日本考研心得体会范文 日本留学报告心得体会(6篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

推荐日本考研心得体会范文一

本人是二战2012年手绘129，理论124;2013年手绘134，理论126。

我并未考上我心仪的学校，主要是差在公共课上了。本不想写这篇东西，因为并没有完全成功，只读了调剂的学校，但是总觉的失败也有心得可以提取，同时避免大家走入我的困境。马云说：世界上成功的原因千千万万，但失败的原因无非只有那么几个。希望各位考研人能借其精华，去其糟粕。

言归正传，我报考的是武汉理工大学，这所大学的设计学还是很棒的，但是近几年考的人特别多，每年分都在增加。这两年我的专业课考的还算不错，就讲讲专业课的学习经验吧。

手绘——这基本上是每一个设计学考生都焦虑的(当然如果你是大牛除外)，我在第二年备考时有很多学弟学妹来跟我抱怨手绘的问题。我自己的手绘绝对不是我们班数一数二的，最多只能算是中上等，但是在准备考研的时候，我是有针对性的。毕竟是考试，拿到分才最关键，但基本功也是要有的。在保证基本功的前提下尽可能的提高自己的分数。我没有报手绘班，手绘是长期的训练，短时间大的突破是不太可能的，但是如果你时间充裕，想多了解些知识，又有经济实力，那报个手绘班也是不错的选择。

3月初——7月底

其实手绘是可以提前准备80%的，许多人都很惊讶我连题目都不知道怎么准备。我们考研大概的准备时间是从3月份到来年的考研一般是1月份，大约有10个月。不过我没准备那么长时间，我基本是从暑假开始的，我怕自己战线太长最后没信心了，但是如果有耐心早点总没错。手绘在早期的几个月就是带着练练，每天1——2张a3纸，好吧，我基本都是一张。既可以进一步夯实基本功，也保证了手不会生疏。

8月初——10月中旬

大概到了8月份就可以对自己的手绘学习有一个详细的规划了，我把手绘的时间都安排在晚上，2小时左右。8月开始就要对每天手绘的内容有特定的安排了，不再是以前随便画画。首先要对产品进行分类，这个分类有许多种分法，比如按功能分(交通工具、电气设备、医疗设备、公共设施……)，按主题分(环保、和谐、绿色、科技……)等等。这个主要看个人喜好，我是按照功能分的。分好类别之后要收集资料，这阶段尽可能多收集资料，见多识广嘛。可以是照片、视频、手绘图等等，各尽所能的收集吧。

收集资料也许会花掉一点时间，5——10天都有可能，但是别担心，“磨刀不误砍柴工”。资料收集好了之后要进行筛选，选出各个小分支中具有代表性的产品图(数量最好不要超过5个)，所谓的代表性就是能一型多用。举个简单的例子：一个长方的造型，只需要简单的细节改变，我就可以把它设计成音响，也可以设计成垃圾桶，还可以设计成加湿器……挑出代表性的产品后就要开始真正的实践了，要坚持每天练习这些产品。根据我的经验手绘一个产品一两次是没有用的，记不住准确的型更加记不住细节，而且开始画一个造型的时候还容易走形。所以这些型是要画很多遍的，直到你可以默写出来。这就是为什么每个分支只选几个造型的原因，根本记不住所有的造型，那就着重记几个万能的吧。可以根据挑选出来的数量决定多少天会默写，这个默写包括造型、细节、上色、背景处理、展示方式……10月中旬的时候应该要能够把挑选出来的万能型都会默写了。这个阶段也是要不断的改变，以便更好的适应自己，根据自己的能力和时间安排适当调整万能型的数量。

10月中旬——11月初

这一阶段是要着重收集细节资料，米斯说：细节是魔鬼。在大型基本确定的情况下细节的刻画可以区别产品也很大程度上决定了你分的高低。比如：长方形加了喇叭就是音响，加了排气孔就是加湿器……所以收集细节是有必要的。我举一些常规的：按钮(出现几率最高，可以准备几套)，显示屏(表现好了十分出彩)，电线和插头(这也是细节，表现出来是产品更完整)，排风口(不仅可以排风还可以排气，简化一下甚至是单纯的装饰)，凹槽(有些时候如果产品没什么细节可以适当的加些凹陷，但是一定要合理，会是产品看起来更丰富，手绘时切忌画非常简单的产品容易使产品看起来单薄)……总之尽力通过细节的刻画使得产品丰富。

11月初——12月初

这时候进入了最紧张的复习阶段，你会发现时间越来越不够用。这里插一点关于政治的，政治这一时期会有许多新的资料出现，建议那种自己看不是很明白的同学去上一下辅导班，我是觉得挺有用的，那些老师会帮你把知识梳理通顺帮助理解。关于辅导班的押题我倒是觉得可信但不要尽信，不能只依靠老师押题，那会死的很惨。

继续回到手绘话题，这个阶段你大型的积累有了，细节的积累也有了，还有一些好的表现方式也在之前默写过了，你要开始创造关于你自己的东西了。比如你自己从历年真题中抽一个题目，开始表现。这时候你需要考虑排版，大体上包括：题目摆在哪里合适，题目的文字用什么样的方式表现，是否需要一些分析，小方案之间的摆放怎么合理，最终效果图如何表现，三视图放在什么位置，设计说明怎么安排等。这些东西构成了你一个完整的版面，而不是只有最终方案表达。特别是像一些好的学校，他们更加注重你的想法，最终方案的演变过程，就是你的整个思路。这一个月期间，一定要确定自己最终的版面是什么样子，可以固定的东西，在考场上尽量不要改变，一是我们不知道变的好不好看，第二要花费我们宝贵的时间去重新思考。如果这些都准备好了其实你的版面也就准备的七七八八了，只等最后的产品出现了。

在准备的时候，应该是对一个完整的题目进行准备的，要严格按照考试要求，使用考试时规定大小的纸张，完整的表现，此时还不用把时间看的特别重要，因为还在摸索阶段，你可以超过考试时间2——3小时，不要超太多，但是每一次结束都应该有一个完整的作品。这一短时间的任务就是把能确定的定下来。

放一个我自己准备的草稿，我们要求是半开的纸，比较大。

12月初——1月初

已经到了最后的时间段了，不要急，不要怕，一切按部就班平稳推进。这时候手绘就要进入模拟考试阶段，应该每周找1——2次完整的考试时间练习。题目可以自己定也可以用已有的。每一次完成后可以根据情况调整自己的安排，比如文字是不是太多，速度是否要加快等等。这个时候不宜出现大的变动，除非这个东西严重影响了你的作品，必须改正。模拟时可以把自己考试时要使用的颜色也定下来，这样好确定同一色系需要哪些马克笔的过度。

工具

前期练习时，铅笔，针管笔，勾线笔都可以。上色是彩铅 马克，考试时我马克用的是日本的copic，之前说了要确定自己的颜色，我考试就带了11支马克(灰色4支，绿色3支，蓝色2支，黑色1支，黄色1支)，前期练习时马克可以不用这么好的，11月以后再用好一点的。要提一下我黑色用的是美辉的油性马克，这种很浓很均匀，我是写题目和画框框用的。考试时，我打型是用的最便宜的那种铅笔，然后用勾线笔(0.5和0.8)勾一下，不要勾的太死，然后擦去铅笔就可以了。根据经验用黑色彩铅打型在上色时可能会脏，可根据自己情况实验几次。

史论

这个也没什么好说的，就是背，还有就是要有资料。一种资料是针对参考书的，一种是历年真题。考了这么多年，知识点是固定的，所以会有重复的，看看历年真题哪些容易考。我考武汉理工时买到了《设计艺术学》的参考资料，我后来感觉这个资料非常好，整理的很详细，又不罗嗦。我后来又自己把名词解释和一些填空集中总结了一遍。总共有a4纸200来页吧，其实背起来也挺快的，还买了历年的真题及答案。我史论没看王受之，前期听了他的设计史音频，主要还是背那些资料，真心觉得有用。背资料的时间我就不说了，大家自己安排吧。

差不多就说完了，也算是对自己的两年考研时间有个交代吧!希望会对大家有所帮助，祝大家都考上自己理想的学校!

推荐日本考研心得体会范文二

浅谈日本茶道文化

摘要：中国茶道是日本茶道的祖先，但是日本茶道却拥有自己的特色。它拥有自己的的发展过程及独特内涵。日本茶道必须按照一整套规定程序来进行，它不只是一般的是社交手法，更是通过品茶和茶道来达到陶冶情操，抒发情感的目的。

本文从日本茶道的创立及形成入手，通过对日本茶道中茶具及茶室布置等方面的分析，来简单探讨日本茶道中所体现的日本人传统审美意识以及其蕴含的禅宗精神。

关键词：日本茶道、审美意识、茶具、茶室、和敬清寂

一、日本茶道的建立和发展过程

日本茶道是日本文化中十分重要的一环。中国茶道是日本茶道的源头，茶道由中国传入日本后，经过发展、变化、融合形成了具备大和民族韵味的日本茶道。

唐代中期，派遣来中国的日本僧人最澄将中国的茶叶盒种子带回日本，并种植在大阪一带。茶叶刚刚出现在日本的时候属于贵族用品，只有权贵、少数高级僧侣才可以享用茶叶。茶道被当作一种特殊的有品位的文化活动仅局限在权贵的身边。

但到了镰仓时代，受《吃茶养生记》的影响，茶道有权贵和僧侣发展到了平民中间。等到了室町时代，以种茶为生的茶农开始对茶叶进行品评和开办品茶会，逐渐的这样的集会变成了平民的娱乐活动，并由此发展成为了日本最早的茶道。

对于“茶道”这个名词，最早则是由和尚村田提出来的。他把对佛法中的领悟融汇到了茶道之中，它起源于“佛法存于茶汤”的道理，并借由此发展成为了最具自然气息和朴素的茶风。

日本战国时代的千利休则把日本茶道进行改进并提高到了艺术层次。千利休把室内富丽堂皇的的装饰简化到了非常朴素的程度，让日本茶道脱离了物质因素的纠缠，让日本茶道更易于被大众所接受。与此同时千利休还特别要求“本心”的重要，并提出简化茶道的特殊动作，要随意的品茶并放弃外界的形式操纵，来达到用心体会茶道的高深意境。

二、传统日本茶道中的审美观念

在伊藤古鉴所著的《茶与禅》中，把日本的传统茶道分为了三个层次：品茶技巧、品茶礼仪、茶“道”。

日本人的审美观和品茶观完美的体现在其中。品茶技巧就是茶人怎么挑选合适的茶具、怎么放置屋内的盆景和装饰品、怎么点茶、怎么调配茶后甜点；品茶礼仪就是主人和宾客间的礼貌问题。主要方面就是主人对房屋的打扫和茶会上的表演节目；第三点茶道，就是品茶人在喝茶的过程中对人生的领悟、最终达到天人合一的境界。下面我们就分别从这几个方面来深入的走进日本茶道文化，领悟其精髓，感受其文化。

（一） 茶具和装饰品

在日本的茶道文化当中，我们要深入的了解下其茶道文化的精髓，就要首先了解下其茶道文化中的重要的一个方面，即：茶具和装饰品。

日本茶道中的品茶工具、书画文字、盆景等饰物，体现了日本人对大自然的热爱。从日本传统茶道的祖先村田珠光开始，日本人在查到中找到了寂静和质朴，来探索平淡生活中的点滴趣味。

在日本的名流中，也不乏在茶具和装饰品中有自己特有要求的，他们中具有代表意义的是：茶道鼻祖村田珠光。村田珠光追求的是质朴，村田珠光自己就经常选择质朴的茶具，反对铺张浪费，提倡节约简朴。他认为大和民族的黑色陶器颜色暗淡，但却拥有有简谱、寂静的美丽。使用这样的简约茶具，情真意切地待客，既有品茶的乐趣，对道德情操养成和锻炼也大有用处。

再挑选和物的基础上，应当多多选择用淡色系的朽叶色、淡青色茶具和适应寂静分为的茶具。茶道鼻祖村田珠光说‘正是这种以严峻、淡然、悠闲寂静为美的审美观点，才能让人把握到生活的乐趣，来达到灵魂上的追求。

自主独立的品茶地点、露天场所、石头灯笼等的设立都是千立休提出来的。品茶地点虽然简约淡然，喝茶的人却让茶具茶室干净整洁。只有喝茶周围的环境干净整洁才能“进入自悟之道的境界，和美、寂静有佛家的气氛才是最正宗的茶道。对于茶道的鉴赏千利休有着自己独到的见解，也正好是日本人对传统审美观的具体表现。

（二） 茶室周围的布置

在布置品茶地点周围的环境方面，品茶的人所看重的就是喝茶时的虔诚心情，对周围大自然的美特殊的重视。插花对于日本茶道来说是非常重要的，必须选用应季的花草树木，必须看重大自然之美，顺应花朵枝干的自然之势，不要求奢华，只需要简约自然，让人怦然心动，让他们所呈现的大自然的魅力，要和茶室中与季节、书画遥遥响应，真正意义上的靠近生命的本质。

从这里看出，这就是日本人传统的和大自然和谐相处的自然理念。《茶之书》中也提到“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去，因为它暗示着露水一般的纯净与清爽”。同样体现了日本茶道中的人当与自然相融合，在茶道环境的布置与高深技术中，重视大自然，轻慢人人之间的锁事，注重生命最本真的和谐。

（三）和敬清寂

17世纪前期，16世纪末期，千利休用“和敬清寂”四字囊括了日本传统茶道的精神理念，建立了日本最正统的茶道。“和敬”主要代表的是人人之间的和睦相处用心交流，万万不能妄自尊大；“清寂”指的是冷静严肃、淡然、悠闲的审美观点。

在举办品茶聚会之前，品茶人必须先打扫周围的环境，保持室内整洁，茶具的干净，茶叶必须经过精心的加工碾碎，茶具要反复清洗干净一尘不染，插花也要根据宾客的