才会进行足尖鞋。

肚皮舞阿拉伯原名为 “raks sharki” 意指东方之舞，因此又称“东方舞蹈”。一般地认为肚皮舞是中丁、中亚、埃及的古老的传统舞蹈。肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破传统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。

有氧健身操：是融体操、音乐、舞蹈于一体的追求人体健康与美的运动项目，具有“有氧运动”特点的健身操，即在音乐的伴奏下、能够锻炼全身的健身运动。要求全身主要肌群参与，运动连续持续较长时间并且是有韵律的运动。 “hi-lo健美操”又叫“高、低冲击力健美操”，是利用踏步、踢腿、跳跃等简单易学的动作，配合紧凑轻快的音乐，让全身大肌肉活动一起实施的健身运动、有氧舞蹈（aerobic dance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习。

踏板操：在可调节的踏板上进行的中低强度直至高强度的步伐和上肢及身体的协调训练。同时借助于器械（哑铃等）增强肌肉耐力。

拉丁健美操：动作优美，有浓郁的异国情调，其动作强调髋部的摆动，因此对于腰部两侧的训练效果特别好。拉丁健美操以热情奔放的拉丁音乐为主，节奏欢快，使身体能够完成最大限度的舞动。

combat：源自一系列搏击格斗动作，将中国武术、泰拳、西洋拳击、空手道、跆拳道等结合在一起，在注重锻炼耐力的同时提高全身的力量和灵活性，进行全面的体能调节，消耗大量卡路里，修整肌肉轮廓，并能自我防卫。

bodyjam：是最佳的音乐与动作相结合的课程，将音乐与动作结合，把世界各地的舞蹈风格糅合在一起，精心编排的动作中包含了拉丁、funk、groove、加勒比舞蹈、街舞、爵士以及百老汇爵士等风格的舞蹈元素，令人难以抗拒。

rpm是一种无任何冲击的，对有氧系统要求很高而又适应不同健身水平的健身运动项目，参与者可以自己控制运动的力度和强度，在同伴的支持下，向自己的体能挑战，不管水平怎么样，都能完成训练。

动感单车：（自行车）英文名字（spinning），是由美国私人教练兼极限运动员johnnyg于二十世纪八十年代首创，是一种结合了音乐、视觉效果等独特的充满活力的室内自行车训练课程。动感单车在克服了室外行驶的一切缺点后，由于技术上的改进，使得这项运动在简单易学之余，成为一项能够使全身得到锻炼的有氧运动。15到50岁的人都适合。但是由于绚丽灯光和分贝较高的音乐，目前选择动感单车的人士集中在20到35岁之间，大多为年轻白领。动感单车运动后会消耗很多的能量，出很多的汗。同时还增强你的腿部的力量，美化下肢形体。 zumba是一种糅合了热辣、性感的拉丁舞蹈，有节奏的有氧运动，它通过动态的运动形式实现了节奏性。zumba引入了“锻炼”，这个“锻炼”是在音乐的灵感下、发自内心的快乐的传播基础上进行的。它结合了南美火爆、热辣的拉丁舞蹈体系，包括salsa舞、merenue舞、 cumbia舞、samba舞和reggaeton舞，并且简单易学，降低了学习的高度。音乐是zumba特殊的鼓励元素，谱曲采用特别的节拍和速度变化将塑身训练、力量训练或有氧训练等练习流畅的连接在一起。它以特殊的循序渐进的节奏为中心，以简单的舞步开始，然后变为全身各部位的练习。

zumba将拉丁和国际音乐舞蹈相结合，自成一套动感的、兴奋的、有效的健身系统。它的特点是通过有氧 / 间歇训练与快、慢节奏音乐相结合的形式进行塑身。zumba利用间歇训练和抗阻训练的理论，实现最大卡路里消耗，燃烧脂肪与全身均衡发展。它将塑身的动作与简单的舞步结合在一起。

有氧运动 益处：

1、增强人体心肺功能，提高人体的肌肉耐力；

2、燃烧多余脂肪，减轻体重，防止动脉硬化，降低心脑血管疾病的发病率；

3、增加体内血红蛋白的数量，提高机体抵抗力，抗衰老；

4、增强大脑皮层的工作效率；

有氧健身操的益处：同有氧运动的各种益处

1、 提升人体的协调性，灵活性，柔韧性，身体平衡

2、 释放压力，缓解紧张的情绪

瑜伽的益处：有的为健康，有的为内心平静，有的为减肥健美，有的为增加性的吸引力，有的出自对哲学观念的探索，也有的为其他理由。当然各种动机和

目的之间并没有高下之分，瑜伽的含义：瑜伽的本意是“结合”，有自我实现的含义。以下是一些基本的好处

1）调理生理，达到平衡

瑜伽强调身体是一个大系统，系统中由若干部分组成，使各个部分保持良好的状态才能有健康的身体。瑜伽通过体位法、调息等方法，调整各个器官的生理机能，达到强身键体的目的。

2）消除紧张，平静内心

通过瑜伽完全呼吸、打坐和各种体位法，调节神经系统，达到消除紧张

3）修心养性，厚德载物

瑜伽提倡一种健康德生活态度，让你自然的去掉吸烟、喝酒这些不良习惯。通过不停的超越自我，也让你充满自信。

4）特别功法，特别疗效

瑜伽对减肥症、失眠、焦虑和关节炎等症状非常好的疗效。

普拉提的益处：

1、 一个柔软健康的背；

2、 减少疼痛和僵硬

3、 快速的恢复到怀孕前的体形

4、 提高人体的平衡性和协调力

民族舞的益处：

1、 愉悦身心

2、 优美形体

3、 提升气质

4、 提高肢体的灵活性和柔韧性

5、 增强自信心

6、 培养审美的情感，舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使人们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使人们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

关于舞蹈课程报告范文模板范本五

大赛宗旨

通过本次大赛,推动和繁荣全国少年儿童舞蹈教育事业的提高和创新;推出一批好的少年儿童舞蹈作品，发现和培养一批全面发展,具有一定舞蹈天赋的后继人才。进而引导孩子们在舞蹈中发现美，创造美，体验美。

顾问委员会

总顾问：贾作光、李毓珊、吕艺生、陈爱莲

顾 问：丁 伟、马 跃、冯双白、孙光言、刘 敏、张 平、明文军、

陶少泉、潘志涛(按姓氏笔划排序)

(注：各地区可推荐两位当地的著名专家，加入顾问委员会)

大赛规则

选手要求：

a) 我国(含香港、澳门、中国台湾)及海外华人、华侨子女，凡为1986年1月1日到1997年12月31日出生的少年儿童均可报名参赛。

b) 报名时参加单项比赛选手需携带一寸照片两张(大赛参赛报名表用)，并填写大赛(单项)参赛报名表一式两份,父母或监护人需在报名表上，签署"同意"字样。

c) 参赛团体报名时需填写大赛(团体)参赛报名表一式两份，参赛单位负责人需在报名表上，签署"同意"字样。

2、项目内容

1)表演形式：

a) 单项：独舞、双人舞、三人舞

b)团体：集体舞(4-16人)

c)中华少年儿童民族舞蹈表演展示大赛

2)年龄分组：

a)幼儿组：6周岁以下(含6周岁)

b)儿童组： 7-12周岁(含12周岁)

c)少年组：13-17周岁(含17周岁)

d)集体舞不分年龄组

3、作品要求

1)主题健康向上，具有时代感和少儿特征及艺术性、民族性。形式不限。

2)表演时间3-7分钟，一律使用伴奏(cd光盘或盒式录音带)。

3)提倡和鼓励表演20xx年以后新创作的剧目(可加分)。

4)表演新作品的选手和团队须经过编导及词曲作者的允许，如出现版权问题一切后果自负。

5)表演新作品的选手和团队进入复赛后，须向舞蹈大赛赛事管理办公室递交新作品简介及编导人员简历各三份。

4、时间要求

1)初赛活动时间：20xx年 7 月 18日 至9 月 30日 (具体赛事时间安排由地方组织单位拟定，报舞蹈大赛赛事管理办公室备案)

2)初赛组委会报送复赛选手资料时间：20xx年 9 月30 日前以电子邮件、传真或快递形式(以当地邮戳日期为准)送到。

3)地方组织单位必须在开赛前十天向舞蹈大赛赛事管理办公室报送初赛评委名单(专家登记表)。

5、评选办法

1)评委要求：

a) 人数：7―9人

b) 资格：由该地区该专业专家担任(舞蹈教师、舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈评论家等)。

c) 初赛评委须填写大赛统一的“专家登记表”一式两份。

2)评分标准：

a) 突出少儿特征及情趣、具有民族性、 艺术性和时代感。

b) 动作流畅、有韵味。

c) 具有一定的技巧性、技术性。

d) 良好的舞台风貌。

3)评分办法：

百分制(小数点后两位数)，表演新作品的个人和团队应加分(最高加0.5分)。详细办法由地区初赛评委会制定并报舞蹈大赛赛事管理办公室审批。

4)进入复赛名额：

a) 单项：各初赛地区各年龄组前四名。

b) 集体舞：各初赛地区前四名。

c)港、澳、台可直接选派两个节目进入决赛，并在20xx年10月30日前将选手名单(大赛参赛报名表)报送舞蹈大赛赛事管理办公室。

d)新疆、西藏、青海三个分赛区进入复赛名额：(单项)各分赛区各年龄组选送前四名选手，(集体舞)各分赛区选送前四名，以录像带、vcd光盘(必须是现场录音、录像，不允许剪接)的形式于20xx年9月30日前连同大赛参赛报名表报送舞蹈大赛赛事管理办公室，进行复赛评比，经舞蹈大赛评审委员会评选出进入决赛的选手。

6、奖项设置

初赛设地区优胜奖、地区优秀奖、地区鼓励奖、组织奖、作品奖、园丁奖等各奖项数额由地区组织单位根据各初赛区参赛人数酌情设定。并报舞蹈大赛赛事管理办公室备案。

关于舞蹈课程报告范文模板范本六

我的梦想是当一名舞蹈家，用汗水收获鲜花和掌声，实现我的人生价值。

从六岁起，妈妈就给我报了拉丁舞的培训班。伦巴舞的婀娜，恰恰舞的活泼，斗牛舞的强劲，牛仔舞的逗趣以及桑巴舞的异域风情，无不深深地吸引着我。

当然，拉丁舞这门艺术学起来要付出很多很多。

我一个星期一共有三节拉丁舞课，一节三个小时。其中的一个小时都用来做体能训练——平板支撑两分钟，不准掉下来，否则重新计时。别小看这两分钟，它足够让你做得龇牙咧嘴，大汗淋漓的。紧接着是蹦起(身体使劲往上跳跃，双脚落地后用手撑住地板，身体一定要保持平衡)，连续做20个。平板支撑和20个蹦起为一组，一共做五组。你们一定会想：天啊!这根本就是魔鬼训练啊!换成我，一定会做哭的。是的，这确实是魔鬼训练，但如果你热爱舞蹈，哭其实是最平常的事——哪有钟情跳舞，却不肯付出，不流汗不流泪的呢?

接下来的两个小时，就是我们尽情拉丁的时刻啦。

如果你偷懒，手或脚没有用力的话，记住，李老师的“恶魔棍”就会毫不留情地抽在你的腿上，这时候是一种火辣辣的痛，痛得钻心。用老师的话说：“你只有记住了这痛，才会发力，做出标准、规范的动作来。”

“功夫不负有心人”。通过几年的坚持学习，我在拉丁舞的一些大赛中获得过不少荣誉。在一次比赛中，我以第一名的佳绩登上领奖台时，心里别提有多开心，觉得所有付出都是值得的。

虽然学习拉丁舞很苦，但正是因为这些年的坚持，锻炼了我肯吃苦，有毅力的品质，同时也收获了自信。

因此学习一门艺术，要是想学好的话，就必须付出更多的努力，只有功夫深，铁杵才能磨成针，收获的才会比别人多。

关于舞蹈课程报告范文模板范本七

曾几何时，我从梦里一回回惊醒，却以为自己仍在工作中，也许像我们这样的人真应该叫做工作狂才对，但我们却必须面对现实，不仅仅要能够工作埋下头去忘我地工作，还要能在回过头的时候，对工作的每一个细节进行检查核对，对工作的经验进行总结分析，从怎样节约时间，如何提高效率，尽量使工作程序化、系统化、条理化、流水化。

从而在百尺竿头，与日俱增进一步，达到新境界，创造新篇章! 经过这样紧张有序的锻炼，我感觉自己工作技能上了一个新台阶，做每一项工作都有了明确的计划和步骤，行动有了方向，工作有了目标，心中真正有了底。基本做到了忙而不乱，紧而不散，条理清楚，事事分明，从根本上摆脱了过去只顾埋头苦干，不知总结经验的现象，

我是一名大四的学生，我在易初莲花工作中让我懂得了很多，作为一个大学生没有社会经验的人是不完整的，因此我必须紧密地和社会联系在一起，和它成为一个整体。通过工作，我明白了很多，比如我懂得如何去和同伴团结在一起，挖掘每个人的优势，发扬团队精神，高质量地完成任务。要知道一个人的力量是弱小的，集体的力量是强大的。

换句话说，积水成河，积沙成丘。同样在工作中我们也必须尽可能的帮助我们团队里的成员，一旦某个成员遇上了困难，我们应该毫不犹豫的去帮助他，使他感到集体的温暖。这时他就会有这样的想法：因为我的团体好温暖，定要好好努力。假如集体中的某一成员在那边努力的工作，那么其他集体的成员也会受到感染。

在团队中我们要绝对服从上级的命令，一个有纪律的团体本身就是一个好的团体，我相信在纪律保证下的团体无论他的质量还是速度，绝对是优秀的。你看在军队里，哪个队没有纪律，no rule,no success.

在学到工作经验的同时，我也懂得了市场的重要性，这也是因为经济体制结构所影响的，社会主义市场经济占主导地位的情况下，经济的发展要密切联系市场这个大的环境，没有它，一切也不用谈，因为没有市场也就没有顾客，那没有顾客我们去赚谁的钱呢?

在我看来，大型超市是将来的社会发展趋势，因为超市有几大优点：一、购物方便;二、物品的种类繁多;三、环境优雅;四、总体服务水平比较完整;五、卫生符合国家标准。

我在易初莲花担任盘点小组长的工作中，明白了作为一个领导要想下属赞同你，你必须及时地发现下属的困难，及时地进行帮助，这是非常重要的。在检查他们工作质量的时候，发现工作中的错误时，我都会及时地纠正，并且教育他们，这是我的职责，也是我必须做的，而在实际工作中我更多的是去谅解他们，这可能与我工作的时间长短有关。

在工作中，我也发现了更多好的建议可以用在易初莲花经营上，一、我个人觉得乐购与易初莲花的价格相比上还是乐购好，原因有很多，首先我觉得乐购的地理位置比较好，我计算过晚上在乐购，每半小时单单进入的顾客平均为600人;其次他们门口时常有大型的活动，通常有舞蹈、音乐，这些极大的吸引了顾客源;其三、会员卡制度，他们实行的会员账号中这样的，会员价与商品的实际价是一样的，只是看会员卡上的积分，根据积分的多少可以兑换礼品，在过年过节的时候赠送礼品，这对顾客来说是非常温暖的，虽然赠送的商品并不多。这个在商品管理中就是充满了人性化。

我记得余世维的演讲很精彩，在工作中要用我们，而不应该说谁，每个人多是集体的一员，所以我们要用我们，当顾客来投诉的时候，我们应该要说这是我们的错，而不应该推卸责任，因为你也是超市中的一员，你代表整个超市的形象。曾经余世维先生去一家豆腐店买了一盒豆腐，回来发现豆腐有点变味，他第2天无意中路过那里跟那边的服务员聊起这件事的时候，服务员马上叫来店长，店长马上道歉，并且一手拎着一个袋，里面有10盒豆腐，一手拿着一盒豆腐的钱，并且亲自道歉。从此以后只要余世维先生在那个城市，豆腐都在那里买，因为这个店会负责起自己的责任，让人放心。